探索宋锦文化传承与高校艺术课程结合的教学模式创新策略

摘要:宋锦是中国传统织锦技艺的瑰宝，蕴含深厚的文化价值和独特的艺术价值。然而，在现代社会中，宋锦的传统技艺面临着传承和创新的新挑战。为了更好地传承这一非物质文化遗产，让宋锦文化走进课堂，与高校艺术类课程相结合，创新改革教学模式，培养学生的创新实践能力，同时，开拓宋锦文化传承的新方式。本文提出通过校企合作、开放式教学、学科交叉与设计大赛等策略来创新教学模式，使学生在掌握宋锦传统技艺的同时，能够将其应用于各个行业领域中，实现文化的活态传承。

关键词:宋锦文化传承；教学模式创新；案例教学

一、前言

宋锦起源于宋代的蜀锦，是一种具有宋代艺术风格的织锦，在宋高宗南渡后，由于全国的政治、文化中心的南移，苏州织锦中出现了一种精美独特、厚薄适中的新品种“苏州宋锦”。宋锦以其精湛的工艺、绚丽的色彩和丰富的纹样著称，不仅是苏州的地域文化代表，还伴随着该地区旅游经济。随着时代和经济的发展，宋锦发扬面临许多机遇与挑战。当前，高校艺术课程的设置单一，导致部分学生无法独立构建课程的完整知识体系架构，不能有效提高大学生综合素养。针对以上问题，让宋锦文化走进高校艺术课程，不仅可以提高学生对宋锦文化的认识和兴趣，还能形成独特的教学模式。

二、宋锦案例在实际教学中的应用

在教学中，以宋锦主题作品作为教学案例进行深入分析，从作品中引导学生了解宋锦的文化内涵、纹样种类与寓意。案例式教学能够引发学生思考，如何运用本课程学习的设计方法对提炼出的宋锦元素进行创作。

（1）案例选取。在此过程中，应选取与课程导向相关联的宋锦案例，促进学生更好的将理论知识与实践学以致用，还能让学生从宋锦案例中，探寻巧妙的切入点进行思考。例如，在信息可视化设计课程中，需注重宋锦案例作品中数据、工具和工艺流程步骤的准确性与画面的设计感，以保证作品内容传达的精准无误。

（2）案例呈现。在展示案例时，利用多媒体来辅助，除了使用基本的文字描述，还要使用图片、视频和实物等，让学生能够更加直观地感受宋锦。首先，通过图片展示宋锦的纹样和色彩搭配；其次，通过视频展示宋锦纺丝、染色、织造等制作流程，让学生了解宋锦的工艺与织造特点；最后，通过实物展示可以让学生仔细观察宋锦的细节，触摸布料的质感，以此展现宋锦的文化魅力，增强学生的文化自信。

（3）案例分析。对宋锦案例进行深入分析，主要针对宋锦的纹样特征、工艺特色和衍生设计等方面来详细讲解。例如，分析宋锦的纹样特点，如四方连续图案、八仙纹、吉祥纹等来探讨连续图案的对称性和层次感，以及其排列方式，还可以探讨纹样的寓意以及艺术美感和表现力；分析宋锦的制作工艺，如纺丝的过程、染色的注意事项和上机织造的技法等，为学生后期进行创新设计提供了先行资料。

（4）实践操作。教师发布宋锦主题设计的任务，让学生根据主题进行创新设计实践。例如，学生以宋锦织造技艺动作为切入点，通过将人物和场景扁平化的处理形式，简化画面图形，配以鲜艳的色彩进行对比，不同粗细的扁平线条添加肌理，绘制不同的织造场景，结合辅助图形与文字，创造出具有传统韵味和现代设计风格的新作品，并以招贴海报、文创产品等形式呈现出来，使宋锦文化能够以“润物细无声”的方式融入到人们生活的方方面面。在实践过程中，学生还可以尝试寻找不同的视角进行创新设计，探索宋锦设计元素与现代设计的表现形式，提高自己的创新思维和实践操作能力。

通过将具体案例应用在教学中，对案例进行详细分析与讨论，不仅能够提升学生对中国传统文化的理解和认识，还能通过实践操作来激发学生对该课程的兴趣，这有助于推动艺术类课程教学模式的改革。

