探究传统音乐文化影响力与传播力提升路径

摘要:随着不同文明间的交流对话日益频繁，在文化之间碰撞的背景下，传播传统音乐文化改变中外文化交流不平衡态势，增强中华文明传播力与影响力。本文以提升传统音乐文化影响力与传播力为研究切入点，综合音乐、传播、教育等跨学科知识，实现传统音乐从单向输出走向双向交流，发挥传统音乐文化影响力。本文首先论述传统音乐文化相关概念，其次，分析提升传统音乐文化传播力与影响力的重要意义，再次，从综合国力因素、文化与语言因素、传统音乐文化流失因素等方面分析提升传统音乐文化影响力与传播力的制约因素。最后，从优化传播渠道、强化传播人才的培养、深化传统音乐文化传播内容、创新传统音乐传播方式等方面提出提升传统音乐文化影响力与传播力路径，期望有助于提升我国国际话语权。

关键词：传统音乐文化；影响力；传播力

随着全球化的不断深入，国境竞争越发激烈，文化软实力在国际竞争中具有重要地位，其有助于提升国家国际形象以及国际影响力。现阶段，世界正处于百年未有之大变局中，西方霸权国家有着与中国对抗的强烈意愿，西方媒体制造“中国威胁论”、“中国崩溃论”等不实言论，因此，国家应加快构建中国话语体系，重视文化的对外输出，塑造为世界认知的立体中华形象。大国的崛起不能脱离文化的崛起，电影、音乐、文学、美术等作为文化软实力的载体，所以国家应重视文化艺术输出，助推中国文化艺术走出国门，传播至世界各地。

一、传统音乐文化相关概念

（一）传统音乐

传统音乐指的是本民族采用固有方法、形式，创造出的具有本民族固有形态特征的音乐。中国传统音乐能够反映民族审美和民族精神，既包括我国古代产生的音乐作品，也包括我国历史进程中外族传入植根发展在中华大地的音乐作品以及一些现代作品。《民族音乐概论》将传统音乐划分为歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲、器乐等五类，学者杜亚雄指出了五类分法在逻辑上、思想上存在局限性，后在众多高师院校的推动制定了传统音乐四类分法，即文人音乐、宫廷音乐、宗教音乐、民间音乐。传统音乐含有深厚的历史渊源和多元化的民间元素，是中华文明的重要表现之一。

（二）传播力与影响力

传播力指的是媒介传播力，是软实力的一种。媒介传播力涉及广度和长度两个方面。广度表示传播力所能够覆盖的范围，广度则是指传播力所到的距离。新媒体在传播方面更具优势。传播力对于主流媒体，决定传播力的重要因素为主流媒体自身的效能，所传播信息的质量以及传播渠道的通畅度。因此，为了提升传播力，第一，主流媒体需要具备合理的组织架构，机构的职能部门工作人员需要具备良好的专业素养。第二，传递的信息，其自身质量要高，能够对受众群体产生吸引力。第三，信息传递的渠道要通畅，通畅的信息渠道能够准确及时地将信息传递给受众。由此可知，传播力代表媒体的综合实力，为了获得良好的传播效果需要选择有利的传播方式。

二、提升传统音乐文化传播力与影响力的重要意义

（一）打破中外音乐交流不对称

现阶段，在学校教育中，教师针对传统音乐文化开展教学，承载弘扬传统音乐文化的教育使命，培养学生对传统音乐的感知力，让学生对传统音乐作品文化意蕴实现认同，从而改变中外音乐交流不平衡的问题。在音乐文化教育上，引进了大量的西方音乐文化内容，出现了音乐文化交流逆差。表现为西乐及西乐书籍的引进高于中乐，国内音乐大家的知名度低于国外音乐大家。这对传统音乐的现实发展构成了威胁。文化的传播依赖于教育体系，因此，积极开展传统音乐文化教育，有助于打破中外音乐交流不对称。

（二）提升国家文化软实力

音乐这一艺术形式在对外交流合作中担任重要角色，其作为文化软实力的潜在资源，承载民族主体意识与民族精神，国家可利用音乐充当文化使者开启国际间的对话。现阶段，西方国家凭借美联社、法新社、路透社等通讯社掌握话语权，把控国际舆论，而我国国际话语权缺失，提升软实力是现实所需。因此，在这一国际局势下，积极开展传统音乐文化教育，将传统音乐文化向世界传输，有助于提升国家文化软实力。

