油画创作中的生活体验与情感表达

摘 要：生活为艺术家们进行创作提供了条件，艺术来源于生活，艺术创作是不断积累，观察与搜集生活素材以及对艺术感知的过程，结合自身对艺术的感悟最终在画布上呈现出精彩内容，是艺术家们表达对社会的看法、对生活的渴求和个人的情感表达。一个艺术家的生活感受越是丰富，他的作品就更真实，更能让人折服，因此他生活体验与艺术创作密切相关。只有通过感悟生活，艺术家们才能找到好的方向、并为之搜集素材，能够激发创作灵感与创作的热情。本文将通过对生活体验与油画创作的关系的探究，着重论述对生活的独到认识和感受，深入了解并详细分析油画创作实践的过程以及内心体会、创作感悟。创作出具有艺术价值与文化内涵的作品。

关键词：油画；生活体验；情感表达

1、油画艺术在生活中的表现形式

油画艺术是世界艺术史上的一个重要组成部分，油画很早就传入中国，融入了中国文化特色，中国油画在不断探索，不断蜕变，不断丰富与发展。在我们生活中，处处都展现着艺术美，艺术更是被写进教科书，成为一门学科。艺术体现了生活之美，生活是艺术的释放。在艺术创作中，只有贴近生活贴近内心的作品才能更真实更准确的表达情感[1]。艺术与生活有着密不可分的关系，艺术是人们在对生活的理解与欣赏，人们用艺术去探索生活的规律，发现生活的美好。艺术作品的内容往往是艺术家真实的体验、是现实生活的反映、是经过理解与想象后对向往生活的描绘。油画创作通过表现技法和绘画语言能够深刻地表达出对人、对生活的感受及艺术家们个人的内心体验，是画家表达对社会的看法，对生活的诉求。油画创作的过程体现着画家对绘画语言的认知与表达，油画创作的过程体现着画家对绘画语言的认知与表达，对生活的观察与再现，对生活素材的提炼与概括、加工，对生活的直接经验的感受和认知[2]。

2、对油画创作与生活的认识

2.1 对油画的认识

2.1.1 油画创作也是一种语言。油画是一种视觉语言，它用它独特的魅力向人们传达其思想与内涵。油画艺术题材众多，涉及的领域十分广泛。油画是以用油调和颜料进行绘画，所以不能像国画水彩一样在纸上绘画，而是要用画布或木板进行绘画，画布上还需要铺上一层丙烯底料。正是是油画的材料的不同，油画作品色彩鲜明。油画需要用油当作调和剂来调色，在这一点上与国画、水彩等有很大区别：一个是用油，一个是用水。表面附上了油，因此油画的干燥时间很慢且由于油画颜料具有遮盖力强的特点，因此可以在颜料未干透之前进行反复叠加颜色和修改。正因如此，油画才得以拥有丰富的艺术效果。色彩是油画中最重要的因素之一，黑格尔在他的《美学》中写道：颜色感应该是艺术家所特有的一种品质，是他们所特有的掌握色彩和就色彩构图的一种能力，所以也是再现想象力和创造力的一种基本元素[3]。色彩是是绘画的重要表现形式。色彩关系到人们的心理情感，发挥创造力运用色彩，创造出更鲜明生动地形象，使其具有更多的艺术感染力。油画创作者都有独特的艺术风格,具体表现为选取颜色的倾向,他们依据颜色表达自身的思想[4]。一幅好的油画对色彩的运用能够明确表达情感内容，能够引起共鸣，色彩是画家表达内心情感的载体。

油画创作也是一种语言，画家通过不同的表达方式抒发内心情感，似乎在通过油画与人倾诉内心的想法。心理学上认为情感是指人在认识客观事物的过程中引发的自身对待客观事物某种态度的体验或感受，是人对客观事物所产生的心理与价值判断的反应[5]。情感是人的主观态度和体验,油画是一种能够表达出画家思想内涵的语言，是画家外在的情感表达和内心的精神追求。

2.1.2 油画的最终目的是探索创作风格。创造风格是艺术家在艺术创作的道路上逐步探索形成的一种属于自己的特质，否则就难以让人产生深刻印象。油画创作最终的目的就是找到属于自己创作风格，创作风格是长期思考的结果，是通过长期深入的研究和不断开拓创新的结果，是对作品在艺术上的概念和艺术表达的最成熟的体现。

每个人都有他独特的个性，由于生活经历和生活环境等方面有很大的区别，油画创作需要注重实践，通过实践进行自我培养，不断地提高自身的艺术水平，艺术家自我培养的深度直接影响了艺术作品的水平。只有促进可持续的自我发展，才能把那些引人注目深刻的想法纳入创作过程中，这些概念既能激发创作的灵感，使绘画作品有着深刻的内涵,又能激发人们的思考和品味。

简而言之，风格就是一个艺术作品呈现出的惯性特征。依照个体心性和审美偏好而有选择的创作，那些选择因为符合艺术家个体的审美趣味而被不断地重复提炼和固化，这是艺术家个人风格形成的主要原因[6]。

艺术创作是一种具有强烈个人色彩的精神活动，正是艺术家们的性格特质、人生经历各不相同，我们才有机会去品味他们多姿多彩的人生。画家在创作过程中可以形成独一无二的面貌，风格的多样化使得油画艺术不断繁荣和发展，因此在油画创作的道路上探索并确立个人的创作风格就显得尤为重要。

2.2 对生活的认识

我们在成长的过程中我们在感受着生活，学会在生活中感受，才能更好地热爱生活。艺术家之所以是艺术家，就是因为他们可以用双眼去发现，能够在别人习以为常的事物中发现美。创作的情感取决于不同的生活态度，不限制于某种情感，扩大范围，全面地去感受生活，优秀的艺术品，归根到底都是对生活的某一情感的诠释。

生活中处处都有美。在感受人生的同时，艺术家也会探讨生活的美，并探讨其对于艺术创作和表达的深奥含义。生活是人类在自然界的一切活动,是艺术丰富的题材和灵感的基础，通过对自然界的认识、理解进行加工和提炼,再用一定的方式把它表现出来,呈现出来的东西便是“艺术”[7]。

3、生活体验与油画创作的关系

生活体验是油画创作的源泉。纵观历史的长河，我们可以发现：不同时代的生活是通过不同题材在油画作品体现的，艺术作品来源于社会生活。油画中所描绘的生活不是空洞的，而是由题材组成的生活形象，是艺术家个人的情感表达。任何一个时代的油画作品，都体现着它所处时代的社会生活。社会生活的丰富多样性为油画创作提供了创作的思路，画家需要通过体验生活或观察生活为创作搜集素材。油画创作是以生活中的所见所感，真实存在的人和事为创作原型，通过一系列构思最终形成的完整的创作。

参考文献：

[1]郑雪琛.贴近生活贴近内心 [C].河南大学,2018.

[2]姜宁.基于现实生活的人物题材油画创作研究[C].西北民族大学,2019.

[3](俄）黑格尔.朱光潜译.美学[M].商务印书馆，1996.

[4]李波.浅析油画创作过程中的形式要素[J].美术教育研究,2019.

[5](意）克罗齐著、朱光潜译﹒美学原理[M]﹒上海人民出版社，2007.

[6]陶小军.论艺术风格的社会性维度[J].江苏社会科学,2020.

[7]徐晨晨.浅析生活中的艺术创作素材[J].艺术科技,2017.