从《千里江山图》到舞剧《只此青绿》的跨界融合 与去性别化的多元表达

一、引言

在传统性别叙事中，女性身体表达常被简化为“柔美”、“温婉”等标签。女性的主体性常被视作符合男性视角的“自然符号”，其力量感、创造性与多元性被遮蔽。女性主义理论强调“不被定义”的自我表达，成为女性群体的核心诉求。2021年舞剧《只此青绿》通过女性舞者的肢体语言，打破对女性的刻板印象，形成自然与人文结合的多元范式，与当代女性身份诉求呼应。

本文研究《只此青绿》的肢体语言，探讨如何呼应当代女性“拒绝标签、塑造多元性”。通过解析舞者肢体中“刚”与“柔”的符号意义、编排逻辑及其与传统性别叙事的关系，揭示传统文化在现代表达中女性主体性的新路径，为理解当代女性的多元性提供艺术实践层面的思考。

二、《千里江山图》视觉分析

2.1 创作背景与历史定位

《千里江山图》是北宋时期的宫廷画家王希孟所作，他的人生短暂而传奇。当时的皇帝宋徽宗虽然在政治上被评价为“诸事皆能，独不能为君”，但在艺术上却有着极高的造诣和贡献。据史料记载，他设立了宫廷绘画教育机构——画学、扩充完善了翰林图画院、提高文人地位，使得北宋晚期成了中国艺术史上的一个高峰时期。王希孟十多岁入宫中“画学”为生徒，宋徽宗赵佶看出“其性可教”，于是亲自教授他。在政和三年，王希孟用了半年时间绘成名垂千古的《千里江山图》卷，时年仅十八岁。王希孟创作此画，既为满足帝王期望，也反映了对美好河山的向往。在北宋末期，面对国土沦丧，画卷成为对时代焦虑的回应和对理想家园的憧憬。山水画主题从“人与社会”转向“人与自然”。《千里江山图》融合了北宋水墨山水精华，展现了王希孟的个人才华和历史机遇。这幅画以宏伟尺幅、绚丽色彩和精湛技艺著称，被誉为“中国十大传世名画之一”，是青绿山水画的巅峰之作。

2.2 艺术特色解析

该作品以“长卷”形式展现，细致描绘了300多座房屋、近百条船和250多个人物。它呈现了一幅江南山水图，结合了渔村、水榭、茅舍等静景和捕鱼、驶船等动景。人物刻画栩栩如生，飞鸟生动。画家采用传统“青绿法”设色，使用石青、石绿，使山石显得厚重，画面明亮且富丽堂皇。有时，山石轮廓用泥金勾勒，增添金碧辉煌效果，称为“金碧山水”。在青绿中加入赭色，使画面清丽且富有装饰性，整体意境雄浑壮阔，展现了祖国山河的壮美。

2.3 精神内涵与文化价值

《千里江山图》不仅是一幅画，它代表了精神震撼和情感共鸣。作为北京故宫博物院的“镇馆之宝”，百年来仅展出4次。这幅画不仅是艺术作品，也是时代缩影和精神传递。画中色彩斑斓，细节丰富，展现了少年对世界的热爱。尽管画面辉煌，却也透露出悲伤与孤独。王希孟在完成此画后早逝，画中描绘的河山不久后遭受战乱，这幅画成为了一个悲壮的预言。《千里江山图》象征着艺术史上动人的“少年气象”，是少年才华的极致展现。它证明了最伟大的艺术往往源于纯粹的热情和时代命运的交汇。这幅画既是对美好河山的赞颂，也是一曲关于逝去美好的哀歌，其矛盾与张力使其穿越千年仍触动人心。

对《千里江山图》的跨界演绎

3.1 灵感来源

2017年，《千里江山图》在故宫博物院展出，引发“故宫跑”现象。这激发了舞蹈编导周莉亚和韩真以该画为题材创作舞剧的灵感。

在创作过程中，团队认识到画作成功不仅归功于画家王希孟，还有织绢、磨石等手工艺人的贡献。舞剧融入了这些手工艺人的故事，展现传统文化之美和传承。结合现代审美，创新传统元素，创作出具有文化底蕴和现代感的舞剧。

3.2 舞台呈现的独特之处

最为独特的是《只此青绿》的舞美设计。舞台以同心圆结构表现卷轴的概念，也是时间的概念。地面四层转台，空中三层轨道，转动的舞台像记忆的年轮，引领观者踏入时光的循环。通过灯光、音效与舞美布景的巧妙配合，营造出了梦幻的舞台氛围。在 “寻石” 篇章中，舞台上通过灯光效果模拟出采石场的场景，舞者们在光影交错中穿梭，仿佛置身于险峻的山石之间，生动地展现了磨石人艰辛的工作过程。在 “入画” 篇章中，灯光聚焦在展卷人和希孟身上，两人在画卷两端四目相对，远隔时空惺惺相惜，此时舞台上的其他舞者逐渐隐去，象征着跨越千年的文脉传承，给观众带来强烈的视觉冲击与心灵震撼。

