“核心素养”视域下高校小提琴教学模式及其转型

郑州西亚斯学院

摘要：摘要：核心素养理念为高校小提琴教学模式的转型提供了有力支持。为此，本文以核心素养为导向，结合高校小提琴教学实际，探析了核心素养与高校小提琴教学的内在契合点，并从重构教学目标、优化课程内容、创新课堂教学方法三个维度，探讨了高校小提琴教学模式转型的具体路...

关键词：

“核心素养”；高校；小提琴；教学模式；转型路径

出处：

《职业教育研究》2026年3期

DOI：
10.13738/j.cnki.acc.qklw60536
专辑：
科学Ⅰ辑;信息科技
专题：
信息、科学;综合科技
分类号：
G90;N92

摘要：核心素养理念为高校小提琴教学模式的转型提供了有力支持。为此，本文以核心素养为导向，结合高校小提琴教学实际，探析了核心素养与高校小提琴教学的内在契合点，并从重构教学目标、优化课程内容、创新课堂教学方法三个维度，探讨了高校小提琴教学模式转型的具体路径，旨在提升小提琴教学质量，促进学生核心素养全面发展。

关键词：“核心素养”；高校；小提琴；教学模式；转型路径

当前，核心素养培育已成为各级各类学校教育改革的重点。小提琴教学作为艺术教育的重要组成部分，需积极响应这一要求。但传统小提琴教学在教学目标、课程内容、教学方法等方面存在不足，影响教学质量与学生素养提升。因此，高校要以核心素养为导向，优化小提琴教学模式，破解传统教学困境，提升教学质量，推动教学提质增效。

一、核心素养与高校小提琴教学的内在契合

音乐核心素养强调培育学生创意实践、文化理解、艺术表现、审美感知等必备品质和关键能力，促进学生全面发展，这与新时期高校小提琴教学的育人目标高度吻合。高校小提琴教学不仅重视持弓、运弓、音准、节奏等演奏技能传授，更注重培育学生文化浸润、实践创造、艺术表现、审美感知等综合能力。在审美感知方面，主要通过作品音色辨析、情感基调解读、旋律起伏把控等训练，培养学生捕捉美、感知美、鉴赏美的能力^[1]；在艺术表现方面，主要通过作品情感拆解、舞台表达指导、演奏技巧打磨，引导学生掌握情感传递的方法，提高其艺术表现力；在文化浸润方面，主要通过引入与作品相关的历史背景、创作初衷、地域文化、风格流派等文化内涵，引导学生理解作品背后的文化底蕴，提升学生的文化素养；在实践创造方面，主要以鼓励学生对经典曲目进行旋律改编、节奏重构、情感再表达等创作活动，促使学生在实践中提升艺术应用能力和艺术创造力，实现技能训练与素养培育的有机统一^[2]。

二、“核心素养”视域下高校小提琴教学模式的转型路径

（一）以素养为导向，重构教学目标

重构教学目标是核心素养导向下高校小提琴教学模式转型的关键环节。传统教学目标以演奏技能训练为主，忽视学生综合素养培育。构建以核心素养为导向的教学目标，不仅可以让学生在掌握演奏技能的同时，提升审美与创新能力，而且可以促进其全面发展。因此，教师要以核心素养为引领，构建“技能+素养”多元目标体系，为教学模式转型提供明确方向与支撑^[3]。

