浅谈流行歌曲演唱中表演元素的的合理运用

自上世纪80年代开始，流行音乐、通俗歌曲让人应接不暇。而时下，代表时尚的流行音乐更把人们深深吸引，玩摇滚、唱摇滚的年轻人越来越多。许多人已经把音乐当成一种追求，通过优美动听的旋律、多样善变的节奏来表现他们在不同意境中的思想感情。他们喜欢流行音乐，认为流行音乐可以放松心情，让紧绷的心弦得到松弛；可以触发灵感让阻塞的思维实现突破；可以感化心灵，激扬斗志，让平凡的人生绽放光彩。这里，我粗略地来谈谈表演元素在流行歌曲演唱中的作用。

一、流行歌曲的唱法

流行歌曲的唱法讲求个性。歌星声音的差异之大、风格之多，使我们无法严格地划分其声部，即使用眼下最流行的“声线”这个叵名其妙的万能术语，也难以描述清楚。但我们可以根据其渊源及发声特点、演唱风格，归纳为几种典型。

低吟唱法，形成于30年代。那时候，酒吧、夜总会添置了电子扩音设备，歌手开始对着麦克风唱歌。由于话筒的扩音作用，歌手只需用说话般的音量轻轻哼唱，众多的听众就可以听得真真切切。一些非常细致的艺术处理，如一声轻微的叹息，一个小小的停顿，都能被纤毫毕现地展示出来。早先的“低吟”歌手，都是有着一定美声基础的男中音或男低音。三四十年代，低吟歌手演唱的抒情歌曲和爵士乐风格的歌曲是流行的主流。50年代后，摇滚乐的兴起和民谣复兴打破了低吟歌手一统天下的局面，但作为一种演唱方法，低吟对后来所有流行歌手的演唱产生了深远影响。

民谣是继低吟唱法之后产生的另一种唱法，在世界各地的流行歌曲中都占有很重要的位置。民谣歌曲用本嗓演唱，这种唱法一般不刻意追求声音的圆润和共鸣，音色自然、扁平，强调吐字的清晰与口语化。民谣还经常采用重唱的形式，主旋律在中声部，作为伴唱的高声部常用轻柔透明的假声来唱。民谣唱法代表了流行歌曲演唱中平实的一面这种唱法不限于民谣歌手，也包括一些摇滚歌手。

美国黑人歌手使流行歌曲的演唱增加了华丽色彩。美国黑人歌曲可上溯到奴隶时期的田间号子，多采用“一领众和”的演唱形式。领唱者用呐喊、尖叫和颤音等富于装饰性的演唱技巧，将旋律片断即兴演绎发展成为极富感染力的华彩乐句，产生出动人心魄的艺术效果。爵士乐出现后，美国黑人歌手又创造出一种高度炫技性的演唱方式，在与乐队的即兴交流中，用一些没有具体含义的衬词唱出各种复杂多变的节奏型，或用人声来模仿乐器音响。富有激情和即兴装饰是美国黑人歌手演唱艺术的灵魂。许多摇滚乐歌手（尤其是硬摇滚和重金属摇滚歌手）的演唱风格也是由这种唱法衍生发展出来的。只不过摇滚歌手大都比较强调其嘶喊爆发的一面，而缺乏那种细腻的装饰技巧。

爵士乐出现后，美国黑人歌手又创造出一种高度炫技性的演唱方式。在与乐队的即兴交流中，他们用一些没有具体含义的衬词唱出各种复杂多变的节奏型（称为Scatting)或用人声来模仿爵士乐队中的各种乐器的音响（称为Vocalese)。80年代兴起的饶舌乐（Rap,以急速的节奏念出歌词）在一定程度上也是这些高难度的人声表现方式的延续。以上介绍的是流行歌曲的几种比较典型的演唱风格。在千变万化的流行歌坛上，绝大部分的歌星并不固守某一种“唱法”，而往往是在这几种基本演唱风格的基础上，根据其自身的声音条件和特点并结合歌曲表现的需要，加以变化融和，从而形成自己独特的演唱方法和艺术风格。