三、教学模式具体创新策略

（1）校企合作。通过产教融合的方式，将宋锦企业项目融入课程设置中，让学生加入企业的宋锦生产项目进行学习，尤其在毕业实习阶段，与企业进行深度合作，企业可以为学生提供丰富的宋锦文化资料、项目案例以及实践经验，并为高校的教学提供了有力支持。校企合作模式，可以让学生的作品不在浮于表面，能够结合市场需求创作出具有商业价值的产品，为将来的就业打下坚实基础，也为宋锦文化的传承具有创新和生产的实用价值。

（2）开放式教学。组织学生进入与宋锦相关的博物馆、展览馆和大师工作室进行实地考察,打破传统教室的限制，让学生处在真实场景中，通过现场参观、主题讲座和体验活动，与传承人或者设计师面对面交流，从而加深对宋锦文化的理解。例如，组织学生参观苏州丝绸博物馆，了解宋锦的历史文脉、制作工艺以及宋锦与其他丝绸品种的对比。

（3）学科交叉与设计竞赛。将宋锦元素进行服装设计时，可以让视觉传达设计专业的学生与服装设计专业的学生进行跨学科交叉设计，各自发挥专业优势，对服装进行图形设计与款式设计，创造出独特的新中式风格的服装。同时，参加中国传统文化方向的创意设计大赛，让学生围绕宋锦主题，进行招贴海报、文创产品设计和视频等多种形式的创作。通过学科竞赛来验收学生的学习成果，这种方式不仅能够激发学生的主观能动性，还能通过作品来传播宋锦文化，让更多的人认识宋锦、感受传统文化的魅力。

四、教学效果展示与评价

通过改革教学模式，以提高学生的综合能力，让学生能够以不同的视角看待宋锦文化，自主设计出别具一格的作品。教学效果应从多维度进行评估，包括学生的作业展示、设计作品获奖情况和学生的学习反馈。

（1）学生作业展示。课程结束后，可以同时举办线上和线下作品展的方式，集中展示学生在课程期间各阶段的作业效果，如宋锦纹样再设计、宋锦元素相关的手机壳、帆布包等产品设计。任课教师和课程组教师们还可以根据作业的切入视角所呈现的创意性、设计作品的表现力等方面给予学生相应的指导，以完善作品至最佳效果。例如，对于宋锦元素相关的产品设计，可以从宋锦元素图形设计应用于产品的融合程度，以及产品材料能否展现出作品的质感来指导改进。通过作业展示，能够让学生相互学习与启发，提高学习热情和动力。

（2）设计作品获奖情况。作品获奖是衡量学生作品优秀的重要指标之一。鼓励学生利用课程作业参加传统文化相关的设计大赛，在竞赛中获得奖项时，不仅让学生的个人设计能力和作品得到专业认证，也能从侧面反映出教学创新模式的可行性。通过对学生的获奖情况和获奖等级的统计，可以让教学效果以量化的方式被看到，为教学模式改革提供了新依据。

（3）学生学习反馈。通过学生评教、师生沟通等方式，全面了解学生对宋锦文化融入课程的知识掌握情况以及对该教学模式的想法与感受。例如，学校每学期末要求学生在教学系统对任课教师进行评教，通过评教结果可以直观的了解到学生对任课教师教学模式的肯定程度。教师还需要和部分学生进行沟通交流，根据学生的反馈内容，发现教学中存在的问题，及时改进教学策略，提高教学效果。

通过以上多元化的教学效果评价，可以全面、客观地评估宋锦文化融入课程教学模式的成效，有助于教师提高教学质量，又能为宣扬传统文化出一份力。

五、结语

通过将宋锦文化与课程结合的教学模式，可以有效地将宋锦文化传承与现代设计方法结合起来。以“艺”传承，启发学生从中国传统文化中寻找灵感，并将设计作品应用于文创产品中，通过产品的方式在现实社会中传播，以实现文化的活态传承。推广与传统文化主题相结合的教学模式，不仅有助于文化的传承与发展，也为现代设计注入了文化的力量。 

作者简介：

  刘振玲（1993.2—），女，汉族，籍贯：江苏淮安人，南通理工学院传媒与设计学院，讲师，硕士学位，专业：视觉传达设计，研究方向：品牌形象设计、信息可视化设计

本文系2023年度南通理工学院科研项目立项课题“以可视化视角探索宋锦文化传承方式的创新研究”（课题编号：2022XK（Z）36）研究成果。