以贝多芬小提琴奏鸣曲《春天》教学为例，教师结合高校小提琴教学要求、教学内容及学生学习实际，构建素养导向的教学目标。教学准备环节，教师充分解读高校小提琴教学具体要求，明确需引导学生理解古典主义音乐风格、掌握奏鸣曲演奏技巧，培育审美感知、艺术表现等核心素养。结合教学内容分析，该阶段学生已掌握基础持弓、运弓技能，具备简单曲目演奏能力，但在音色控制、情感表达及文化理解方面存在不足。据此，教师构建“技能+素养”多元目标：基础技能目标通过连跳弓、音色控制训练，引导学生掌握曲目演奏技巧，理解旋律结构与节奏特点；审美感知目标通过曲目赏析、情感基调解读活动，引导学生感知作品的审美价值，提升审美感知力；艺术表现目标通过组织阶段性演奏展示活动，引导学生掌握情感传递技巧，精准传达作品的明快与抒情，提升艺术表现力；文化理解目标通过引入古典主义音乐背景、贝多芬创作历程等元素，引导学生理解作品的文化内涵，树立文化传承意识，提升文化理解素养；创意实践目标通过引导学生对曲目抒情段落进行旋律改编与情感再表达，提升艺术创造力。在此目标导向下，教师可以明确教学重点，合理设计教学方案，推进教学高效开展，学生也可以围绕目标展开针对性探究，实现技能与素养同步提升。

（二）以审美为内核，优化课程内容

课程内容的合理性直接影响高校小提琴教学成效。传统课程内容存在重技巧、轻审美、曲目单一等问题，制约学生素养提升。以审美为内核优化课程内容，不仅可以注入课堂活力、激发学习兴趣、拓展学生视野，而且可以实现技能与素养协同培育。因此，高校教师要将经典曲目、民族作品及审美理论纳入课程，构建“技能+审美+文化”的多元课程体系，系统培养学生的审美感知与文化理解素养^[4]。

以《梁祝小提琴协奏曲》教学为例，该作品蕴含越剧唱腔、民间旋律等民族文化元素，体现了东方爱情之美与民族音乐之美。教师可以审美为内核，构建多元课程体系，打造审美导向的课堂。首先，开设揉弦、滑音等演奏技能理论课程，结合越剧音乐元素开设文化理论课程，二者深度融合，学生不仅可以掌握小提琴演奏核心技能，感知作品旋律美感，而且可以理解作品的审美价值与文化内涵，切实提升审美感知与文化理解素养。其次，开设曲目演奏实践课程，学生在实践中巩固演奏技能，深化对作品情感与审美特质的把握。最后，开设以审美与文化为基底的综合性课程，涵盖作品赏析、文化溯源、情感解读等内容，帮助学生掌握审美鉴赏方法，提升艺术表现与文化传承能力。在此课程模式下，学生的审美感知力与文化素养可以得以显著提升。

（三）以学生为中心，创新课堂教学方法

课堂教学方法是高校小提琴教学模式转型的重要支撑。传统教学以教师单向灌输为主，忽视学生主体地位，导致学生被动学习、创新不足。以学生为中心创新教学方法，不仅可以激发学习兴趣，驱动学生主动探究、独立思考，而且可以提升教学质量与学生综合素养。因此，教师要树立 “教师主导、学生主体” 的教学理念，引入多元化教学形式，充分调动学生的学习积极性，引导其自主思考、积极探究、大胆实践，助力核心素养的全面发展。

以《莫扎特小提琴协奏曲》教学为例，教师将情景教学法、小组合作教学法融入教学全过程，充分激发学生学习兴趣，引导学生主动探究、协同进步。在实际教学中，教师首先利用多媒体设备呈现古典主义宫廷场景画面，播放该协奏曲完整演奏视频，构建沉浸式教学情景，调动学生视觉与听觉感知，有效激发学习兴趣。随后，教师结合视频内容提出两个问题：该协奏曲的旋律节奏特点与莫扎特古典主义音乐风格有什么关联？演奏中怎样通过弓法控制传递作品的抒情特质？。之后，教师结合学生以往课堂表现、实践情况及作业完成质量，将学生划分为若干小组，让各小组围绕问题展开交流研讨，共同完成探究任务。小组探究过程中，教师实时观察，及时发现学生在风格解读、弓法运用上的问题，并给予针对性引导。探究结束后，教师组织学生分组展示演奏片段，引导学生从弓法技巧、情感表达、风格把握三个方面展开评价交流，共同优化演奏方式。通过这样一个教学活动，不仅可以破解传统教学单向灌输的弊端，调动学生学习主动性，而且可以让学生在多元感知、相互交流中，提升艺术表现、合作探究与审美鉴赏能力。