当代艺术的自律性与他律性

摘要：当代艺术”是一种艺术类型。它是存在于“今天”的艺术，是运用新科技的艺术。当代艺术是与先前艺术概念的对抗，它致力于颠覆和反叛现代艺术。艺术自律性意味着艺术作品有其规定性即艺术内部规律——艺术本身自由。艺术具有他律性，与自律性相对。艺术具有社会性，因为它本身就是一种社会劳动。是艺术之自律与它律在持续依赖中存在着相互矛盾，这使得艺术更具张力。

关键词：当代艺术；潮流艺术；自律性；他律性

“当代艺术”它是存在于“今天”的艺术，是运用新科技的艺术，是充满新意的艺术，是对传统艺术的破解与评判。当代艺术在西方稳步发展，而在中国当代艺术还具有模糊性，还需要面对很多挑战。

一、什么是当代艺术

当代艺术可以定义为在20世纪末到21世纪的当代社会环境中诞生和壮大的艺术形态与思潮。它的特点在于打破传统的思维模式、探索新的艺术呈现手法，并展示了多种多样的主题与观念。

多样性是当代艺术的一个显著特点。他们用各种不同的方式来表现自己对事物的看法以及他们的生活经历，从而使作品具有强烈的个性色彩。在现代艺术领域，艺术家们运用了多种不同的媒介和技术手段，这包括但不限于传统的“国、油、版、雕”、摄影、装置艺术以及行为艺术等。艺术家们采用新颖的手法来阐述他们的看法和情感，同时也挑战了传统艺术的边界。

另一个显著特点是其自由性与多义性。艺术家通过对自我的反思和重新审视去探索艺术与社会之间的关系以及艺术本身所包含的意义。现代艺术重视个体的创新能力和艺术家的独立性。这种多元文化并存的局面使当代艺术创作中出现了许多不同类型的艺术作品。艺术家们致力于展现他们独特的观点和思维模式，同时也鼓励观众基于个人的体验和洞察来解读艺术创作。这为现代艺术创作赋予了丰富的解读角度和开放性特质。

现代艺术与社会、政治、文化等多个议题有着深厚的联系。当代艺术作为一种艺术形式，在一定程度上影响着人们的思想观念、审美情趣。艺术家们通过他们的艺术作品，深入探讨和反映了社会变迁、政治权力、身份认同和环境问题等多个社会议题，以此来传达他们对社会现象的深刻思考和反思。

从宏观角度看，当代艺术是一个具有包容性、开放性和多样性的艺术领域。随着全球化进程的加快以及现代科学技术的飞速发展，当代艺术呈现出前所未有的活力和生机，并成为世界范围内最具影响力的一种重要的文化现象和美学思潮。它不仅挑战了传统的思维方式、寻找新的艺术表达和语言，还与社会、观众和文化产生了深度的交流和对话，从而推动了艺术的进步和发展。

（一）“当今”时代的中国艺术家

1. 徐冰与汉字

徐冰是我国当代艺术领域极具代表性的艺术家，他在许多作品中深入探讨了人类与文字之间的关系。20世纪80年代，在央美的小房间中，徐冰如仓颉造字般，用常人无法企及的耐力与灵气设计并刻成了成千上万个“新汉字”。他用活字印刷的方式，将其制作成宋版书的书册和长卷，庄严、肃穆，却无任何使用功能，沉默的悬挂在展厅之上，这就是迄今为止最具标志性的作品—《析世鉴—天书》。4年多的时间，4000多个虚构的“不存在”的汉字，这些整齐的闪耀着黑色智慧光芒的伪汉字让人震撼，使人重新思考语言权威的概念。几十年来，徐冰的创作在多种媒介上显示其强大的艺术感染力。90年代，徐冰到达纽约，并在此创作了“英文方块字书法”系列作品。与“天书”不同，这是一种真正可以书写辨识的语言系统。以中国汉字为形，英文为表意，徐冰将东西方语言融合在这一个又一个的方块字之中。这是徐冰对自身东西方生活文化的体验，他打破了语言的障碍，体现了对传统的崇高敬意。

2. 蔡国强与烟火

蔡国强是享誉全球的爆破艺术家，他的艺术表现形式多种多样，其最具有代表性的火药爆破艺术充满活力和爆发力，将火药回归于其发明的初心，视觉的冲击，超越“时空”限制，给人一种置身其境的视觉体验。

2015年，福建泉州的夜空上，燃起了长达500米的“天梯”。这条直通云霄的熊熊燃烧着的天梯，在黎明前的天幕中划出优美的弧线。绚丽的“天梯”，是他对百岁的奶奶和故土的献礼。同时体现了数千年来，人类对未知的探索与无限敬意。

