非遗剧本杀——穿越时空的文化盛宴

摘要：非物质文化遗产作为中华民族文化基因的重要载体，正面临传承断层、受众流失等现实困境。而剧本杀作为新兴的沉浸式娱乐形式，凭借强互动性、叙事沉浸感成为年轻人青睐的社交娱乐选择。本文基于非遗保护与现代娱乐融合的时代背景，以大庆地区非遗文化与铁人精神为实践样本，系统探讨非遗剧本杀的项目定位、实施路径、多维价值及风险应对策略，旨在为非遗活态传承提供兼具文化性与市场性的创新方案，实现传统文化传承与现代产业发展的双赢。

关键词：非物质文化遗产；剧本杀；活态传承；文化创新；沉浸式体验

一、引言

（一）研究背景

非物质文化遗产是中华优秀传统文化的重要组成部分，承载着民族的历史记忆、价值观念与生活智慧。2011年《中华人民共和国非物质文化遗产法》的颁布实施，以及“十四五”非物质文化遗产保护规划的推进，为非遗保护传承提供了坚实的政策支撑。然而当前非遗传承仍面临严峻挑战：法律法规落实不到位、保护经费不足、专业人才匮乏、宣传推广滞后，导致部分非遗项目出现传承人断层、文化内涵被稀释等问题，亟需创新传承方式以适应时代发展。

与此同时，剧本杀行业在我国呈现爆发式增长态势。这种以角色扮演、推理解谜为核心的娱乐形式，凭借简单易懂的规则、强互动的社交属性和丰富的叙事体验，精准契合了20-35岁年轻群体对刺激、挑战与深度参与的需求。随着技术进步与消费升级，剧本杀的形式不断丰富，从线下门店向线上平台、文旅场景延伸，成为文化传播的新载体。在此背景下，宋婷婷「1」（2025）指出，“沉浸式剧本杀+非遗景区”模式已成为非遗文化传承的新探索，通过实景沉浸、角色代入，能有效提升非遗的传播力与体验感。将非遗文化与剧本杀相融合，打造非遗剧本杀项目，既为非遗传承注入现代活力，也为剧本杀行业突破同质化困境提供了新路径，其融合发展的必要性与可行性日益凸显。

（二）研究意义

1.理论意义：构建了非遗文化与现代娱乐产业融合的理论框架，丰富了非遗活态传承的研究视角。现有非遗传承研究多聚焦于政策支持、传承人培养等传统路径，而本文探讨的“游戏化传承”模式，为非遗传承理论提供了跨界融合的创新思路，拓展了文化传播学与休闲娱乐学的交叉研究领域。

2.实践意义：以大庆地区非遗文化与铁人精神为实践案例，详细阐述非遗剧本杀的项目设计与实施流程，为各地开展非遗创新传承提供可借鉴的操作范式。项目既有助于提升非遗文化的知名度与影响力，吸引年轻群体主动了解传统文化，又能带动地方文旅产业发展，创造经济价值与就业机会，实现文化效益、经济效益与社会效益的统一。

（三）研究方法

本文采用文献研究法、案例分析法与SWOT分析法相结合的研究方法。通过梳理非遗保护、剧本杀行业发展相关政策文件与学术文献，奠定理论基础；以大庆非遗剧本杀项目

为具体案例，系统分析项目的实施路径与预期效果。

二、非遗剧本杀的项目定位与核心设计

（一）项目目标

非遗剧本杀以“文化传承+娱乐体验+产业赋能”为核心目标：在文化层面，通过沉浸式体验让参与者深入了解非遗文化内涵与精神价值，激发文化认同与保护意识；在产业层面「2」，打造具有地域特色的文化IP，带动文旅、文创、教育等相关产业发展；在社会层面，创造就业岗位，促进社区参与，增强地方文化凝聚力。

（二）核心内容设计

1.剧本创作：组建专业创作团队，由编剧与文化研究专家共同参与，深入挖掘大庆地区非遗资源与铁人精神内涵，构建兼具叙事张力与文化厚度的剧本体系。剧本设计注重“娱乐性”与“文化性”平衡，将非遗技艺、历史故事、民俗礼仪等元素融入剧情线索与角色任务，使参与者在推理互动中自然接受文化熏陶。例如在角色设定中融入非遗传承人的身份，通过任务设计引导参与者模拟非遗技艺制作过程，加深对非遗文化的理解。

2.场景与道具打造：依据剧本时代背景与文化主题，构建高度还原的沉浸式场景。场景布置注重细节呈现，从建筑风格、装饰元素到灯光音效，均贴合非遗文化所处的历史语境与生活场景。道具准备兼顾实用性与文化性，服装、饰品、生活用品等均参考相关非遗项目的工艺特点与历史风貌，如融入大庆非遗剪纸元素的装饰道具、体现铁人精神的工业风格服饰等，通过视觉、触觉的感官刺激增强沉浸体验。

