多元文化视域下群众文艺创作的创新表达研究

摘要

在全球文化交流日益频繁的背景下，我国群众文艺创作逐渐面临多元文化语境带来的挑战与机遇。群众文艺作为服务广大人民群众的艺术形态，其表达方式、内容取向以及传播途径亟需在多元文化影响下进行创新调整。本文基于多元文化的视角，探讨群众文艺创作与多元文化之间的内在关系，分析当前创作实践中存在的内容单一、形式陈旧、文化融合不足等问题，并提出从内容主题、艺术手段、传播机制等方面推动文艺创作创新表达的路径。研究认为，在坚持本土文化主导地位的基础上，吸纳多元文化资源，有助于拓展群众文艺的审美边界与表达活力，从而实现文化自信与文化创新的双重提升。

关键词

多元文化；群众文艺；创新表达；文化融合；审美转型

引言

近年来，随着全球化进程加快以及数字媒介的快速发展，中国社会文化结构呈现出显著的多元化趋势。多元文化既包括传统民族文化与区域文化的共存，也涵盖外来文化、青年亚文化与流行文化等多种文化形态的交融。这一趋势对群众文艺的创作提出了新的挑战，也提供了新的发展契机。群众文艺作为基层文化生活的重要组成部分，既是广大人民群众表达情感和展示生活的艺术形式，也是党和政府推动公共文化服务、传播社会主义核心价值观的重要载体。然而，传统群众文艺创作多集中于表现革命传统、民俗节庆、乡土风情等相对固定的题材，表现形式也多依赖歌舞、小品、戏曲等传统类型，缺乏与当代文化语境的深度融合，导致部分作品难以引发新一代受众的共鸣。本文将从多元文化视域出发，分析其对群众文艺创作的影响机制，指出当前创作中存在的问题，并探讨如何通过题材拓展、表现手段创新、传播渠道优化等方式，推动群众文艺在多元文化背景下实现创新表达，提升文化影响力与群众参与度。

1 多元文化与群众文艺创作的内在关联

1.1 多元文化语境的形成与特点

多元文化语境的形成源于文化全球化趋势与国内社会结构多样化发展的双重推动。一方面，随着互联网普及、对外交流扩大，外来文化、跨国传媒、国际节日等元素进入中国社会生活，丰富了文化面貌；另一方面，国内城乡文化差异、少数民族文化复兴、代际文化冲突等因素也推动了文化内部的多样性演进。

在此语境下，文化不再是单一、封闭的结构，而是一个充满互动、融合与再造的复杂生态系统。多元文化语境的特点体现在三个方面：其一，文化来源的多样性，使得不同文化传统共存共鸣；其二，价值观念的多元化，使受众审美取向和文化诉求更加个性化；其三，传播方式的跨媒介性，使得文化表达方式日益融合与创新。这些特点对群众文艺创作提出了新的要求：不仅要保留传统文化的根基，也要有意识地吸纳和回应多元文化的内容与形式。

1.2 群众文艺的文化特质与表现形态

群众文艺是以广大人民群众为主体、以反映人民生活为内容、以服务大众为目的的文艺形式，具有大众性、生活性和实践性等显著特点。其表现形态丰富，包括广场舞、合唱、民间戏曲、小品、地方曲艺、农民画等，往往与地方民俗、生活实践、节庆仪式紧密相关。

群众文艺具有“草根”气质和高度的参与性，是人民群众文化表达与情感交流的重要平台。但长期以来，其内容创作多以正面歌颂、传统叙事为主，形式也较为程式化，难以满足现代受众日益增长的多样审美需求。特别是在多元文化环境下，受众的文化消费习惯、审美观念不断更新，传统群众文艺面临“与现实脱节”“难以创新”的挑战。

2 当前群众文艺创作中存在的问题分析

2.1 传统题材表达方式固化

当前不少群众文艺作品仍延续着“歌颂”“礼赞”的传统内容主线，创作题材集中于红色革命、传统节庆、劳动赞歌等范畴，缺乏与现实社会、当代青年的审美兴趣相契合的内容。由于题材局限，导致部分作品内容雷同、情节单薄、表达手法老套，难以激发受众的参与热情，也难以引起新的文化共鸣。

此外，这种固化的表达方式在一定程度上忽视了对社会热点、基层生活变迁、个体情感的关注，无法真实反映当代群众多样化的文化需求，降低了群众文艺的社会感染力与传播活力。

2.2 创作与受众审美脱节

随着互联网和短视频平台的普及，群众的审美品味和文化接受方式发生了显著变化。年轻群体更倾向于接受轻松、互动、视听结合的文化内容，强调内容的情绪表达和审美体验。然而，传统群众文艺在表现形式上仍多为“舞台演出+静态展演”的模式，与新生代受众的媒介习惯、互动需求不匹配。