现代世界发展速度的不断加快，艺术进入了融媒体时代。艺术不再局限于视觉层面，而是多层感官的综合统一。因此，当代艺术作为最为先锋的艺术，更应注重艺术的多样化发展。在第54届威尼斯国际艺术双年展，彭峰策划的作品《弥漫》。该作品以“看看、听听、摸摸、闻一闻、有滋有味”的方式呈现在观众面前，把传统深厚的中国文化在当代艺术中表现出来。作品打破展馆局限性，在彰显中国文化独立地位的同时，也谋求与他国文化的广泛接触。

（二）“当今”时代下的潮流艺术文化

随着新一代年轻藏家的崛起,曾经看似“不入流”的街头潮流文化,逐渐“登堂入室”被拍卖行所重视,打破了潮流艺术与传统艺术之间的价格门槛,让艺术界不得不重新审视潮流艺术。

1.潮流文化的概念

2013年前后“潮流文化”这一词汇在我国出现。它代表了一种生活方式，是被普遍喜欢和热烈追随的文化。它不仅限于传统的街头文化，同时涵括了多元领域的、 普遍可得的人工制品：电影、录音录像带等。于潮流文化的进展而言，2017年是重要节点。这一年发生了一系列的重大事件：世界上最大的奢侈品帝国LV联名街头品牌Supreme，以10亿美元将其收购，书写了奢侈品帝国的全新篇章。2017年之后潮流艺术开展了一系列引人注目的活动。2019年香港苏富比以1.3亿元的价格在春拍中售出街头艺术家KAWS,震撼全球。昔日貌似“不入流”的街头潮流文化渐渐“登堂入室”,受到高端艺术品“集散地”拍卖行的关注，突破了潮流艺术和传统艺术的价格门槛，这使得艺术界必须对潮流艺术进行再审视。

2.当下国内潮流文化艺术

在1990年，香港具备了稳固的经济基石，中西文化的交融、明星的影响力以及浓厚的艺术环境都为艺术玩具的诞生提供了丰富的营养。众多来自香港的艺术家纷纷投身于流行艺术潮流中，与此同时，各种大型艺术玩具品牌也在不断地出现。            

泡泡玛特（POP MART）是一个始创于2010年的流行文化和娱乐品牌。在过去的十多年里，泡泡玛特专注于全球艺术家的挖掘、IP孵化运营、潮玩文化推广以及创新业务孵化与投资等领域，成功构建了一个涵盖潮流玩具全产业链的综合性运营平台。其独特的设计风格是将流行元素与卡通形象完美结合，从而创造出色彩丰富、形象栩栩如生的玩具。泡泡玛特在其产品设计中高度重视每一个细节和触感，旨在为顾客提供更为出色的视觉和触觉体验。该公司生产的艺术玩具种类繁多，其中包括原创原创IP和潮玩盲盒等，这些玩具深受年轻一代和时尚爱好者的喜爱。

二、当代艺术的“自律性”与“他律性”

艺术自律与艺术他律是相互对立的艺术原则，“艺术自律” 在美学中意味着一种审美判断和审美形式，即艺术通过审美形式摆脱了现实的束 缚，取得了创作活动的自由并取得了艺术自身的相对独立性。在文学和艺术追求自我属性的过程中，它们通过形式化的需求构建了“艺术自律”的理念。“艺术自律”揭示了自律中的“独立性”和“自我合法化”的普遍含义。艺术自律作为现代美学的主要特征，强调艺术对象或形式的无功利性、无目的性，不沾染世俗 生活内容。

（一）当代艺术的自律性

自20世纪开始，艺术自律的观点激发了各种实验性艺术趋势的交替出现。艺术自律论是对传统艺术观的一种超越，它在美学上具有独特的价值和影响，并逐渐成为西方现代美学思想的核心范畴之一。艺术自律理论，被学术界誉为审美现代性的“首要原则”，主要体现在三个方面：艺术家的精神独立性、艺术作品的结构和意义的独立性，以及艺术场的职业独立性。它们是在对现代西方美学传统中有关艺术独立性原则、艺术创作主体地位以及艺术品与人之间关系等基本问题进行反思之后提出来的，并由此形成一种新的关于艺术本体的观念系统。这些观念的内涵在审美现代性的文化实践中形成了其核心的精神支柱。与康德的经典的艺术自律不同，当代艺术自律是自由意识的一种功能，它逐渐与宗教、道德、政治、经济等其他领域脱离而成为独立价值。在当下艺术家更追逐于自我的表现，选取的题材不在被限制，任何自然界存在或不存在的事物都可以成为艺术家创作的载体。正如上文提到的两位艺术家（徐冰，蔡国强），打破传统，继承传统，他们没有抛弃传统中国文化的基调但完全突破了传统“架上”艺术的表现形式。文字书法的再次运用，作品《天书》的呈现是时代与时代的碰撞，产生的巨大效应。500米的《天梯》，将中国千年来的火药技术推向了新时代的巅峰。艺术的自律性在这一刻有了具象的体现。

（二）当代艺术的他律性

将形式主义视为阻碍中国美术走向现代的最大障碍，新潮美术运动在艺术观念上呈现出鲜明的他律论美学取向，上呈现出鲜明的他律论美学取向，主要体现为艺术本体层面的思想性、视觉风格层面的之间性和艺术功能层面的社会性。

