文旅融合背景下民间舞蹈的编导创新与传播实践研究

摘要：在国家大力推进文旅融合发展的政策背景下，民间舞蹈作为地方传统文化的重要载体，既面临着借助旅游场景实现活态传承的机遇，也遭遇着商业化异化、传播力不足等现实挑战。本文结合笔者作为四级演员的一线工作实践，系统探讨文旅融合对民间舞蹈发展的双重影响，深入剖析民间舞蹈编导与传播的创新理念与路径，期望为文旅产业注入文化灵魂，也为少数民族地区民间舞蹈的活态传承提供可借鉴的实践范式。

关键词：文旅融合；民间舞蹈；舞蹈编导；创新与传播

前言

在当今文旅融合的大背景之下，文化和旅游产业的相互交融、协同发展已成为时代发展的重要趋势。作为文化领域中独具魅力的民间舞蹈，正面临着前所未有的机遇与挑战。机遇层面来看，文旅融合为民间舞蹈提供了更为广阔的展示平台。旅游产业的蓬勃发展吸引了大量来自不同地区、不同文化背景的游客，这使得民间舞蹈有机会面向更广泛的游客进行展示。而对于民间舞蹈自身的传承和发展而言，通过编导创新，能够挖掘民间舞蹈的深层文化内涵，结合现代审美和艺术表现手法，创作出更具时代感和吸引力的作品，从而激发民间舞蹈的新活力，使其在现代社会中得以更好地传承和发展。在传播实践方面，探索有效的传播路径，能够扩大民间舞蹈的影响力和传播范围，让更多人了解和喜爱民间舞蹈，为民间舞蹈的传承奠定良好的基础。

一、文旅融合对民间舞蹈的影响

（一）丰富旅游文化内涵

民间舞蹈作为地域文化的生动体现，承载着深厚的历史底蕴和独特的文化价值，在文旅融合中发挥着丰富旅游文化内涵的重要作用。以得荣县民间舞蹈为例，得荣学羌，也称“情舞”，流传于得荣县瓦卡镇，是当地极具代表性的民间舞蹈，2008被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。得荣学羌有着独特的文化底蕴。它是瓦卡先民在融合藏族、纳西族民间艺术的基础上创造出来的，采用无伴奏、无道具的踏歌形式，通过跺脚与踏脚相结合，让皮靴在地面上发出整齐有力的声响，营造出独特的韵味。在舞蹈动作中，蕴含着当地人民的生产生活场景、宗教信仰和情感表达。比如，一些动作模仿了当地的农耕劳作，体现了人们对土地的热爱和对丰收的祈愿；还有一些动作与当地的宗教仪式相关，展现了深厚的宗教文化内涵。其舞蹈风格热情奔放又不失古朴典雅，充分展现了当地人民豪爽、乐观的性格特点。

（二）推动地方文化传播

民间舞蹈在文旅融合中，成为了推动地方文化传播的重要载体，以得荣县民间舞蹈为例，通过旅游活动的开展，有效地提升了地方文化的知名度和影响力。

得荣县独特的地理区位造就了其独特的民俗文化，得荣学羌、锅庄舞等民间舞蹈便是其中的瑰宝。随着文旅融合的发展，得荣县积极将这些民间舞蹈融入旅游活动中。在一些旅游景区，定期举办民间舞蹈表演，吸引了大量游客前来观看。得荣县瓦卡镇成立了情舞队，这支由18人组成的队伍，经常参加各种节庆、比赛以及旅游景区的日常演出。他们的精彩表演，让更多人了解到了得荣学羌这一独特的民间舞蹈。

二、民间舞蹈编导创新实践

（一）深入挖掘文化内涵

深入挖掘民间舞蹈的文化内涵，并将其融入编导创作中，是民间舞蹈编导创新的核心。以得荣县民间舞蹈为例，得荣学羌作为国家级非物质文化遗产，其背后有着深厚的文化底蕴。在编导创作中，首先要对得荣学羌的历史渊源进行深入研究。通过查阅文献资料、走访当地老人和民间艺人，了解到得荣学羌是瓦卡先民在融合藏族、纳西族民间艺术的基础上创造出来的，其历史可以追溯到古代的祭祀和庆典活动。