这种审美脱节不仅导致观演关系的断裂，也使得作品的教育功能、传播功能和美育功能无法有效发挥。部分群众文艺活动成为“自娱自乐”的圈层性活动，缺乏跨圈层、跨年龄的传播能力。

2.3 缺乏文化融合意识

在多元文化不断交融的今天，群众文艺创作者对于外来文化、青年亚文化的融合意识仍相对薄弱。部分创作者对新兴文化元素持排斥或保守态度，缺乏主动借鉴、改造与融合的动力，导致作品内容与表现形式缺乏时代感和文化张力。

此外，群众文艺创作在形式语言上的创新不足，与数字媒介、跨文化叙事、视觉语言等新兴表达手段之间存在“脱节”。在内容策略上，也缺乏基于文化融合视角的主题策划与深度加工，造成创作内容狭窄，难以承载多元文化背景下的广泛表达需求。

3 多元文化引导下的创新表达路径

3.1 拓展创作题材与内容视角

要提升群众文艺的文化深度与表达活力，首先需要打破传统题材的限制，拓展内容主题，关注现代城市生活、家庭伦理、代际关系、环境保护、社区共治等现实议题。通过将这些社会生活中的热点、难点融入文艺表达，不仅能够增强作品的现实关照性，也更容易引发观众的情感共鸣。

3.2 创新艺术表现形式与媒介手段

在多元文化背景下，群众文艺的表现手法也应从传统舞台演绎向综合化、跨媒介表达转型。例如，可将民间戏曲与流行音乐进行融合，将传统手工艺与现代设计相结合，通过数字技术如视频拍摄、声音采集、网络直播等新手段进行再创作与传播，使作品具备更强的感染力和可参与性。

同时，鼓励使用非传统场域作为表演空间，如街头广场、公园绿地、社区角落等，通过沉浸式、移动式、互动式的艺术表现方式，营造“生活即舞台、社区即展厅”的文化氛围，让群众在生活场景中自然接触与参与文艺活动，提升艺术的“可接近性”。

4 推动群众文艺创作创新表达的实践建议

4.1 建立多元文化背景下的创作引导机制

在政府层面，应将群众文艺纳入基层文化建设整体规划之中，出台鼓励文艺创新的支持政策和资助项目，设立针对多元文化题材的专项扶持计划。通过政策引导，引发文艺创作者对文化融合与创新表达的重视，提升整体创作质量。

在文化服务单位与基层组织层面，应注重策划多元化的群众文化活动，推动文化资源共享、人才资源互补，建立以“项目+团队+平台”结合的协同创作机制，增强创作的专业性与社会影响力。

4.2 提升群众创作者的文化素养与创作能力

群众文艺创新的基础在于人才。应通过文艺培训班、创作讲座、经验交流等方式，提升基层创作者对多元文化的理解能力与艺术表达能力。重点培养一批兼具本土文化意识与创新精神的“文化带头人”，发挥其在群众文化传播与艺术创作中的示范引领作用。

此外，还应探索“专家+群众”的联合创作模式，邀请高校、文化机构的专业人士与基层创作者共建项目，实现“内容策划—创作执行—成品呈现”的协同创作流程，推动群众文艺专业化发展。

4.3 健全群众文艺的传播渠道与激励机制

在传播方面，应充分利用短视频平台、微信公众号、社区电视台等多种媒介，建立线上线下联动的文艺传播网络，使优秀的群众文艺作品能够实现更大范围的可视化与共享化。通过“线上首发+线下展演”的机制，打造作品的多维传播场域。

在激励方面，应设立群众文艺创作奖项，定期开展文艺作品评选与展示活动，激发创作者的积极性与创作热情。同时，可通过志愿服务积分、社区表彰等多元方式，对参与度高、创新能力强的创作者给予肯定与回馈，营造群众文艺良性发展的文化生态。

结语

在多元文化背景日益突出的当代社会，群众文艺创作作为公共文化服务的重要组成部分，不仅承载着文化传承与社会教育的职能，更是展现基层群众精神风貌与文化创造力的重要途径。面对传统内容固化、形式老套、传播路径单一等问题，群众文艺亟需在多元文化的引导下，拓展内容视野、更新表现方式、完善传播机制，推动创新表达的深度发展。

本文从多元文化与群众文艺的内在关系出发，系统分析了当前文艺创作面临的现实问题，并提出了创新表达的路径与实践建议，力图为群众文艺在新时代语境下的转型发展提供理论支撑与实践方向。未来，群众文艺应持续拥抱文化多样性，提升创作主体的文化理解力与表达力，不断增强群众文艺的亲和力、生命力和感染力，为构建社会主义文化强国、丰富人民群众精神生活做出更大贡献。

参考文献

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