“深度思维”与学生音乐“深度学习”

摘要：随着课程改革的不断深入，深度学习成为教学领域的研究重点。高中音乐鉴赏教学中“深度思维”的有效参与对学生探究音乐作品的风格特点具有重要意义，思维是能力的“核”，思维也是素养的“魂”。本文将从“深度思维”视角出发，从整合学习内容、优化课堂结构、更新学习方式三方面探讨高中音乐鉴赏教学深度学习的有效途径。

关键词：深度思维  深度学习  课堂教学

哲学家叔本华指出：“人类的本质在于其意志的不断追求、满足、再追求、再满足这样一个无尽循环的过程之中，音乐同样体现了这种特性。”在音乐审美教育中达到最高水平的教学方式，是深入研究各种音乐风格形成背后的缘由及其独特性。在这个过程中，有效地运用深层次思考对于成功完成这一任务至关重要。由于音乐中的每一个音符都通过自身的振动频率传达出特定的情感信息，当这些独立的音符被有机地组合在一起时，便能够产生较为完整的情感表达。鉴于不同音乐元素之间存在着无数种可能的结合方式，音乐思维因此被视为一个既复杂又精细的心理活动过程，它要求个体具备丰富的想象力、敏锐的直觉力、深刻的洞察力以及独特的创造力。如果教学仅仅停留在较低层次的认知上，那么学生所能实现的仅仅是‘记忆加再现’；唯有增强思维的深度，才能拓展思维的广度、提升思想的高度，从而对音乐作品中的某些复杂现象做出迅速而准确的判断，并形成清晰的理解框架。由此可见，在高中阶段的音乐学科教育中，应当鼓励学生发展深度思维能力，促使学习模式从单纯的知识灌输向更高层次的学习——即理解与应用转变。

一、“深度学习”与“深度思维”

“深度思维”这一概念涵盖了运用现有的知识和经验，基于对某一特定对象表面特征的理解，通过质疑、调研以及深入探究等严谨的逻辑分析过程，来揭示该事物内在的本质，并对其合理性和不合理性进行论证。

“深度学习”强调在掌握并深入理解知识点的基础上，注重分析、评估及创新的教学方法，旨在促进学生向更加深刻的思维模式转变。这种方法能够激发学生的主动性和参与度，增强其批判性思考与深刻理解的能力，从而有效提高整体的学习成效。

深入思考对于巩固知识记忆、激发学习热情以及增强学习成果具有关键作用。它作为通往深度学习的一种方法，而后者则是前者的追求目标，二者相互促进，共同发挥作用。

二、整合学习内容 为深度思维添砖加瓦

深度学习是一种建立在深层次思维基础上的学习方法，它侧重于批判性的理解、内容的系统整合以及知识结构的构建，并且重视将所学应用于新情境的能力。通过这种学习方式，原本零散独立的知识点被有机地联系在一起，教材的内容得到了更全面而深入的探讨与灵活多样的重组，从而使得学生能够以一种更加整合和情境化的方式记住信息。这种方法不仅有助于提升学生的深层次思考能力，同时也更好地满足了他们对于自主探索音乐的需求。

（一）相关学科融合，拓宽深度思维空间

在实际教学过程中，首先应整合学生的已有知识，并将音乐教育内容与日常生活相联系，促进音乐与舞蹈、戏剧、文学及美术等艺术形式的相互交融。值得注意的是，不同地区的音乐文化与其所属民族或国家的历史背景、地理位置、生活习惯以及语言特色之间存在着密切联系。因此，在开展音乐课程时，可以充分利用学生已掌握的历史、地理等相关知识，以加深他们对多元文化的理解和欣赏，特别是对于本土音乐传统的传承具有重要意义。此外，音乐教育肩负着保护、传播、交流和发展音乐文化遗产的责任。在此基础上，教师应当积极引入当地独特的音乐素材，使学生能够亲身体验到所在区域特有的音乐风格；同时鼓励学生利用电视节目、网络平台等多种现代信息渠道主动搜集有关传统音乐的表现手法，以此来增强他们的情感体验，突出音乐的独特魅力，从而激发学生深入探究音乐背后的文化根源的兴趣。