（三）丰富人类文明多样性

文化是一个开放的系统，中国传统音乐同西方国家音乐共生于世界文化体系中，不同文化之间交流、传播，不断地相互适应、相互融合，进而发展为新的文化体系。现阶段，世界各国都将单一民族文化向多元民族文化发展作为文化发展方向。中国传统音乐文化具有强大的包容精神，展现出“和而不同”的中国理念，与“一个世界，多种声音”的国际化开放理念相一致。因此，增强传统音乐文化传播力，将传统音乐文化融入世界音乐体系，有助于丰富人类文明多样性。

三、提升传统音乐文化影响力与传播力的制约因素

（一）综合国力因素

综合国力作为影响传统音乐文化的主要因素，从历史角度出发，综合国力强盛的国家才能拥有发言权，才可以在国际上展现自身的地位，将民族文化向世界传播。具体而言，强盛的国家能够为国民开展艺术制造、传播提供保障。保障国民有充足的时间进行传统音乐文化研究，同时为传统音乐文化传播奠定良好的物质条件。

（二）文化与语言因素

不同民族的语言文化存在一定的差异，而独具特色的民族语言文化为丰富世界文化做出了重大贡献，具有良好的参考和借鉴价值。然而，对于本民族而言，面对差异化较大的其他民族文化，存在较大掌握的难度。另外，语言的差异也使得双方不易畅通信息交流。主要表现为翻译过程出现信息缺失。因此，对于传统音乐文化而言，中庸的文化体系、天人合一的精神境界与西方文化体系存在很大的差异，受众不易理解中国传统音乐符号，导致跨文化传播障碍

（三）传统音乐文化流失因素

随着科学技术的不断发展，历史文化生态也发生了变化，民众的生活方式、审美理念也发生了变化，西方音乐凭借自身的艺术特色以及良好的商业运作，吸引了大量国内民众的目光。这对我国传统音乐造成了冲击，部分依赖口授和行为艺术进行传承，传统音乐遭受到了巨大的挑战，传统剧团数量减少，部分传统歌种、曲种、乐种难以得以传承和发展。

四、传统音乐文化跨文化传播与影响现状

（一）传播主体方面

传统音乐文化跨文化传播的主体分为两类，一类是国内传统音乐传播者，另一类则是海外华裔。关于国内传统音乐传播者，这些传播者通常是从事与传统音乐相关工作的，他们或是团体，或是个人。这些传播者饱含着对传统音乐的深情，以弘扬传统音乐作为自身的使命，他们将传播传统音乐文化作为自身职责。例如，2021年，二胡大师高韶青应邀加拿大总督就职典礼演奏，一曲《战马奔腾》力压西洋众乐器。二胡大师果敢在法国电视台奏响国乐名曲《赛马》惊艳四座。古筝演奏家袁莉在法国音乐会独奏《渔舟唱晚》。2023年在美国纽约卡内基音乐厅开展华韵楚风音乐会，编钟这一古典乐器绽放出华夏风韵。唢呐大师郭雅志《百鸟朝凤》响彻纽约世贸大厦街区。这些民乐艺术家向世界传播传统音乐，展现出了对于传统音乐的热爱，以及将传播中华文明作为自身使命。

（二）传播内容方面

存在文化折扣现象。文化折扣指的是因为不同地域之间文化存在差异，导致某一地区的文化产品在其他地区不能被完全接收，文化价值出现下降。具体而言，关于语言障碍导致文化认知折扣，以京剧为例，京剧作为传统音乐的一种，通过“中日京剧节”“交响乐京剧海外巡演”“俄罗斯文化节”等活动，频繁在世界舞台上亮相，虽然受到国际上的好评，但是，京剧并没有大量地占领海外文化市场份额。其原因在于京剧的主旨在于表达我国传统文化的“忠孝节义”，然而，海外学生缺乏中国古典文化知识基础，并不了解这一文化精神。另外，针对京剧语言的翻译，存在语义表达不够准确，难以被国外受众读懂文本内容的真谛，这使得语义产生了传播障碍。