在当今社会，艺术经营也面临着一种选择：是独立经营还是融入整体艺术文化氛围之中，以规模和态势形成合力。事实证明，加入艺术文化氛围对于经营和互动大有裨益。以798艺术区为例，一家画廊的开业往往会带动其他画廊的客流量随之增加。这些画廊之间会互相派发宣传品、展会资料，形成一种区域经营的高效态势，进而带动个体经营的优势。在此基础上，如果再加上政府的投资力度，无疑为艺术发展锦上添花。政府的支持能够为艺术产业提供更多的资源、平台和机会，进一步推动艺术事业的繁荣。

总之，艺术发展与硬件系统、艺术经营走向、政府投资力度等多方因素相互影响、相互促进。只有紧密团结、互相支持，才能使艺术产业不断壮大，为我们的社会创造更多美好的艺术价值。

当代艺术的“他律性”同样是无法离开社会、经济、政治、科技，这些外在环境的因素。当下艺术大环境也发生了新的变革，AI技术的出现不仅让大众行业为之恐慌，同样也让艺术家们有所担忧，AI是否会代替他们？科学技术成了艺术新品种的助产师。由于科学技术手段的灵活多变、不同艺术形式之间的组接、变得频繁起来。移植、嫁接、综合成了艺术新品种产生的一个重要途径。

科学与技术有潜力为我们带来众多新的可能性，其中包括一些出乎意料的、令人欣喜的偶然事件。正如之前提到的，这并不与艺术的自我约束相冲突。那些守株待兔的人最终明白这其实是一只兔子，而非毒蛇。尤其是那些利用科学技术进行创作的人，他们并不是坐等机会，而是不断地对新出现的机会、偶尔的判断和审视进行思考。目前在西方文学界活跃的后现代主义领军人物和美学家利奥塔德强调，随着社会步入后工业时代，文化也逐渐融入了后现代文化的范畴。

正如上述所提到的，我们无法提前预判潮流文化也会登上“大雅之堂”，在时代推波助澜下“潮流艺术”以然成为当下最“卖座”的艺术品。

三、当代艺术的自律性与他律性两者之间的联系

由于当代绘画倡导大众的参与和“阅读”，从而使艺术走向了泛化。艺术从表现媒介上看已不局限于架上、实物、表演等。艺术既不再是二维平面的，也不再是追求幻觉三度空间。流行文化和大众传媒对现代艺术的挑战不仅局限于文化姿态和价值判断，同样体现在艺术的语言表达和展示方式上。短视频时代迅速崛起使大众获取信息更加便捷但同样“信息茧房”也会阻碍我们突破。AI虚拟技术的大众化也改变了艺术创作途径，这些都是传统艺术在欣赏时过去很难提供给观众的。

艺术自律美学思想的产生，从康德的经典艺术自律产生到现代主义艺术自律 的确立，可以说是资产阶级文化意识形态不断反抗封建专制统治，以及资产阶级 内部反对文化商品化和世俗化而进行的文化自我批判和自我修正的行为。是艺术 家在面对强大的社会统治和阶级专政下对文化艺术的一种捍卫，是一种理想主义 的思想体系，即“审美乌托邦”思想的建立。这从艺术自律的特征可以看出，艺术要向自律，必须脱离现实社会的一切，与主体以外的一切割裂。从一方面来看具有进步的意义，就是人的主体性成为艺术表现的本体，从而也反映了生命意志的重要性。而另一方面，则因为与现实隔绝，脱离了与生活的关系，使艺术没有任何实用价值，成为逃避现实社会的象牙塔。

优秀的艺术品不是依靠高超的技法，优美的形象。而是技法、形象所体现的精神来打动人。只有艺术品体现了艺术的自律性和本体价值又能体现当代的时代精神，才能成为这一时代的代表。                             

参考文献

学术期刊

J205 艺术.生活. 2007(06) 迎合市场走向还是维护传统——“当代艺术发展形态和趋势”主题论坛侧记[M] 东方

J20.文艺研究. 2006(07) 当代绘画的观念性问题.[M]王林 .四川美术学院史论系,

J120.9;K27 .美术大观. 2023(08)形式悖论与另类现代：20世纪80年代新潮美术再审视 [M].刘润坤 .厦门大学艺术学院

J05 .艺术市场. 2022(10) .从“不入流”到“登堂入室”——浅析潮流艺术的发展进程[M] .南方

J124;D61 .美术. 2023(10).立新与开启——“中国式现代化”语境下的新时代美术[M] .葛玉君 .中央美术学院

学位论文

[1] 刘学彬.“艺术自律”的观念与实践：20世纪美国抽象表现主义绘画研究[D].2023年第02期

作者简介：李弦纹（2001.6），女，藏族，籍贯：青海省西宁人，西北民族大学美术学院，23级在读研究生，硕士学位，专业：美术，研究方向：油画