浅析在美术课堂中培养学生的审美能力

摘要：美术教育是初中教学的重要组成部分。在教学过程中，培养学生的审美能力是十分重要和必要的，因此，美术教学不仅要教会学生理论知识和绘画技巧，还要注重培养学生正确的审美观，提高学生感受美、欣赏美、创造美的能力。文章对如何培养初中生的审美能力做了探讨。

关键词：初中美术 课堂教学 审美能力

前言：

马克思说过，社会的进步就是人类对美的追求的结晶，所以历来十分重视青年一代的审美教育，要求他们不但掌握科学，而且懂得艺术。他认为艺术不仅能帮助人们认识世界，而且能鼓舞人们改造世界，创造美好生活。我国《义务教育美术课程标准》明确提出：美术教育要陶冶学生情操，提高审美能力。因此，美术课堂教学是学生建立良好审美价值取向的最好途径。在新的历史时期，新的时代背景下，社会对人才思维创新、审美能力的重视程度越来越深，所以初中美术教学中重视学生审美能力的培养有很强的时代意义。

一、审美

审美，顾名思义是指对美的一种看法，并且相对而言运用到了对评价事物的各方各面。审美现象是人与世界的审美关系中最基础的，是审美关系中的现象。美是属于人的美，审美现象是属于人的现象。审美不仅是每个生命个体的事，一个民族和一个时代的审美能力和审美水平，影响着这个民族、这个时代的社会风尚、精神风貌。而中学阶段的学生们审美能力和审美水平对提高学生的全面发展有着重要作用。

二、为什么要提高学生的审美能力

在这个年龄段，学生们对于美的认识还没有完全形成。一方面，可以通过学生审美能力的培养引导他们，以免学生对美的认识不足而误入歧途，在日常生活中发现美、感受美。另一方面，对于审美能力的培养能在一定程度上提高学生学习美术课程的效率，有了较强的审美能力，学生也可以对名家作品有了更深刻的理解或是有了独到的见解，才能感受其中所蕴含的美。因此，在初中阶段提高学生美术审美能力就需要老师适当的进行引导，让学生们对于美有一个正确的认识。但是，值得注意的是，提高审美能力的过程需要循序渐进。

（一）有利于形成正确的审美观

能够分辨出丑恶和美好，是学生在日常生活中必备的一种素养，能够提升自身的精神层次。例如，在上课时出现了徐悲鸿的《愚公移山》这幅作品的局部图，一些学生会觉得是滑稽、丑陋的东西，他们体会不到画家创作时所想表达的艺术的美好。因此，当讲到类似知识时，要想让学生了解这些作品，就要向他们介绍这些作品的创作背景以及创作者所要表达的意图与情感。让他们以正确的眼光来欣赏这些艺术作品，体会到这些作品中蕴含的对于人本身的赞颂以及钦佩。从而也就能提升自身的欣赏水平，树立起正确的审美观。

（二）有利于提升学生对于美好事物的鉴赏能力

较高的审美能力也反映了较好的观察能力，而美的发现这种能力与知识以及审美水平有着不可或缺的联系。发现美的能力不是与生俱来的，而是需要后天不断练习、欣赏逐渐形成。新课程改革要求，初中美术教学需要提升学生的审美品位以及鉴赏能力，让学生对生命、世界重新认识，提升学生的鉴赏能力以及他们的审美能力，促进核心素养培养对于学生今后发展也是十分重要的。

（三）有利于提高审美创造力

当欣赏艺术作品时，通过观察艺术作品本身的特征，学生们会不由自主的将其自身的情感以及知识联系在作品中，丰富作品内涵，寄予作品自己独特的理解，才能更好的理解艺术作品的意义与价值。审美创造力与以上二者是息息相关的，只有重视这些才能更好的提高学生的审美能力，提升学生的美术素养。