3.角色扮演与游戏引导：采用“个性化分配+自主发挥”的角色分配模式，结合参与者的性格特点与兴趣偏好分配角色，并提供详细的角色背景资料与表演指引。设立专业游戏引导员，其不仅承担推动剧情、解答疑问的功能，还需具备扎实的非遗文化知识，在游戏过程中适时讲解相关文化背景，引导参与者深入理解角色背后的文化内涵。同时鼓励参与者自由发挥，通过互动表演深化对非遗文化的感知与表达。

4.文化传承与教育融合：在游戏环节中穿插非遗文化科普活动，如设置非遗技艺展示、民俗知识问答等互动环节，让参与者在游戏间隙系统了解非遗文化。结合现代教育理念，设计寓教于乐的延伸活动，如非遗技艺工作坊、文化主题分享会等，将单次游戏体验转化为持续的文化学习过程，实现“娱乐中传承、体验中教育”的目标。

三、非遗剧本杀的市场分析与发展潜力

（一）目标市场定位

基于市场调研数据，非遗剧本杀的核心目标市场聚焦于20-35岁的年轻群体，其中女性消费者占比相对较高。这一群体既具有强烈的娱乐需求与社交意愿，又对传统文化抱有好奇与认同，愿意为高品质、有内涵的文化体验付费。同时，目标市场还包括文旅消费者、亲子家庭、企业团建群体等，通过差异化的剧本设计与服务套餐，满足不同群体的需求。

（二）市场需求特征

1.沉浸式体验需求：现代年轻人对娱乐的需求已从“被动接受”转向“主动参与”，非遗剧本杀提供的角色扮演、剧情互动等沉浸式体验，能够满足其对新鲜感与代入感的追求，使参与者在虚拟场景中获得独特的文化体验与情感共鸣。

2.消费升级驱动：随着居民生活水平的提高，娱乐消费逐渐向“高品质、高内涵”升级。非遗剧本杀作为兼具娱乐性与文化性的新型体验项目，突破了传统剧本杀的同质化困境，符合消费者对“有意义的娱乐”的需求，具有较强的市场竞争力。

3.群体消费带动效应：剧本杀本质上是一种群体参与的社交活动，通常需要4-10人共同参与，这种群体消费模式易于形成口碑传播。参与者在游戏后的分享交流的过程中，能够扩大项目影响力，提升用户黏性，形成“体验-分享-引流”的良性循环。

（三）发展潜力

1.需求持续增长：随着传统文化关注度的提升与剧本杀行业的成熟，消费者对兼具文化内涵与娱乐体验的产品需求将不断增加。非遗剧本杀能够满足年轻群体“娱乐”与“文化”双重需求，市场潜力持续释放。

2.衍生市场拓展：非遗剧本杀的IP价值具有广泛的衍生开发空间。除核心的游戏体验外，还可开发系列文创产品（如剧本周边、非遗技艺复刻品）、数字内容产品（如线上剧本杀、文化纪录片）、文旅融合产品（如非遗主题旅游线路、景区沉浸式演出）等，形成多元化的盈利模式，延伸产业链条。

四、非遗剧本杀的多维价值与影响

（一）文化价值：推动非遗活态传承

非遗的生命力在于传承，而活态传承的关键在于让文化融入现代生活。非遗剧本杀通过游戏化、年轻化的表达形式，打破了传统文化与年轻群体之间的隔阂，使非遗文化从“博物馆里的展品”转变为“可参与、可体验、可传播”的生活元素。臧婧伊「3」（2024）认为，剧本杀形式的叙事交互性，能够有效传递非遗背后的历史情感与集体记忆，实现深度传播。参与者在角色扮演中亲身接触非遗技艺、历史故事与民俗文化，能够深化对非遗文化内涵的理解，激发文化认同与保护意识。同时，剧本创作与传播过程也是对非遗文化的再诠释与再创新，使非遗文化在适应时代发展中保持活力，实现“传承中创新、创新中传承”的良性循环。

（二）经济价值：带动产业融合发展

非遗剧本杀能够有效带动相关产业协同发展，创造显著的经济效益。一是直接带动就业，为剧本创作、场景搭建、游戏引导、运营管理等提供大量就业岗位，尤其为当地居民与文化人才提供创业就业机会；二是促进文旅融合，通过与当地旅游机构合作，将非遗剧本杀纳入旅游线路，吸引游客参与，带动餐饮、住宿、购物等相关产业发展；三是培育文化IP，通过优质的剧本内容与体验服务，打造具有地域特色的文化IP，衍生出文创产品、数字内容等多元盈利渠道，为地方经济增长注入新动力。