（二）联系生活实际，扩容深度思维信息

陶行知教育理念的核心在于“生活即教育”，这一思想强调了三个层面的联系：基于生活的教育、通过生活实施教育以及为了提升生活质量而开展教育。多年来的教学实践表明，与学生日常生活紧密相关的课程内容更易于被他们所接受。音乐作为人类文化的重要组成部分，反映了各个时期的人们对世界的理解及对美好未来的憧憬。“深度学习的关键特征之一是能够将外部知识内化为学生的内在精神财富；然而，这种转化过程并非一蹴而就，而是需要先将这些知识转化为可供学生思考和加工的学习材料。”这意味着，学生们并非直接吸收课本上的信息，而是教师需通过对教材内容进行深入分析和处理，使之成为适合学生学习的形式。这不仅体现了教师在探索教学内容方面的深厚功底，也是其教学智慧的具体展现。

三、优化课堂结构 为深度思维铺路架桥

（一）情趣驱动，任务导向，抓准深度思维入口

苏霍姆林斯基曾指出：“通过环境以及学生所创造的周围情境，在教育过程中构成了一个极为微妙的领域。”音乐之所以迷人，是因为它能够为听众提供一个广阔无垠的想象空间，让人们得以在音符构成的世界里自由翱翔。高中阶段设置音乐鉴赏课程，主要是考虑到青少年时期的学生想象力丰富这一特点，旨在促进他们在聆听音乐时发展联想能力及发散思维。因此，教师应致力于构建特定的音乐学习场景，营造浓郁的艺术氛围，以激发学生的创造力，引导他们从美学角度去体验和评价音乐作品。此外，教师还需深入研究教材内容，并结合学生实际情况，利用多媒体技术将作品背后的故事及其象征意义生动地展现出来，以此来创设一个丰富多彩、视听俱佳的学习环境，从而有效提升学生参与课堂活动的积极性与主动性，同时丰富教学手段与资源。例如：在鉴赏音乐《海上—从黎明到中午》时，教师利用网络资源搜索法国著名画家莫奈的《印象·日出》，欣赏之前在黑板上出示时间、地点、音乐节奏、音色四个词语，然后，引导学生边欣赏画作边欣赏乐曲，接着提出一个问题：“请同学们根据黑板上的几个关键词，结合前面所学知识，找到这幅美术作品与这首乐曲之间的联系”，这个统领整节的问题，给学生提供了广阔的思考空间，立刻吸引了学生。学生在寻找这个问题答案的过程中，要进行一系列的逻辑推理，对相关的信息进行综合分析，最后才能归纳成自己的结论，形成自己的观点，强化了深度思维的能力。

（二）巧设提问，深度认知，提升深度思维实效

没有思维的课堂是肤浅的课堂，也是低效的缺乏内涵的课堂。有效的提问是启发学生深度思维的明灯，更是实施深度学习的关键。教师在教学中应该成为一个探索者、研究者、发现者，要善于利用相关的课程资源，挖掘教材中隐含的教学元素，发挥教学想象力，抓住相关细节，把握教学契机，抓住学生的心理，设计相关问题，引发学生对于当前所学知识与已会的知识进行思考，使学习过程变成思考、创新的过程，让学生体会到思维的乐趣，从而提高学生的深度思维能力。

音乐思维的形成在于个体如何体验、理解和感知声音的组合。相较于音乐所传达的内容，其表达方式更为关键。音乐要素对于分析不同风格音乐的特点及其成因至关重要。通过有效地利用这些要素引导学生深入探索音乐本身，设计问题时应尽量减少非音乐相关内容的干扰。教师设计的问题时要始终保持审慎的态度，用自身的求知习惯潜移默化地影响学生，学生自然会在面对问题时，敢于多问“为什么”。回答时随时会有“亮点”出现，教师要善于抓住“灵光一现”的课堂契机，引发进一步深层思考。即使是提出的问题一时无法解答，也可以在此过程中培养学生的求知主动性与思维的深刻性。教师给学生设计的问题不够精准或任务过于简单，也不利于深度思维的参与，问题设计一定要深入、环环相扣、具有挑战性。

例如：例如，在欣赏《瑶族舞曲》时，教师设置了以下的问题“乐曲的四个主题在节奏、音色、情绪上有什么不同？”、“为什么这首曲子要通过管弦乐器进行展现？使用管弦乐演奏的独特性在哪？”。上述三个问题环环相扣，学生要通过深入的分析思考，构建相关知识，从本质上理解民族调式音乐与西洋管弦乐的概念，提高了深度思维的能力。

