以可视化视角探索宋锦文化传承方式的创新研究

摘要：宋锦作为古城苏州重要的文化遗产，承载着深厚的历史文化内涵。然而，在互联网快速发展的时代，宋锦文化面临着技艺失传；大众对此了解甚少，导致对此缺乏兴趣；文化承载物应用不广泛以及市场难以开拓等诸多问题。本文旨在从可视化的视角，通过数字化展示、沉浸式体验和设计产品的创新应用等方式，探索宋锦文化传承方式的创新，为宋锦文化的活态传承与发展提供新思路。

关键词：宋锦；文化传承；可视化手段；创新设计

一、宋锦的发展现状

宋锦在宋代作为皇家御用织物，以其精湛的工艺和出彩的纹样，见证了江南地区的繁荣昌盛。在元、明、清朝代的文化冲击下，宋锦的纹样愈发丰富，色彩独特，形成了独有的艺术风格。至上世纪90年代，由于传统手工业不受重视，导致大量工作坊倒闭，文化产业市场萧条。现今，随着对非物质文化遗产的保护与传承，以苏州宋锦传承人钱小萍为代表人物，不遗余力地继续对宋锦织造技艺的传承和文化的推广做创新研究。其他学者也对其历史发展脉络、制作工艺、纹样和文化内涵等方面进行了深入研究，地方政府和企业同时也采取了一系列措施推动宋锦文化的复兴。当然，作为现代年轻一代的人们，更是宣扬传统文化的主力军，但是鉴于年轻群体对宋锦文化和其手工技艺并不了解，本文将从可视化的角度，探索宋锦文化传承的新方式。通过可视化的呈现方式，可以将宋锦的织造技艺以视频的方式，更加直观、生动的呈现给大众，激发人们对传统文化的兴趣，也可以推动设计师选取宋锦元素融入产品设计，创造出具有民族特色的设计作品，从而促进宋锦文化的活态传承与发展。

二、可视化视角的宋锦文化传承方式

随着数字媒体行业的兴起，传统文化的展示更加多元化，通过数字化展示、沉浸式体验和设计产品的创新应用等可视化手段来增加宋锦文化传播的广泛性。

1.数字化展示

通过虚拟现实技术，为观众建造一个虚拟空间，观众可以在虚拟的宋锦工作坊，观察宋锦的制作流程，看到宋锦从纺丝、染色到丝线在机器上的有序交错穿插，最终形成纹样精美的宋锦布料。另外，增强现实技术，可以让大众在手机或者平板上安装插件，即可在现实生活中通过扫描宋锦图片来浏览其立体展示效果，全方位的查看宋锦的纹样、色彩和细节刻画。还可以为宋锦设计独特的IP形象——阿锦，将该人物形象设定为宋锦的传承人，从古代穿越至现代，将精进宋锦的织造技艺作为自己的使命，如今技术已达到炉火纯青的地步。将此故事通过增加坎坷不平达到跌宕起伏的剧情效果，进而通过新媒体和短视频平台，制作成有趣的视频，以更加生动形象的方式呈现给公众，吸引更多人来关注宋锦，了解其文化内涵。

2.沉浸式体验

通过现代技术建造一个关于宋锦文化知识的体验空间，可以让观众在墙壁上或地面上看到宋锦的历史变迁、纹样种类和机器的织造方式等内容，并且能够通过界面触摸屏展开相关内容的设计方式，与观众发生互动，这种方式不仅能够让观众产生了解宋锦文化的兴趣，还能够激发他们的好奇心，使其主动去挖掘宋锦在不同朝代的变化。还可以通过巧妙的设计，以导视系统的箭头指向，一步步引导观众跟随设计师的设计指引，从而学习到宋锦在不同朝代纹样的特征、色彩搭配等知识，了解宋锦的制作流程和注意事项。以上两种方式，都能够让观众在现实空间或虚拟游戏世界中，与宋锦有一个沉浸式的体验感受。

3.设计产品的创新应用

若政府能够对使用传统文化作为创作主题的企业，适当给予经费奖励，企业配合让员工从传统文化中寻找设计灵感与元素，推动文化的活态传承。例如，服装设计师可以将宋锦的纹样元素结合服装设计概念进行巧妙融合，使得产品既有文化的韵味，又有现代的美感。另外在新中式风格的空间设计中，将家纺产品融入宋锦独特的元素，还可以将帆布包、书签和卡片U盘等文化创意产品的图形设计融合宋锦元素，例如帆布包可以采用宋锦的纺、染、织、绣四道工序做成系列产品，书签可以用宋锦与云锦、蜀锦、黎锦做成对比系列产品等。这些文化创意产品不仅具有实用性与审美性，还可以推动宋锦文化的传播，让更多的人能够关注宋锦、深入了解宋锦。同时，地方政府还可以主办设计竞赛，以地方非遗文化为设计对象，激发地方设计师与学生的创新思维，将获奖作品在艺术馆举办主题展览，并同步进行线上展览与宣传，扩大影响力与感染力，以此传播地方非遗文化，增强人们的文化自信。

