民俗美术资源在高中美术教学中的运用

民俗美术资源作为高中美术教学中一种潜在的教学资源，将其应用于美术课程教学有利于教学内容的丰富，还能够发挥民俗美术资源的文化传承作用，使美术课程成为凸显民俗美术资源历史文化、审美价值的载体。基于此，文章围绕高中美术教学，探讨民俗美术资源的应用策略，以期丰富教学内容，进行教学形式创新，让学生感受到民族文化的韵味，促进资源育人价值的充分发挥。

一、沉浸式融合，情境重构课堂教学

高中美术教学融合民俗美术资料，需营造出符合教育内容的教学导向，鼓励每个学生积极参与，强化他们对艺术的感知，达到对知识和情绪的共同提高。民俗美术具备多种特征，包括生活化等，教学中将绘画思路与生活情境结合，可以实现多元化的艺术呈现形式。应用情境融合教学策略，其关键在于突破常规教室的限制，借助民俗美术相关资源，致力打造丰富的教学情境，使学生能够在真实的民俗环境中，深化体验到艺术存在的美学价值，体会其表达的文化韵味，以此激发他们的创造灵感和探究的心理。教学基于建构主义相关理论，把学生看作是积极地建构知识的个体，而不是消极的知识接收者。借助情境构建可以让学生自己去探索，以此建立相对完整的知识系统。美学经验论认为，艺术创作不可脱离实际的经历，学生通过切身感受与行动，可以充分了解民俗美术存在的意境。这种教学应用于高中美术教育，需要与教学内容紧密联系，精确识别符合课程要求的资源，促进资源与教学的充分融合，提高教学的有效性。

以教学《美术鉴赏》中关于民俗美术相关内容为例。教学中，教师围绕春节民俗，对教学内容进行重新设计。可将教室进行精心设计，墙壁挂满各种地方的剪纸等艺术品，也可以将创作所用工具等提前准备，同时循环相对柔和的节日乐曲，从而更好打造节日氛围的教学课堂。将有关剪纸等知识与教材联系，进而引导学生融入情境当中，先对艺术品进行观察，将其与教材内容联系，进而掌握作品的色彩表达以及主题特征。教学能够将课本上的知识融会贯通，使资源和美术教学深度结合。

 二、教材联动，拓展教材教学边界

高中美术教育中，教材是最重要的基础，其包括多种教学内容，如传统工艺等，但由于版面原因，教材对资源的描述比较简单，主要集中在各种作品的欣赏方面，无法深刻体会美术创作的历程，也无法发掘文化的实际背景与意义，很难达到学生的探究需要。教材之间的联动教学战略，关键在于结合美术教科书的内容，准确与其他艺术知识进行联系，深入挖掘与教育内容有关的民俗美术资源，使教材资源之间能够实现优势互动，从而扩大教材的教学范围，持续充实教育知识的深度。该战略以材料集成理论支持，强调教育进程中，应该将教材和课外资源相融合，达到最好地分配这些资源，提高教育的效率。高中美术教育要肩负起继承中华文化的重任，挖掘民俗美术的资源，将其贯穿于教育的整个过程当中，使学生能够更好地继承和发扬优秀文化。这种教学需要对美术教材进行分析，确定不同单元教学要点和目的，精确发掘与课程内容匹配的资源，再与教学密切联系，可以推动教育与文化传承的有机结合。

以教学《绘画》中关于版画的内容为例，课堂上可以收集与版画有关的资源，使教材和艺术结合。以教材关于木刻版画的基础知识，可以介绍制作的使用工具以及过程，再结合杨柳少年画的相关资料，并与教材知识有关部分融合，对该版画的整体进行分析，包括主题表现的意义，整体的构图以及特征等，并对其与教材上传统版画进行对比，让学生能够更好地理解该版画的文化底蕴和创作含义。教育贯彻教育的实际需求，使学生在学习民俗艺术的过程中，提高教育的深度。

三、跨学科融合，联结多学科教学内容

不同学科之间整合是当前高中课程改革的主要趋势，其关键在于突破各学科的界限，以某个核心话题为桥梁，使各学科的内容相互联系，使学生能够对知识进行全方位的了解，提高他们的整体素质。民俗美术是呈现多元的教学体系，不仅包含美术、历史等不同教学领域，进行思路构建的主题大多来自各种典故，制作过程中还涉及不同领域的相关知识，这为多学科的结合教育奠定坚实的基础。开展跨学科教学中，强调要突破不同学科之间的边界，将多种内容与方法进行有机组合，发展学生的综合性思考方式。基于核心素质相关理论支持，认为在高中美术教育中，应该把教学重点放在培养学生多种能力方面，不仅包括基础的艺术审美，还涉及深度的文化理解等，而跨学科的结合可以让多个领域的知识相互补充，促进整个人的核心素质的形成。将该战略应用于美术教育，需要将民俗美术资源作为桥梁，可以让学生从不同的角度去认识民俗美术，提高他们的整体素质和创造力。

以教学《美术鉴赏》的传统工艺相关内容为例。运用学科交叉的思想，把语文等多个学科内容联系，借助民俗泥塑相关素材为中心，更好地规划具有意义的跨学科教学。实际教学期间，根据教材中泥塑有关内容，结合惠山泥人的资源进行教学。将惠山泥人的由来和发展与其所处的明清民俗相关文化结合，使学生理解其与文化之间存在的联系；以民俗传说有关文本或诗词为基础，鼓励学生对泥塑主题思想进行剖析，感悟每个作品中所蕴含的情怀与精神。

四、实践导向，驱动学生实践创作

美术教育重要的目的是提高艺术表达能力，而实践创造又是提高他们艺术素质的重要环节。民俗美术具备实用性的艺术形式，其思路构建以及作品表现均适宜于高中生的实际探究。美术教学中应用实践导向教学策略，其中心思想是以民俗资源为动力，根据教材对实践教学的需要，有目标地进行实践创造活动，使学生了解艺术的特征，进而提高创造能力，培养良好的表现能力。该战略既有实践性的教学理念，也涉及创造性教学意识，强调培养学生的实际能力，学生只有通过亲自动手，才能全面了解不同知识的内涵，以此提高综合能力；依据创造教育学说，在教学中要把重点放在对学生的创造力发展方面，鼓励他们打破常规的思考方式，促进美术创作的不断创新。教学策略应用于美术教育，需要与教材中的实践相关资料高度配合，充分发掘民俗美术资源，更好地适应高中教学的实际需要，再通过合理不同层次的实践活动，充分考虑各个水平的学生教育需要，可以促进知识教育与实践创作的全面发展。

以教学《设计》中民族工艺美术内容为例，教师可以引用民俗刺绣作资料，激发学生的实际创造能力，融合民间艺术的教学重点，设计层次分明的任务。对于基础层要求学生根据课本设计，制作简易刺绣书签；提升层让学生将生活联合，制作带有生活色彩的封面；扩展层让学生在传统刺绣中突破，将刺绣中融入现代化元素。整个教学过程中，教师提出有目标的建议，使学生在作品中渗透艺术文化意蕴，并将教学目标贯彻到实处，以此促进学生实际创造能力的提高。

总之，高中美术教学中，民俗美术资源的融合，不仅是促进优秀文化传承的重要路径，也是提高教育质量的主要方式，对培养学生核心素质具有重要意义。未来，教育者需要不断挖掘相关资源，依据教材特征，持续优化应用路径，促进教育方式的不断革新，突破常规教育模式的限制，使得资源在各个阶段都能得到充分利用，使学生充分领略民俗艺术的韵味，传承文化精髓，促进艺术教学优质发展。