（三）传播渠道方面

传播渠道是传播内容的载体，优质的传播渠道能够提升传播速度，既包括信息传播手段，也包括传播组织机构。演出渠道作为最主要的渠道，包括组织或个人的对外演出、政府主导的音乐交流项目、传统音乐教育渠道。表演艺术组织或个人对外演出这一渠道，作为传统音乐跨文化交流的常见方式，演出形式多样化，涉及如声乐、舞剧、杂技和戏曲等形式，通过借助其他艺术形式表达传统音乐内涵。然而，存在以下两点问题，第一，配乐的质量不高，选用民族音乐的曲目风格难以和表演内容相契合，民族音乐的隐性情感难以实现表达，不良演出效果影响受众的听觉体验。第二，预算不足。演出团队缺乏充足的资金聘请艺术家进行传统音乐表演，影响传统音乐传播力。

五、传统音乐文化影响力与传播力提升路径

（一）优化传播渠道

广大受众是音乐的主体，优秀的音乐作品只有拥有广大受众，才能发挥其价值。孔子学院作为主要的传统传播渠道之一，发挥着文化信息交流的作用，面对西方的否定声音，孔子学院需采取相应的举措，不断进行自身的反思与总结，保障自身传播影响功能的发挥。具体而言，找准自身定位。即孔子学院需要明确自身的价值点，自身所处于文化外交中的位置。因此，孔子学院在增强中华文明传播力与影响力的过程中，一方面，孔子学院不能偏离传播出传统音乐文化知识的教育性功能，另一方面，孔子学院需保持自身独立性，不能过度传播国家意识形态，成为政治工具。

（二）强化传播人才的培养

培养高质量传播人才是增强中华文明传播力与影响力的关键。在跨文化传播方面，需要有一支优秀的传播人才队伍。因此，国外学校开展传统音乐文化教学需要有一支中国本土化程度高的教师队伍。在国外师资派遣上，需要选择文化综合能力较强的教师。增强中华文明传播力与影响力的人才，一方面，外派教师需要具备良好的传统音乐演奏技能，另一方面，外派教师也需要具备深厚的音乐理论知识和传统文化知识。尤其在文化综合修养上，需要提升外派教师此方面的选拨标准，从而在传播传统音乐文化上，外派教师可以将传统音乐文化融合历史、文学、风俗，进行多角度展示，提升中华文明的吸引力。

（三）深化传统音乐文化传播内容

现阶段，中国传统音乐文化传播内容存在浅显化、单一化问题，针对这一问题，需要深化传统音乐文化传播内容。具体而言，坚持传统音乐文化本体。不同民族的文化都具备自身特色，因此，传播中华文明的过程中，需要坚持文化本体维度，自觉传承、传播、创新优秀传统音乐文化，赋予传统音乐文化时代魅力。如白先勇对戏曲《牡丹亭》进行创、吴蛮对琵琶创新演绎。又如，田丰制作的音乐专辑《中国丝绸》，除了音乐外，还涵盖丝绸、文学、旗袍、瓷器等文化，为国外受众展现浓厚的中国文化气息。

（四）创新传统音乐传播方式

在开展传统音乐文化教育的过程中，教师应创新传统音乐传播方式。具体而言，教师可采取教授式为主，浸润式为辅的方式，帮助学生掌握传统音乐文化理论，感受传统音乐文化魅力。关于讲授式方法，教师针对不同年龄阶段学生学习能力、理解能力、汉语基础的差异，开展针对性教学。针对汉语基础弱学生，乐感能力较弱的学生，传统音乐教学以欣赏为主。针对汉语基础扎实、理解能力较强的学生，可进行传统音乐文化理论教学。在课程设置上，可开设选修课与必修课的模式，必修课指向系统、专业的中国传统音乐文化知识讲授，选修课可以开设民族乐器、民歌及戏曲鉴赏等课程。通过持续性、系统性课堂教学，帮助学生掌握传统音乐文化知识。

结语

中国传统音乐是拥有本民族固有形态的音乐，凝聚着中华民族的博大智慧，彰显着民族精神。扩大传统音乐文化教育的传播力与影响，一方面，有利于传播中国声音，塑造身份认同感，增强民族自信心。另一方面，有效发挥音乐的社会政治功能，增强中国音乐文化的国际影响力，建立良好的公共外交关系。因此，在增强国家硬实力的同时，还要将中国文化走出去。传统音乐具有趣味性、实用性，对我国文化输出、音乐文化发展具有重要作用。提升传统音乐文化影响力与传播力，有助于重塑我国形象、增强我国文化软实力、促进我国传统音乐融入世界音乐当中。

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作者简介：陈一诺（2006-06-），女，汉族，共青团员，山东济南人，就读于中国海洋大学基础教学中心艺术系。