3.3 艺术创新与文化传承

从《千里江山图》到舞剧《只此青绿》的跨界融合，是一次大胆成功的艺术创新实践。它打破了传统绘画艺术与舞蹈艺术之间的界限，将静态的绘画作品转化为动态的舞蹈表演，为两种艺术形式的发展开辟了新的道路。编导利用绘画元素创造舞蹈动作和造型，为观众和创作者带来新的审美体验和创作灵感。

通过舞剧的演绎，观众能够更加直观地了解北宋时期的绘画艺术、手工艺文化以及社会风貌，感受传统文化的魅力。舞剧对工匠精神和传统文化创造者、传承者的展现，激发了对传统文化的尊重与保护意识，鼓励更多人参与传统文化的传承与创新。

四、《只此青绿》》的拟人化表现与女性议题的关联

从女性主义研究的视角来看，《只此青绿》的价值不仅在于对传统文化的舞台化转译，更在于其通过身体实践，将女性的身份认同从“被动”变为“主动创造”：舞者的身体不再是被观看的，而是通过自我表达的独立主体；肢体表达中“刚”和“柔”的交织，既是对自然山水意境的再现，更是对“女性只能柔弱”的性别偏见的反证。

《只此青绿》“人入画、画成诗”的舞台语汇，将《千里江山图》的“青绿”色调从“视觉符号”转化为“生命载体”。舞者通过身体表达，赋予矿物颜料生命力。《千里江山图》展现了青绿色的非凡，这些颜料是人工合成的，结合了自然矿物与动物、植物胶。画中的青绿色山川，既代表自然，也反映了创作者的精神世界。《只此青绿》的创新之处在于将青绿色提升为画作的灵魂，通过女性舞者的身体表现，使青绿色的承载与创造特性与女性的历史和现代身份产生对话。

《只此青绿》的拟人化并非单一的色彩变人，而是通过舞者的姿态、群舞的编排、与展卷人的互动，层层递进地触碰女性议题的核心。

4.1 拟人化之“形”，打破女性的刻板印象

《只此青绿》中最标志性的拟人化动作，是舞者以沉肩、坠肘、含胸、提胯的体态模拟山峦的层叠，以“碎步平移”模拟江水的流动，以手臂波浪模拟云雾的缭绕。这种将身体变山水的表达，看似是女性模仿自然，实则重构了女性与自然的关系。 在传统观念中，女性常被视为自然的镜像，如闭月羞花、出水芙蓉，是被观看的自然符号；但《只此青绿》的拟人化中，女性身体不再是自然的附属，而是自然的化身。舞者的身体既有山峦的厚重，又有江水的灵动，打破了女性只能柔弱的偏见；群舞青绿篇章中舞者的排列像峰峦连绵，个体与群体融合，暗喻女性并非孤立的自然符号，而是自然共同体的一部分。例如险峰篇章中（图片），领舞以高难度的下腰探身模拟悬崖的险峻，身体的力量感与青绿的冷色调结合，彻底剥离了女性柔美的单一标签，展现出自然的力量与女性的力量。

4.2 拟人化之“意”，凸显女性的隐性创造价值

剧中，展卷人是男性，作为《千里江山图》的显性观看者，而青绿舞者则隐性地创造画作。她们用肢体语言表现山峰，创造意境，是画的灵魂，却始终在画内。这种隐性创造反映了女性在历史中的角色。《千里江山图》的创作者王希孟是男性，名字载入画史；而可能有女性参与的颜料提炼和画材制作，她们的劳动是绘画基础，却未留名。《只此青绿》通过拟人化展现了这些被遮蔽的创造者，强调青绿舞者是画的生命。领舞与展卷人的对望象征隐性创造者与显性观看者的对话，质疑谁定义创造和历史话语权。

4.3 拟人化之“境”，表达当代女性 “不被定义”

青绿舞者身着束腰长裙，却以宽肩厚背的体态模拟山峦的雄伟；她们的动作没有女性化的柔美，而是充满顿挫感的刚柔并济。这种去性别化的身体语言，恰恰是女性主体性的高级表达。 传统观念中，女性的身体常被性别标签绑架，比如柔美是女性特质；力量是男性特质。而《只此青绿》的青绿色拟人化，展现了舞者的身体既可以表现群山的刚，也可以表现江水流动的柔。这种多元性正是当代女性不被定义的身份诉求。

五、总结

《只此青绿》以《千里江山图》为文化基底，实现了绘画与舞蹈的跨界创新，既传承了传统美学精神，又赋予其当代表达。更重要的是，通过“刚柔并济”的肢体语言构建拟人化表达，从“形”“意”“境”三个维度突破女性刻板印象：既以力量感打破柔弱标签，又凸显女性隐性创造价值，更以去性别化表达呼应“不被定义”的身份诉求。这种将传统文化转译与女性主体性建构相结合的实践，为女性主义研究提供了艺术化例证，也为传统文化的现代表达开辟了新路径。