（三）社会价值：增强社会凝聚力

非遗剧本杀作为一种集体参与的文化活动，能够促进不同年龄、职业、背景的人群之间的交流与互动。在游戏过程中，参与者为完成共同任务相互协作、沟通分享，不仅增进了人际关系，还形成了对地方文化的共同认同。同时，项目鼓励当地居民参与剧本创作、场景搭建、角色演出等环节，使居民成为非遗传承的主体，增强了对本土文化的归属感与自豪感。此外，通过文化体验活动传播正能量，如传承铁人精神中的奋斗进取、团结协作等价值理念，能够潜移默化地提升社会文明程度，为构建和谐社会提供精神支撑。

（四）品牌价值：塑造文化传播新载体

非遗剧本杀以独特的文化表达与体验形式，成为地方文化品牌建设的重要载体。通过项目的宣传推广与市场运营，能够提升地方非遗文化的知名度与影响力，塑造“文化+娱乐”的城市品牌形象。同时，项目通过社交媒体、口碑传播等方式，使非遗文化突破地域限制，走向更广泛的受众，成为中华文化对外传播的创新载体。例如，将大庆铁人精神通过剧本杀形式传播，既展现了地方文化特色，又传递了中华民族的精神内核，增强了文化自信与品牌影响力。

五、非遗剧本杀的风险评估与应对策略

（一）市场风险与应对

风险：作为新型文化体验项目，市场接受度存在不确定性，可能面临消费者认知不足、需求匹配度不高的问题；同时，随着市场热度提升，竞争对手可能模仿复制，导致市场竞争加剧。

应对策略：加强市场调研，持续跟踪消费者需求变化，及时调整剧本内容、场景设计与服务模式；构建差异化竞争优势，突出非遗文化的独特性与地域特色，避免同质化；加强品牌建设与宣传推广，通过线上社交媒体、线下体验活动等多渠道提升项目知名度，培育忠实用户群体；与同行业建立合作机制，共同制定行业标准，规范市场秩序。

（二）文化传承风险与应对

风险：在剧本创作与游戏设计中，可能出现非遗文化失真、内涵稀释等问题，影响文化传承的准确性；非遗传承人参与度不足，可能导致文化表达不够地道。

应对策略：加强与非遗传承机构、非遗传承人的深度合作，建立文化审核机制「4」，确保剧本内容、场景道具、文化讲解的准确性；提升创作团队的文化素养，定期开展非遗文化培训，加深对非遗文化内涵的理解；鼓励非遗传承人参与剧本创作、角色指导、技艺展示等环节，增强文化表达的真实性与权威性。

（三）法律风险与应对

风险：剧本创作可能涉及知识产权纠纷，如抄袭、侵权等问题；项目运营过程中可能违反文化产业、市场监管等相关法律法规。

应对策略：加强知识产权保护意识，对原创剧本进行著作权登记，规范素材使用流程，避免侵权行为；建立法律风险防控机制，定期组织团队学习《中华人民共和国非物质文化遗产法》《文化产业促进法》等相关法律法规；与专业法律机构合作，为项目运营提供法律支持，及时应对可能出现的法律纠纷。

六、结论与展望

非遗剧本杀作为非遗活态传承的创新尝试，通过“文化+娱乐”的跨界融合，既解决了传统非遗传承形式单一、受众狭窄的问题，又为剧本杀行业突破同质化困境提供了新路径，具有显著的文化价值、经济价值与社会价值。项目以非遗文化为核心，通过剧本创作、场景搭建、角色扮演等环节的精心设计，为参与者提供了沉浸式的文化体验，有效激发了年轻群体对传统文化的兴趣与认同；同时，项目通过与文旅、教育等产业的融合，拓展了盈利渠道，带动了地方经济发展与就业增长。

非遗传承是一项长期而艰巨的任务，需要不断创新传承方式以适应时代发展。非遗剧本杀的实践探索表明，传统文化与现代娱乐的融合具有广阔的发展前景。未来，应继续探索非遗与更多现代产业的融合路径，让非遗文化在当代生活中焕发新的活力，为中华优秀传统文化的传承与发展提供坚实支撑。

[1] 宋婷婷.“沉浸式剧本杀＋非遗景区”：非遗文化传承的新探索[N].企业家日报,2025-07-25(006).

[2] 周雯蕙. 粤港澳大湾区青年沉浸式非遗剧本游研学现状分析——以“‘何以沙湾、何以非遗’非遗剧本游”为例[J].大众文艺,2025,(14):7-9.

[3] 臧婧伊. 基于剧本杀形式的非物质文化遗产传播分析[J].嘉应文学,2024,(20):147-149.

[4] 张莹莹,王玉.沈阳“非遗”文化资源在数字博物馆中的“剧本游戏”化呈现[C]//第十九届沈阳科学学术年会论文集.辽宁传媒学院,2022:719-722.

第一作者：金佳茹、冯雪珍、吴清露

通讯作者：谢兆雪

项目来源：黑龙江省大学生创新创业训练计划项目资助，项目编号：S202410235031