中职公共艺术音乐课程教学模式与方法的创新研究

内容摘要：随着中职教育的蓬勃发展和社会对综合素质人才的需求不断增加，中职公共艺术课程的教学模式和方法也日益受到关注。本文针对中职公共艺术音乐课程的教学现状和存在问题，提出了中职音乐课程教学模式与方法的创新，以促进中职生音乐技能和综合素质的全面发展，为中职音乐课程的教学改革提供理论支持和实践指导。

关 键 词：中职音乐 教学模式 创新研究  

公共艺术音乐课程是中职生必修的一门公共基础课程，是中职学校实施美育的基本途径。中职公共艺术音乐课程作为培养学生综合素质和创新能力的重要课程，其教学模式和方法特别需要不断创新和完善。

一、中职公共艺术音乐课程的教学现状
    1.课程设置与教学内容

（1）各学校课程设置不规范

按国家课程设置的标准，中职公共艺术课程分为音乐鉴赏和美术鉴赏两个部分。因各学校音乐教师师资不平衡，所以各学校音乐课程的开设也不规范：有的学校音乐教师多美术教师少，所以只开设音乐鉴赏；而有的学校美术教师多音乐教师缺乏，则只开设美术鉴赏。

（2）部分教学内容不规范

音乐课程分为基础模块和拓展模块两个部分。基础模块有中外民歌、中外艺术歌曲、中外国器乐、中国戏曲、音乐剧等教学内容。拓展模块的教学内容则没有统一的标准，各学校根据自身特点加入陶艺、设计、剪纸、合唱、舞蹈等教学内容。

2.教学方法与手段较传统

中职音乐课程的教学模式普遍比较单一、传统，大多以理论教学为主。在赏析音乐作品时，大部分是以教师讲学生听为主，或者教师教一句学生唱一句；在运用信息化教学时，也只是在PPT上简单的插播图片、音频或视频。
    3.教学评价与反馈较单一

教学评价和学习效果评价方式，也比较单一。教学评价主要是以纸质问卷调查的形式进行，或者直接询问听课教师或学生。学习效果的评价则是以期末考试为主，并适当结合平时成绩。这个平时成绩的计分则是教师对学生上课表现的主观打分，比较片面。

二、中职公共艺术音乐课程教学内容与方法的创新

根据以上教学现状，为了更好的提升中职音乐课程的教学效果，提高学生的艺术素养，笔者进行了以下教学内容与方法的创新研究。

1.内容模块化

把教学内容进行模块划分。例如把中国民歌、外国民歌、艺术歌曲作为歌曲模块，把中国民族器和外国器乐作为器乐模块，把戏曲、舞蹈音乐、歌剧作为其他类音乐模块。这样利于音乐知识与内容的整合，便于学生对比赏析作品，更好的理解音乐，找到音乐的共性或差异性。

2.与多元文化结合

音乐课程可以与中外文化、美术元素、校园文化、地区文化、红色文化、时尚元素等多种文化元素结合开展教学。例如赏析中国民歌《茉莉花》时，就可以结合美术元素。幼儿保育专业的学生本来就有手工制作课，可让学生在课前根据茉莉花的基本结构和形制，做出手工茉莉花作品，并在课堂上展示、解说；或让学生在课堂上画一幅关于茉莉花的绘画作品，同时还可加入中国传统文化剪纸等内容。

3.开展跨学科教学

在音乐教学中引入跨学科知识和实践活动，能有效提升学生综合能力。如将音乐与语文、历史、地理、美术等结合，开展跨学科教学，促进学生跨界思维和综合素养的培养，拓展学生音乐视野，提高他们的跨文化认知和音乐鉴赏能力。

例如赏析《中外国民歌》时，我们可以在课堂上展示中国地图、世界地图，让学生用学过的地理知识，讲解各地区文化、民俗风情，让学生在复习地理知识的同时又加深了对民歌与地方文化关系的理解！又例如赏析中国艺术歌曲《阳关三叠》和《沁园春.雪》等作品时，可加入语文的诗词或历史等相关知识。《阳关三叠》是以唐朝诗人王维《送元二使安西》改编谱写而成；《沁园春.雪》则是毛泽东主席创作的一首词。在教学时，我们可通过让学生朗诵诗词或讲述诗中所表达的内容或含义，来加深学生对作品背景、内涵的理解，更好的学习、掌握和表达作品。