在舞蹈动作方面，得荣学羌的动作特点鲜明，脚下的蹈跺组合是其核心特色。进式踏点时下步有力，踏脚清脆，舞者俯身变化踏点后，动作又显得柔韧、洒脱。这些动作不仅具有独特的审美价值，更蕴含着当地人民对生活的热爱和对自然的敬畏之情。在编导创作过程中，要注重对这些动作的提炼和升华，保留其原始韵味的同时，对动作的节奏和力度进行了适当调整，使其更具表现力。

得荣学羌的舞蹈服饰也具有丰富的文化内涵。其服饰集藏、羌、彝等元素于一身，大红、蔚蓝等丝绸或布料制成的上衣，搭配金丝缎子马褂、银雕花和大摆百褶裙，色彩鲜艳，图案精美。这些服饰不仅是美的象征，更反映了当地多民族文化交融的历史。在编导创作中，要对服饰的细节进行了精心设计，突出了其文化特色，使其更好地与舞蹈动作相融合，为观众呈现出更加完整的文化形象。

  （二）融合现代元素与表现手法

将现代元素与民间舞蹈相融合，是编导创新的重要方法之一。在音乐方面，传统的民间舞蹈音乐虽然具有独特的风格，但在现代社会中，可能难以满足观众多样化的音乐需求。因此，我们可以尝试将现代音乐元素融入舞蹈中。以学羌舞蹈为例，需要在保持基本动作和节奏的基础上，引入了现代电子音乐的节奏和音效。通过对电子音乐节奏的巧妙编排，使其与舞蹈动作的节奏相呼应，增强舞蹈的节奏感和律动感。在音乐中加入一些自然界的声音采样，如风声、雨声等，营造出更加生动的氛围，让观众更好地感受到舞蹈所表达的情感。

在舞蹈编排上，要借鉴现代舞蹈的一些表现手法，如空间运用、舞蹈构图等。在空间运用方面，打破传统民间舞蹈较为固定的站位和动作范围，增加舞蹈的空间层次感。让舞者在舞台上自由穿梭，通过不同的站位和动作组合，创造出丰富多样的空间造型，增强了舞蹈的视觉冲击力。在舞蹈构图方面，运用现代舞蹈中常见的几何图形构图，如圆形、三角形等，使舞蹈画面更加简洁明了，富有美感。

三、民间舞蹈的传播渠道

民间舞蹈传播主要是通过旅游演出和文化活动等形式，能让观众近距离感受民间舞蹈的独特魅力。旅游演出是民间舞蹈传播的重要阵地，许多景区将得荣学羌、锅庄舞等民间舞蹈纳入常规演出项目。在表演过程中，舞者们还会与观众互动，邀请观众上台一起学习舞蹈动作。游客们在舞者的指导下，模仿着蹈跺、旋转等动作，但在欢快的氛围中，逐渐融入其中。这种亲身参与的体验，让游客对得荣学羌有了更深刻的认识和感受，也使得得荣学羌通过游客的口碑传播到更广泛的地区。除此之外，得荣县每年都会举办各类文化节、庆典活动，如太阳谷文化节、藏历新年庆祝活动等。在这些活动中，民间舞蹈表演是必不可少的环节。在太阳谷文化节上，来自全县各个乡镇的舞蹈团队汇聚一堂，展示各自的民间舞蹈特色。九步锅庄团队的表演令人印象深刻，舞者们手拉手围成一个大圆圈，迈着古朴沉雄的舞步，以小九步为一小节，综汇为大九节，动作整齐划一，节奏感强烈。通过这些文化活动，民间舞蹈在当地得到了更广泛的传播，增强了当地居民对本土文化的认同感和自豪感，也吸引了众多外地游客前来观赏，提升了得荣县的文化知名度。

结语：

总之，为了实现民间舞蹈在文旅融合中的可持续发展，需要加强对民间舞蹈人才的培养，建立完善的人才培养体系，包括舞蹈编导、演员、传播人才等，提高人才的专业素养和创新能力，为民间舞蹈的发展提供人才支撑。通过各方的共同努力，民间舞蹈在文旅融合的背景下必将迎来更加辉煌的发展前景，成为传承和弘扬中华优秀传统文化的重要力量，为推动文旅产业的高质量发展做出更大的贡献。

参考文献：

[1]肖丽娟.非遗保护视阈下传统舞蹈的传承路径与文化价值思考——以得荣学羌为例[J].四川戏剧，2023 (10):119.

[2]向琨.文旅融合背景下民族歌舞艺术发展研究[J].贵州民族研究，2021 (06):108.