四、更新学习方式，为深度思维保驾护航

（一）合作探究，深度实践，提供深度思维平台

知名教育家陶行知曾以这样一个形象的比喻来阐述学习的本质："个人的经验应当作为根基，而由此经验衍生出的知识则构成了枝条，只有这样，他人的知识才能与之相接，成为我们知识体系中的有机组成部分。"在具体的教学实践中，教师应遵循"同组异质，异族同质"的原则对学生进行分组，促进小组内的合作学习。在此过程中，通过激发学生的思考能力，引导他们主动发现问题并寻求解决方案，有助于培养其对音乐学科深层次的理解力。这一过程强调从预设向生成转变，重视满足学生的学习需求而非仅仅关注问题的答案；同时，教学的重点也由单纯的知识传授转向了对学生综合能力的培养。小组合作学习不仅限于交流讨论或共同完成任务等形式，更重要的是它代表了一种基于体验和对话的学习方式，这种学习模式被认为是真正意义上的深度学习。

在小组合作学习中，问题的设计至关重要，应当围绕教学的核心难点来构建具有探索性、开放性和争议性的议题。学生在遇到难题时自发提出的问题也值得纳入讨论范围。教师在此过程中的角色尤为关键：1、在学生感到迷茫时，教师应提供明确的方向指引，确保团队的研究目标清晰，并确认其研究方法的正确性；2、当学生面临挑战而不知如何解决时，教师需适时介入，传授有效的解题策略；3、即便是在看似平静无波的学习环境中，教师亦需激发学生的批判性思维，鼓励他们勇于提问，即便因为知识水平或生活经验有限暂时无法发现问题所在，也不意味着不存在可探讨之处；4、面对那些超出了学生当前能力范畴的任务，教师则应该为他们搭建起解决问题所需的知识框架和支持体系，通过持续引导帮助学生逐步克服障碍，促进其思维层次的不断提升。

（二）求新独创，综合加工，体现深度思维成果

爱因斯坦曾指出：“想象力的重要性超过了知识本身。这是因为知识存在边界，而想象力却能够涵盖世界的方方面面，它不仅促进了进步，也是知识发展不可或缺的动力源泉。”音乐教育要求学生进行深层次的学习和理解，在这一过程中，通过精心创作、综合处理以及多层次抽象化的方式，可以培养学生的音乐核心素养。在指导学生参与音乐创作时，教师需要巧妙地平衡放手让学生自主探索与适时提供指导之间的关系，并妥善安排个人思考与团队交流的时间，以促进学生从更宽广的视角去思考问题，从而加深他们对音乐的理解，丰富其内在体验，并进一步提升他们的表现力。

在音乐鉴赏过程中，可以鼓励学生运用节奏、律动、线条、色彩以及绘画等多种方式来表达他们对音乐的感受。通过诸如自编歌词、创作故事、绘制画面及自创律动等多元化的实践活动，激发学生的创造力和即兴表演能力。即兴创作与表演的优势体现在多个方面：1、它不需要严格按照预先设定的乐谱进行排练，从而减轻了技术上的压力；2、这种形式能够更加灵活地传递情感；3、还能促进学生思维敏捷性和4、快速反应能力的发展。尽管由于其即时性特点，即兴作品往往显得不够精致，但正是这种原始的创造性活动蕴含着宝贵的创新精神。例如，在《影视音乐》的学习环节中，教师为学生提供了几个电影片段作为素材，包括紧张激烈的战斗场景、温暖和谐的家庭生活片段、幽默滑稽的卡通情节以及热闹非凡的庆祝场面，并要求学生从十个备选音乐片段中挑选最贴合每个情境的声音。学生们尽力通过音乐去营造氛围、刻画形象，这一过程充分调动了他们的想象力与创新能力。不同个体基于各自的联想和个人体验，对于同一艺术作品的理解和感受会有所不同，因此产生了多样化的结果，这无疑为他们未来的创意发展奠定了坚实的基础。实践证明，尝试音乐创作是培养想象力和创造力的有效方法之一，也是发掘和发展潜在创造性思维的重要手段。无论是为熟悉的曲调填写新的歌词，还是重新编排已知歌曲的节奏与旋律，甚至是简单的音乐知识选择题或连线游戏，都能够有效刺激学生的创造性思考。为现有旋律填词降低了创作门槛，提高了音乐赏析课程的实际效果。教学活动中，通过这种方式挖掘学生的创造潜力，逐步渗透作曲意识，帮助他们更深入地理解音乐创作的独特魅力，享受创作的乐趣，并从中获得成就感。

综上所述，音乐学习的主要价值之一是有利于学生思维方式的改进，使学生逐步学会更清晰、更合理、更深入地思考问题。通过音乐学习帮助学生学会思维，将音乐思维的学习与具体音乐知识内容的学习很好地结合起来，能够主动、自觉、灵活的解决面临的各种问题，有效地提高学生的音乐核心素养。