二、表演元素的重要性

有许多的流行乐演员演唱水平很高但在观众的切切期盼中，他的表情和动作并没有给他的演唱增添任何光彩，相反却使观众大失所望，要知道观众不可能因为你演唱的精彩而原谅你表情的木呐，动作的呆板，所以，表演在流行乐演唱当中起着重要的作用。

1、面部表情

面部表情是人们内心情感通往外部世界的一扇灵魂窗口，它是内心情感最直接，最鲜明，最形象的表现部位之一。人们的喜怒优思悲等一切细腻的内心情感，即使有意地掩饰，也会在富于表情的面部和动作姿态中留下痕迹。演唱的过程，是演唱者自我形象的展示过程，它代表着一个演唱者的精神面貌、风度气质和性格特征。因此，演唱一首歌曲时，要注意表情的美感。

眼睛是面部表情中最重要的部位，是一个演唱者展示心理活动的中心，要使观众看到、感到你所描述的人或事物，就必须把眼睛交给观众，一个成熟的演唱者一出场，就视陌生的观众为亲密的朋友，或平静或运动，都会迫使观众跟随自己的目光并透过自己的目光窥视内心的秘密，从而得到情感的共鸣，但有很多人不善于用眼睛与观众交流，时而望望天棚，时而看看地板，或者下意识地东瞅西望，这样一来，不但影响水平的发挥，更谈不上情感体现了。

要想使自己的感情成为歌唱的一个组成部分，就必须学会用眼睛说话，而眼睛的最有效地反映内心情感手段就是内心的视象。所谓内心视象，就是演唱者在演唱时能够在自己的视觉和心里非常清楚、非常详尽、非常形象地看到自己所唱的一切，并把这一切交给观众，使观众也能看到，感到这一切。

歌唱状态的面部表情有两种不同的性质，一种是单纯性表情，一种是多重性表情。单纯性表情一般指歌颂美好的事物，倾诉心中的喜怒优思悲等心情时所流露出的表情，而多重性则是多种心情交织在一起时所形成的一种表情，这种表情更多地来自演唱者对歌曲内容的深入和独特的理解。

2、动作表情

动作表情与面部表情一样，是构成民族声乐表演艺术的重要组成部分，演唱者深刻的心理感受，只有通过一定的形体动作和声音表情、面部表情相配合，才能达到完美的艺术效果。

在演唱过程中，演唱者内心感受逐渐丰富，下意识中会在形体上形成一种或小或大、或弱或强的身姿变化，包括头、手及体态。动作的变化是由内心发出，再通过演唱者的提炼和选择，精心设计而来的。

民族声乐表演艺术中的动作表情，具有一定的规范和程式，它是人们按照美的规律在实践中逐步完善的各种动作。

首先是动作的程式化。比如：原始的民歌和通俗歌曲的演唱，对演唱者的动作要求也不一样，民族歌曲的动作来源于中国民族戏曲的动作模式，中国戏曲的身段由手、眼、身、法、步这五个部分构成。它讲求力学的平衡，动作的比例，演唱者要善于化到自己的表演中来，演唱流行歌曲，有条件的可以学习一些各民族舞蹈，一些戏曲表演的基本步点、手姿和造型，在演唱时，有选择地用上几个动作，就会收到出人意料的效果。

再者，动作的美感还表现在它的音乐性上，正象一首歌曲的旋律有规律、有层次地进行一样。我们常常会看到这样的情况，演唱者在情绪十分热烈时，动作却平板没有生气，而一首抒情歌曲，却动作繁多。演唱者的动作设计，要通观歌曲的全局，从音乐的层次分析人手，每一首歌曲都有情绪的不同变化，可根据情绪的变化来设计动作，叙述段动作自然小，高潮段动作自然大，在小与大的对比中形成一种音乐性。

总之，在流行乐演唱中，恰如其分的表演是成功演绎一部声乐作品的必须，必会令精彩的演唱更放异彩。

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