小学音乐课程在培养学生创造力方面的研究

摘要：小学音乐课是培养学生创造力的沃土，但目前的教学存在着许多阻碍学生创造力发展的弊端。本文以小学音乐教学实践为依托，分析课程在培养学生创造力方面存在的问题，提出相应的策略，以期为提高小学音乐课程创造力培养效果提供参考，助力学生音乐素养和创新能力的同步发展。

关键词：小学音乐；创造力培养；教学策略；课程优化

引言：音乐是富有想象与创造的艺术，小学音乐课在培养学生想象力、创造力方面有独特之处。但是由于受到各种因素的影响，其创造力培养的功能没有得到充分发挥。基于人民音乐出版社四年级上册五线谱版教材，对小学音乐课程培养学生创造力的问题与策略进行研究，具有十分重要的现实意义。

一、小学音乐课程培养学生创造力现存的主要问题

（一）编创活动教学实施不足，学生创造力实践空间受限

编创活动是培养小学生创造力的重要环节，在小学音乐教学中占有重要的地位。但是部分教学中教师只注重歌曲的演唱、乐器的演奏等技能的传授，而对教材中“编创与活动”板块重视不够。编创活动在教学中常常是表面的，时间的保证不足、任务的设定简单，学生不能在深入的创作实践里激发思维、发展创造力。学生大多处于被动接受音乐知识和技能的状况中，缺少主动探寻，自行创作的契机，造成创造力发展缺少实际的演练场地。

（二）音乐知识技能与创造性表达融合度低，学生创造力发展缺乏支撑

音乐知识技能是学生进行音乐创造性表达的基础，在教学中，音乐知识技能的传授常常是机械的、碎片化的。教师重视学生对于节奏、音符、力度等知识的记忆和模仿，但是忽视了引导学生把知识技能灵活地运用到创造性的音乐表现里。学生不能把所学的音乐元素整合、创新地表达出来，不能通过音乐来表达自己的情感和想象，使创造力的培养缺乏必要的知识技能支撑，陷入“有技能无创造”的困境。

（三）教学评价方式单一，学生创造力发展缺乏多元激励

教学评价对于学生的学风、思维发展起到引导的作用。当前的小学音乐教学评价多关注学生演唱、演奏的准确性、规范性，以教师的单一评价为主，缺少对学生编创活动、音乐表现中创造性思维、独特表达的关注。单一的评价方式不能全面反映学生的创造力发展状况，也不能对学生的创造性尝试给予及时、有效的激励，使学生在音乐学习中缺乏展示创造力的动力，创造力发展的积极性受到抑制。

二、提升小学音乐课程学生创造力培养效果的有效策略

（一）强化编创活动教学实施，构建多维度创造力实践平台

按照建构主义学习理论的观点，学生的创造力不是被动地被灌输出来的，而是学生在主动的参与、体验的过程中逐步建构起来的。音乐创作活动正好为学生提供了一个主动建构的场景，使学生在音乐元素的操纵、重组的过程中完成知识的内化以及创新思维的萌芽[1]。小学阶段的学生思维主要是具象思维，编创活动能将抽象的音乐知识转化为可以感知、可以实践的音乐行为，符合小学生的认知发展规律。

从理论上来说，创造力的发展是通过不断的实践和探索实现的，编创活动给学生赋予了音乐创造的实践空间，可以很好地调动起学生的想象和创新思维。因此，教师应该重视教材中“编创与活动”板块，合理安排时间，保证编创活动的顺利进行。在任务设计上，根据教材内容和学生认知水平，设计出多层次的编创任务。学习节奏知识后，让学生创编不同的节奏型组合，给熟悉的歌曲编配节奏；学习旋律知识后，引导学生根据给定的音乐主题创编简单的旋律片段，或给旋律编创富有童趣的歌词。同时在小组合作中进行编创，依靠思维的碰撞来产生更多的创意，使编创活动成为学生展现和发展创造力的平台。

（二）促进音乐知识技能与创造性表达有机融合，搭建创造力发展的知识桥梁

维果茨基的最近发展区理论认为，教学应该关注学生潜在的发展水平，给学生提供有挑战性的内容，调动学生的积极性，发挥学生的潜能。音乐知识技能与创造性表达的结合，就是在学生已有基础技能的“现有水平”和可以实现的“创造水平”之间搭桥。单纯的知识技能学习处于学生的现有水平，而引导学生用技能去创造，指向的是学生潜在的发展水平，能够有效地促进学生能力的提高。

按照创造力培养的相关理论，知识技能的内化以及灵活运用，是创造力发展的必要前提。教师传授音乐知识技能的时候，要重视引导学生领悟知识技能背后蕴含的逻辑以及应用价值，而不是单纯地进行机械记忆。以教学节奏型为例，不仅要教学生怎样读节奏、写节奏，还要引导学生去思考不同的节奏型所要表现的不同的情感，如何通过节奏的变化来表达不同的音乐情绪；以教学乐器演奏技能为例，鼓励学生用不同的演奏方式去演奏同一首乐曲，或者给乐曲加上自己的演奏处理。采用此种教学方法，让学生把音乐知识技能转变成创造的手段，在运用这些知识技能去进行音乐表现的过程中，自然地发展出创造性。

（三）构建多元评价体系，营造创造力发展的激励环境

布鲁姆的教育目标分类理论把教育目标分成认知、情感、动作技能三个领域，情感领域的目标侧重于学生学习兴趣、态度及价值观的培养[2]。单一的评价方式只会关注认知和动作技能领域的成果，而不会考虑到情感领域的发展，只能看到学生在创造过程中情感体验和态度的变化。多元智能理论也告诉我们，学生创造性的表现形式是多样的，多元评价可以更加全面地发现学生的创造亮点，避免评价的片面性。

从教育评价的视角上看，多元评价可以全方位、公正地反映出学生的各方面发展情况，对学生各种学习行为起着积极的引导与激励作用。所以老师要建立包含过程和结果、老师和学生等多方面的评价体系。评价内容上不仅要评价学生演唱、演奏的表现，还要重视学生在编创活动中创意的构思、实践的过程以及最后的创造成果；评价主体上不仅要评价教师评价，还要评价学生自评、互评，让学生在相互评价中发现别人的创意优点，反思自己的创作过程。对学生的创造性的表现教师要给予及时的肯定和鼓励，即使是小小的创造尝试也要通过积极的评价让学生感受到创造的价值，从而激发学生继续探索音乐创造的热情，为创造力的发展营造良好的激励环境。

结束语：小学音乐课程在培养学生的创造力方面起着不可替代的作用。对于目前课程中出现的编创活动缺乏、知识技能与创造融合度低、评价方式单一等状况，采取加强编创实践、推动知识技能与创造融合、创建多元评价体系等措施，可以有效地提高小学音乐课程培养学生创造力的效果。这既有利于学生音乐素养的提高，又为学生的创新思维和综合能力的发展打下良好的基础，使小学音乐教育在学生全面发展中起到更大的作用。

参考文献：

[1]吴忧. 探究小学低年级学生音乐创造力的培养[J].戏剧之家,2023,(15):105-107.

[2]蔡锦桂. 深度学习视域下小学生音乐创造力培养策略[J].西部素质教育,2022,8(20):114-117.

作者简介：卫飞翔（1990.2-），男，满族，北京人，北京工业大学附属中学，本科，二级教师，研究方向：小学音乐教育。