4.运用多种教学方法

近年来研究教学方法的学者越来越多，他们提出了很多新型教学方法：如互动探究法、合作教学法、沉浸式教学法、情境场景教学法、游戏教学法等。在中职音乐教学中我们可巧妙的运用这些教学方法。例如赏析音乐剧《猫》时，就可以运用沉浸式教学法和情境场景教学法。我们可设立或营造故事背景和音乐，利用音乐剧《猫》内容建立“六只猫”的丰满形象，在恰当时候融入音乐理论知识，积极正向引导学生赏析剧中《回忆》等音乐作品，使学生能高度集中并完全投入和参与到设定的音乐剧情境中。在条件允许的情况下，还可用沉浸式剧本杀、沉浸式音乐、沉浸式穿搭、美妆、故事角色代入等方式，让学生全景式、沉浸式体验音乐，达到身心与作品的融合。

5.结合现代多媒体技术

现代科技日益发展，结合现代科技和多媒体技术开展音乐课堂教学，能大大丰富音乐课堂的内容与形式，从而激发学生的学习兴趣。例如我们可以运用希沃的互动软件开展交互式游戏、设计知识测试小游戏等活动，让学生在学中玩、在玩中学，轻松愉快的学习和掌握知识。教室没钢琴时，我们可运用希沃音乐学科工具钢琴，带领学生歌唱或进行发声练习。有条件的情况下，我们还可利用VR、AR等设备，直接“带”学生在音乐厅感受和赏析音乐作品。

6.多元表现形式与个性化教学方法

音乐表现形式多种多样，音乐课堂形式也应该多元化。我们可充分开展多种类型的实践教学或个性化教学。如在音乐课堂上举行音乐剧表演、合唱比赛、乐队演奏、舞蹈表演等，以此激发学生的表达欲望和创造力，让学生体验音乐创作和表现的乐趣，培养学生多方面的音乐才能和综合应用能力。

三、中职公共艺术音乐课程教学模式的创新
    中职音乐课程教学模式大多传统、被动，学生参与度不高，缺乏学习主动性，难以激发他们的学习兴趣和创造力。针对这一情况，笔者进行了以下教学模式探究。

1.任务驱动教学模式

任务驱动教学模式是让学生紧紧围绕一个共同的任务活动，在教师的帮助下，通过利用学习资源进行自主探究和互助协作学习，并在实践活动中完成既定任务。它最根本的特点就是“以任务为主线，教师为引导，学生为主体。”例如赏析《外国民歌》时，我们可以给学生分组布置课堂任务：一组学生查找俄罗斯民歌作品及特点；另一组学生查找印尼民歌作品及特点。让学生利用平板或电脑，通过运用百度、AI对话等方式找答案，并展开充分讨论和交流，然后给出答案。这种教学模式强调发展学生的“自主学习能力”，倡导学生积极讨论和交流。当学生顺利完成一个“任务”时，就会获得满足感、成就感，从而激发他们的求知欲。

2.项目化教学模式

项目化教学模式是学生在老师的引导下，自主设计、实施和评价某个具有一定挑战性和探究性的项目。这个项目可以是一个产品、一个服务、一个研究、一个调查、一个实验等。一个项目可有多个子任务。它能有效提高学生主动性、创造性和实践能力，促进学生知识、技能和情感等多方面的综合发展。例如赏析《中国民族器乐》时，我们可设计一个“中国民乐代表作品及特点”的研究项目，并分成中国民乐分类、中国民乐代表作品、经典民乐作品风格等多个任务让学生完成。我们还可通过让学生创编简短的音乐、合作演奏等实践项目，提升他们的创造力和团队合作能力。

3.线上线下混合式教学模式

线上线下混合式教学模式是线下课堂教学与线上学生自学和交流相结合的一种教学模式。例如赏析《中国民族器乐》时，首先我们课前布置任务，让学生线上自学相关知识点视频，然后让学生在课堂上讲述说明自己对中国民族器乐的认识和理解，有哪些民族乐器？如何分类？代表作品有哪些？接着教师对学生的展示说明进行点评、补充和总结。课后，再让学生继续查找相关资料，把查找到的资料或图片等发到学习平台，让学生进一步拓展民族器乐相关知识。这种教学模式能够显著提高学生的学习兴趣和创新能力，有效促进其综合素质的全面发展。

中职音乐课程教学模式的创新是当前音乐教育改革的迫切需求。千里之行，始于足下。中职音乐教学任重道远，需要音乐领域的同行们共同努力，让我们在教学实践中不断反思和改进，进一步优化教学模式与方法，促进中职音乐教育的进步与发展。

参考文献：
[1]荆玉洁茹.高校音乐欣赏课教学模式的创新策略与实践分析[J].艺术家,2021.2.1.
[2]朱芳.信息技术下中小学音乐课程教学创新模式研究[J].戏剧之家,2022.10.2.

作者简介：潘丹（1981.08-）女，汉族，湖南醴陵人，醴陵市陶瓷烟花职业技术学校，硕士，高级讲师，研究方向：音乐。