通过以上方式，宋锦文化的传播变得更加多样化和现代化。这些创新手段不仅能够吸引更多人关注宋锦，还能推动传统文化的伟大复兴。

三、成功案例分析

（1）故宫文创产品，是传统文化活态应用的成功案例之一，通过深入挖掘故宫丰富的文化资源，包括建筑群、文物藏品、宫廷服饰以及深厚的文化底蕴，开发了一系列兼具传统文化与现代审美的文创产品，包括故宫口红、帆布袋、书签和盲盒等产品。例如，“故宫口红”系列，膏体通过立体打印传统图案，外观设计灵感来自于宫廷后妃的服饰元素和文物元素，根据元素所表现出来的特征，与口红色号相呼应，产品由内至外都散发出东方美感的气韵。故宫文创产品是设计师通过巧妙的创意并结合现代独特的工艺，并辅以各大平台进行适度的营销，使传统文化以富有民族特色的产品呈现于大众视野中。同时，还利用数字化技术，让故宫文化既保留传统韵味，又能够以高新科技手段得以新的传承方式，延续民族文化的传播和复兴，以此为宋锦文化的传承与发展提供了有益的借鉴。

（2）敦煌研究院文创产品，该案例成功之处主要在于以下几点。首先，产品设计结合敦煌深厚的文化内涵，深入挖掘飞天仙女、藻井图案、九色鹿和宝相花纹等设计元素，敢于尝试新的设计理念与表现形式，使产品造型美观、细节精致。其次，敦煌研究院的文创产品种类丰富，包括服饰类、家居类和周边用品等，例如：飞天香囊、莲绽双盏茶杯、立体纸雕便签本、镂空金属书签等产品。最后，敦煌研究院的文创产品不仅注重理念的创新，还注重产品的质量和工艺，部分产品还采用了传统的手工工艺与现代的先进技术进行加持，提高了产品的艺术价值和商业价值，符合现代的审美需求，能够激起人们的购买欲望，从而让传统文化以产品的方式深入到人们的生活中。

以上两个成功案例都是通过文创产品设计的方式进行文化传播与交流，既能保留传统文化的韵味，又能结合现代的先进技术进行工艺改良制作，从而达到量产的效果，能够使产品具备实用功能，实现传统文化的活态传承与应用，为宋锦文化的传承与发展提供了实际有效的执行方案。

四、结语

通过对宋锦文化传承方式的创新研究，利用数字化展示、沉浸式体验和产品创新应用等可视化手段，让宋锦传统文化能够以新的方式进行传播和推广，激发了更多的人们对宋锦文化的兴趣，以此提高了宋锦文化的地位与影响力。然而，传统文化的传承是循序渐进的过程，需要人们在生活中耳濡目染，根植于内心，才是文化传承的根本意义。因此，此过程需要政府、企业和大众的大力支持，例如政府举办与传统文化相关的主题展览与活动，企业通过工艺技术创新和商业运转，更新传统文化的创新模式，大众积极参与传统文化的活动与创新设计，共同为推动传统文化的传播，来贡献出自己的力量！

参考文献

[1]宗凯娜.织锦工艺“非遗”文化的数字化展示平台设计与应用研究[D].   南京邮电大学,2022.

[2]迟晓丽,王慧磊,崔鸿丽.文化自信自强视角下非遗侗锦文化基因保护与传承研究[J].化纤与纺织技术,2022,51(07):46-48.

[3]纪洋.虚拟现实技术在非遗文化传承与传播中的应用研究[D].辽宁科技大学,2020.

作者简介：

  刘振玲（1993.2—），女，汉族，籍贯：江苏淮安人，南通理工学院传媒与设计学院，讲师，硕士学位，专业：视觉传达设计，研究方向：品牌形象设计、信息可视化设计

本文系2023年度南通理工学院科研项目立项课题“以可视化视角探索宋锦文化传承方式的创新研究”（课题编号：2022XK（Z）36）研究成果。