基于陶行知儿童解放理论：美术作业创新的思考与实践

摘要：儿童解放理论以解放儿童创造力为中心思想，在德智体美劳全面培养的素质教育体系下，传统的美术作业设计难以满足提升学生创造力的要求。美术作业多元化就显得尤为必要。

关键词：儿童解放；创造力；多元化

一、儿童解放理论及其在美术课堂中的意义

陶行知先生曾提出著名的六大解放理论，即解放儿童的空间、解放儿童的眼睛、解放儿童的双手、解放儿童的时间、解放儿童的嘴、解放儿童的大脑。

1、解放儿童的头脑

陶行知先生提倡让儿童用大脑去思考问题，不只是单纯地接纳吸收老师的观点和讲解的知识。美术课堂上很多时候当学生按照自己的想法去画、去做，从而偏离老师预先设定的方法和目标的时候老师会给学生提出所谓的“建议”，比如“这个地方你可以这样去画……那个地方你可以添加一些……”等等，这种行为的实质就是把学生的思维禁锢起来。

2、解放儿童的双手

“解放儿童的双手，给孩子以动手的机会，让儿童自己动手操作，使他们在手脑并用中发展创造力。”动手能力在美术课堂教学中被极为重视，但是在一年级这样的低年龄段中，很多手工课会因为老师害怕剪刀、小刀、尺子等尖锐的物品使学生受伤，不敢让学生去做，从而被取消或改为画画课。学生上课的积极性就会大打折扣。

3、解放儿童的眼睛

美术学科最典型的特征就是具有视觉性。从导入到新授再到实践，老师有选择地引导学生进行观察，可以使学生逐步学会用美术的眼光观察事物。观察比较重要的两点就是看什么和怎么看。

一是看什么，在教学目标的指导下选择图片，使每一张图片都是有价值的。例如在《长呀长》一课中教师通过图片去引导学生一步步地去看植物在不同时期的外形特点，同时还去看植物叶片、花朵上的线条、看枝叶的穿插，这样才能给创作作品提供了参考支持，最后呈现的画面才能更加生动自然。

二是怎么看，学会看的方法才能获取到图片中的信息。在《长呀长》一课中，老师给同学们出示不同的作品，面对同样的植物，为什么每个人表现出来的画面都不同？因此老师在给学生欣赏作品的时候要引导学生去观察画家是怎样表现枝叶的茂密，怎样表现主体的花朵，叶片之间的遮挡关系是怎样处理的。这样学生学习到的不是一颗植物的画法，而是如何进行构图、如何取舍画面以及植物的表现的方法。

4、解放儿童的嘴

解放儿童的嘴，是要让他们自由发表自己的看法，允许他们对事情有疑问。儿童有了问的自由，才能发挥其创造力。在课堂上很多同学不敢说是因为害怕说错，但是老师要告诉学生美术课上的问题没有对错，只有思考的角度不同所产生不同的看法。

5、解放儿童的时间

时间的解放就是让学生有时间思考所学知识。给学生更多独立思考的时间，能做的都让学生自己去做，能说的都让学生自己去说，这是美术课上解放儿童时间最好的方式。

6、解放儿童的空间

生活的教育是最好的教育，多给学生接触自然与生活的机会，可以从中学习到更多更宝贵的知识。例如在《春天的色彩》一课中，老师带领学生走进校园，在校园中找寻春天的痕迹，让学生真实的触碰到春天万物的变化，感受春天色彩的多样性。不需要老师过多言语的引导和描绘，学生们就能获得最直接、最让他们印象深刻的感受。

二、传统作业设计的不足

创作课是占据小学美术教学的主要内容，其中有绘画创作、图案创作、手工制作等等，美术课堂中和生活中孩子接触最多的可以说就是绘画创作。在学生在进行绘画之后，很多都会异口同声地向老师问“像不像”，他们都像是以某一样板或模式来进行绘画，呈现出来的作品也是大同小异。

1、作业布置内容单一化

在进行教学设计时，教师一般围绕教材，设计出单一的作业，单一的作业要求。不同学生的学习情况、兴趣爱好、接受能力都是不同的，教师在布置作业的时候往往会忽略这其中存在的差异，学生没有选择，只能按部就班对于布置的作业奉命完成，久而久之学生的思维自然而然地被限制。

2、作业表现以及展示形式单调

学生大部分的绘画作业都是通过水彩笔、油画棒或者彩铅这种便捷的工具来完成，虽然可以自己任意选择绘画工具，但是水彩、水粉这种颜料也很少被使用，长久地使用单一的工具，学生作画过程中的趣味性也就缺失了，长此以往学生对待美术的兴趣也会减淡，作业呈现的效果自然不尽人意。

学生创作出的作品多为绘画和手工，通常的展示都是平面张贴，如果能给学生提供一个有趣的展示舞台，可以提升学生的创作欲望和表达欲望。

3、作业缺少展示机会

在常规课堂中，通常都是学生完成作业之后老师直接进行批改，很少给学生展示自己创意和想法的机会，久而久之学生表现自我和表达想法的欲望都无法得到满足，他们的创作热情和表达能力渐渐都会消退。