三、怎样提高学生审美能力

（一）激发学生学习美术兴趣

“兴趣是最好的老师”这句话可以用在有关教育的任何一处地方，无论哪一个学科，兴趣是最为重要的。学生只有对这一门学科的知识产生兴趣，才会逐渐爱学、乐学、会学，美术也不例外。兴趣是学习的基础，激发他们学习的兴趣，培养他们热爱学习的习惯，有助于提高课堂的效率。教师可以利用多媒体课件展示图片，或拓展延伸讲解一些名人名作生活趣事，或播放一些网络中流行的积极向上的影音资源，从而使得课堂更加生动活跃，更好的激发学生的上课兴趣，吸引同学们的注意力。只有通过兴趣的激发，让学生产生欣赏、创作的激情，学生的思维才会有所提升，想象力才会迸发而出。

（二）转变传统教学观念

传统的教学观念是以老师为主体，一味的向学生传授知识，忽视了学生的创新能力。而长期的应试教育下，美术课并不被大家所重视，也不能提升学生的审美能力，激发学生自主创造力。所以，转变传统的教学观念尤为重要。

1、合理利用多媒体课件

传统的教学方式较单一，不能赋予同学们发散思考的机会，如今现代科技的不断蓬勃发展，许多名家作品也可以以更加生动形象的方式展示给同学们欣赏，例如，运用科学技术而制作的动态版的《清明上河图》，就可以让同学们感受到宋代人们生活的场景，可以让同学们更加立体的感受这幅作品的美，也会加深同学们对于这幅画的理解与记忆。合理利用多媒体技术，可以更好地激发同学们学习知识的兴趣，提高课堂的效率，同时也使学生的审美能力更上一层楼。

2、欣赏名家作品

在美术课堂中，欣赏经典的名家作品有助于提升学生的审美能力，优秀的美术作品看似没有什么新意，但是在经历了几个时代的洗礼，经过了几代人的检验，仍旧长盛不衰，就足以说明这些经典的名家作品是蕴含着时代不可或缺的价值。例如，达芬奇的《最后的晚餐》，作为经典的焦点透视代表作，时常出现在美术课堂的教学活动中，且这幅作品本身的意义价值也足以给学生留下深刻印象；而在我国艺术历史长河中，也不乏经典的创世名作，例如，徐悲鸿的《八骏图》，将我们中华民族中象征自强不息、奋斗不止的民族精神的烈马，通过国画的水墨技法和西方的光影变化，跃然纸上。通过欣赏类似名家作品，不仅可以传授同学们专业的绘画技巧，同时也可以让他们在这一过程中，欣赏美、感受美、创造美，以提升他们的审美能力。

3、提升学生的创作能力

在传统的美术课堂中，教师往往会给同学们套上“枷锁”，让同学们在作品创作中照搬照抄，不能发挥想象力，开拓思维，长此以往，对学生的创新思维必然起到了阻碍。在美术教育中，创新是最不可或缺的能力品质。有了创新意识，使得毕加索成为了现代主义创始人，绘制了《格尔尼卡》等一系列开天辟地的作品；有了创新意识，让梵高成为了后印象主义的先驱，并绘有《星月夜》等感情细腻的艺术作品。所以，教师在教学过程中要利用多种材料和手段，发挥学生想象的空间，引导其自主创作能力发展。例如，在教授《纸板的创想——座椅的设计》这一课时，充分引导学生开动脑筋，鼓励他们“标新立异”，秉承敢想敢画的作风，设计出带有自己理解以及创作想法的纸板座椅。在教学过程中自始至终对学生作品的新颖构思和独特的艺术表现形式给予肯定以及鼓励，增加他们的创作信心，审美能力也得到了进一步提升。

综上所述，美术课程在义务教育中是重要的组成部分，我们要去其糟粕，取其精华，有效开展美术教学工作，同时教师要以提升学生的审美能力为出发点，尝试探索新的教学方法，运用多种教学手段提升教学质量，提升中学生的审美能力。

参考文献：1.苏文升.初中美术教学审美能力探索{j}.课程教育研究.2017（10）.

2. 郭海英.如何优化中学美术课堂教学{j}.教育教学论坛.2010（28）

3. 王丽婷.农村小学美术教学中如何培养学生的想象力.大连教育2018（09）

作者简介：

刘昕易（1998.11-），女，汉族，籍贯：辽宁大连人，辽宁师范大学美术学院，23级在读研究生，硕士学位，专业：美术，研究方向：油画