4、作业指导评价主观

教师用同样的标准对待所有学生的作业，学生的起点和接受能力被忽略。同时在常规课堂中只有教师独自进行作业点评，评价主体单一，导致评价片面而去而且单调。

三、基于儿童解放理论的作业设计优化

刻板的创作题材、统一的创作形式、标准的评判准则等各个方面都会限制孩子思维的发散。因此合理地设置美术作业尤为重要，这就要求教师突破传统的作业模式，对其进行创新设计，以学生为本，合理开发学生的创造性思维，加强学生体验，优化课堂结构，使学生在积极的情感体现中提高想象力和创造力。

1、内容解放

教育以生活为中心，生活即教育，美术作业也要鼓励学生从生活中寻找艺术的来源。

作业内容设计立足生活，教师在可以创设生活化的场景开展教学，从学生相对熟悉的事物入手，更容易触动学生，学生也会更加感兴趣。在美术课程学习中“设计·应用”领域占据较大的比重，在此模块的学习中，教学不仅仅只是关注设计的如何巧妙，如何有创意，还关注它的应用性，应用就是为生活而服务。

作业不局限于教室之中。学生的创作灵感在生活情境和开放式的探究情境中更容易被激活。在教学中可以多带学生走出教室看看校园的景色，观察一年四季植物的变化，观察操场上进行各项运动的欢快场面。这不仅是指导学生进行观察、写生，更是让学生用身心去感受生活中一切美好的景象。

2、结构解放

学生由于家庭背景、学习方式、思考方式等各个方面的不同，造成每一位学生都是独特的个体，学生之间的巨大的差异，导致在作业布置时要考虑不同能力层次的学生，分层进行作业设计，给学生提供多种选择。鼓励学生选择符合自身特点的作业完成。这样在进行艺术实践时更多的学生可以从中获得成功的体验，增强他们的自信心。同时学生在作业过程中的心境和体验也需要得到重视，给学生创设一个轻松愉快的环境，让他们大胆地表现自己想表现的对象。

例如在《多彩的民间美术》一课中，可以给学生提供如下作业选择：一是写生自己感兴趣的民间美术作品，明确了解其形态、色彩、花纹等特点，了解其背后有无某些寓意。二是选择感兴趣的民间美术作品，例如面塑、剪纸、风筝等制作出来，可以进行临摹制作，也可以自行创作。这样的美术作业可以使学生更加积极主动地完成作业，作业形式也比较多样，作业质量也会得到提高。

3、形式解放

求新、求变，是美术课堂非常重要的准则，设计出形式各异的作业可以打破一成不变的传统作业形式的沉闷，使学生乐在其中。

作业表现的形式可以灵活多变，多鼓励学生尝试不同的工具材料。例如在《画夜景》一课中，夜空可以使用水粉、油画棒、水彩等不同的工具来表现。夜晚的景物可以使用剪贴的方式添加上去，这样创作过程更有乐趣。

同时常规课堂中的作业还存在缺少合作这一问题，学生习惯独立思考，独立创作。小学生由于知识储备有限，有时会无法独立完成作品，学习质量难以得到提高。将作业设计成小组合作的模式，能让学生在交流的过程中明确自身的缺点，取长补短，发挥团队优势。例如在《童话城堡》一课中，每位同学负责城堡的一个部分，最后进行拼凑整合，不仅能顺利完成作业，还能锻炼学生的团队合作意识。

4、展评解放

作业的展评不仅要关注学生作业的完成情况，还要善于从作业中发现学生多方面的潜能。有的学生在颜色搭配方面可能有所欠缺，但是在写生方面观察细致，对于造型把握准确，作为教师要发现学生的优点，指出不足，同时还要帮助学生认识自我，建立信心。

（1）多样的展示方式

美术是一种视觉艺术，美术作业展示是对学生学习成果的展示，更是课堂教学效果得以强化的一个过程，所以展示的形式也必然要有可观赏性。

可以创设情境，直观地展示作品，例如在《谁画的鱼最大》一课的展示中老师可以利用板贴营造出海底世界，学生们把创作出来的鱼展示在海底。这种情境化的展评可以更加贴近生活，可以让学生对海底世界产生有趣的联想以及兴趣。

还有在《狮子大王》一课中，学生带着制作的狮子面具在讲台上可以自导自演一个短小的情景剧，这样不仅能充分展示自己的作品，还能让学生体验到表演的乐趣。

（2）多样的评价方式

长期以来，构图合理、涂色均匀、画的像不像等内容一直作为学生作业评价的标准，但是学生的创作力在一定程度上也受到了禁锢。老师的评价带有单一性和主观性，可以在展示的环节促使学生参与评价，这样学生可以在评价别人作品的同时比较自我，加以改进，共同进步。

在作业评价过程中教师往往只使用等级评价，鲜少出现评语，这种方式虽然快捷但是也减少了学生与老师之间的互动，短短的评语可以使学生感受到老师重视每份作业。在老师进行等级评价时，适当地画上一些鼓励的小表情，或者写下一些小建议，也会让学生对于美术学习更加有自信，所以评语的作用不容小觑。

美术作业的设计作业教学过程和检验教学成果的重要环节，是学生形成动手、动脑的能力以及培养情感的重要方式。合理巧妙地进行作业设计可以使学生迸发出高昂的创作热情，做到每一刻每一课都有所收获。

参考文献：

［1］王建华.《新课程与陶行知教育思想》 ,2005-8-1

［2］袁舒雯.《陶行知教育思想在幼儿美术教学中的运用》.美术教育研究 ,2017

［3］刘静渊.《浅谈美术活动中的教学策略》 .科技视界 ,2015年5期