抚州“采茶戏”表演形式的创新与发展研究

摘要：“采茶戏”是与采茶直接相关的戏曲种类，于2006年列入第一批国家级非物质文化遗产名录。“采茶戏”中，以江西的采茶戏最为著名。采茶戏的表演形式与当地的文化背景息息相关。江西抚州拥有丰厚的戏剧文化，不仅诞生了中国古代最伟大的戏剧家汤显祖以及“临川四梦”，其宜黄唱腔、广昌孟戏、抚州采茶戏更是被誉为古代舞蹈的“活化石”。抚州的采茶戏已成为抚州民间戏曲文化中重要的组成部分。随着现代文化的发展与进步，戏曲表演形式发生了一些转变。基于此，本研究以抚州“采茶戏”为研究对象，结合抚州当地的文化，探寻了抚州采茶戏的发展历史，并着重从音乐表演、唱腔、唱词表演上分析了抚州采茶戏的表演形式；据此提出了几点抚州采茶戏在表演形式上的创新发展建议，旨在为抚州采茶戏注入新的活力，推动抚州采茶戏的长远发展。

关键词：抚州；采茶戏；表演形式

一、引言

抚州采茶戏作为江西传统地方戏曲的重要分支，其表演形式根植于赣东地区的农耕文化与民间艺术土壤，以茶农劳作生活为原型，融合了唱、念、做、打等传统戏曲元素，并凭借方言俚语的生动性和歌舞叙事的质朴感，成为承载地方文化记忆的活态遗产[1]。然而，随着现代娱乐方式的多元化与受众审美习惯的变迁，传统采茶戏面临观众老龄化、传播渠道单一、表现形式固化等挑战，需通过创新突破发展瓶颈。近年来，在文化生态保护与非遗传承的政策推动下，抚州采茶戏的革新尝试已初见端倪；剧本创作开始关注当代社会议题，例如乡村振兴、生态保护等主题，以贴近年轻观众的情感共鸣。此外，短视频平台与新媒体传播成为拓展影响力的新路径，通过片段化、趣味化的内容重构表演形态。但创新过程中仍需警惕过度商业化对戏曲本真性的消解，以及技术应用与传统美学的平衡问题。研究针对抚州采茶戏的创新发展策略展开研究，旨在通过表演形式的创新发展，让更多人了解到“采茶戏”，认识采茶戏的珍贵价值。

二、抚州“采茶戏”的发展

抚州采茶戏也叫“三脚班”、“半班”，是地方戏剧江西采茶戏戏剧种类之一，也是江西临川汉族传统戏曲文化之一。抚州采茶戏的传统剧目分为“单台戏”、“小戏”、“整本戏”三种，抚州采茶戏采用抚州赣语说唱，是国家级的非物质文化遗产。

抚州采茶戏的起源可以追溯到明末清初，是受到茶灯戏影响形成的一种采茶戏。乾隆年间，抚州采茶戏受到黄梅采茶戏的启发，发展成最初的“三角班”，随着戏曲的不断壮大，抚州采茶戏的演出人员逐渐真多，从“一旦一丑坐一堂”演变成为了“半班”，不仅丰富了采茶戏的角色体系，更是让采茶戏的内容有了创新[2]。而后，随着新中国成立，文化事业的不断发展，抚州采茶戏迎来了发展的崛起阶段，戏曲文化传承更新，逐渐从传统的戏曲模式转变成为现代化戏曲范式，抚州采茶戏的剧目、演出方式也发生了很大的改变。

明朝时期，抚州地区的文化生活丰富多彩，各种灯会、歌舞活动促进了抚州采茶戏文化的发展进步。到了明朝末年，东乡、临川、崇仁等地出现了一些表演形式，奠定了抚州采茶戏的基础，也就是后来抚州采茶戏的“三脚班”基础。随着抚州采茶戏的发展，到了清朝初期，抚州地区开始经历多次的自然灾害，许多群众被迫颠沛流离，在困难的环境中，一部分的民众开始以艺术表演为谋生手段，开始将民歌小调与彩灯表演相结合，形成了独立的、特殊的表演形式，这就是采茶戏基础“三脚班”。“三脚班”表演形式由一名旦角、一名丑角、一个鼓手组成，表演的形式和表演的内容没有太大的局限，唱腔曲调则以戏名为名称。“三脚班”的表演形式很好的丰富了当时采茶戏的发展。

到了嘉庆与道光年间，抚州采茶戏在“三脚班”的基础上进一步发展，表演形式更加丰富，影响力逐渐扩大[3]。这一时期，随着社会经济的逐步恢复，民间娱乐需求增长，采茶戏开始从简单的谋生手段演变为更具艺术性的表演形式。表演团队逐渐扩大，从最初的三人组合发展为大约五六人组成的“半班”甚至十人左右的“整班”，角色行当也更加细化，除了原有的旦角、丑角外，还增加了生角、净角等，使表演内容更加多样化。表演题材也从最初的民间生活故事扩展到历史传奇、神话传说等，增强了戏剧的观赏性和艺术性。这一时期，采茶戏不仅在乡村庙会、节庆活动中盛行，还逐渐进入城镇，受到士绅阶层的关注，甚至在一些文人雅士的推动下，部分剧目开始融入诗词歌赋，提升了采茶戏的文化内涵。

新中国成立以后，抚州采茶戏迅速崛起，涌现出了众多的杰出演员以及优秀的剧本创作。这一时期，政府通过组建专业剧团，如抚州采茶戏剧团、设立戏曲学校等措施推动剧种规范化发展，使原本散落民间的表演形式走向专业化舞台。以潘凤仙、易兰英、李如珍为代表的表演艺术家，在继承传统“三脚班”技艺的基础上，对唱腔进行科学改良，如潘凤仙创立的“潘派”唱腔，既保留赣东方言韵味，又增强旋律的抒情性，其主演的《南瓜记》《梁祝姻缘》等剧目成为经典。剧本创作则积极响应“百花齐放”号召，如《红霞》《杜鹃山》等新编戏融入革命题材，赋予传统形式时代内涵。

抚州采茶戏的辐射力也显著提升。1954年首次晋京汇演获得文化部嘉奖；1957年《南瓜记》赴上海参加华东戏曲观摩演出，引发业内对赣东戏曲美学的关注；1960年代多次赴湖南、湖北等地交流，促成跨省艺术融合。这一阶段的创新实践，既巩固了采茶戏作为江西四大戏曲之一的地位，也为后续非遗保护时代的传承奠定艺术范式[4]。

三、抚州“采茶戏”的表演形式

（一）抚州“采茶戏”的音乐

抚州采茶戏在唱腔上可分为两大主类，也就是主要腔调和杂腔小调。主要腔调由本调与川调共同组成，属于板腔体戏剧类型，其音乐结构严谨，具有较强的叙事性和抒情功能。

本调作为核心唱腔，以抚州方言四声为基础，旋律舒缓悠扬，多用于剧中主要人物的独唱或对唱，如《梁祝姻缘》中祝英台的悲情唱段便以本调为基调，通过板式变化，慢板、快板、散板表现情绪起伏；川调则吸收赣北民间音乐元素，节奏更为明快，常伴随舞蹈动作，适用于欢快场景或群体表演，如《采茶歌》中的集体劳作场面[5]。

杂腔小调则包含丰富的民间曲牌，如莲花落、补缸调、骂鸡调等，结构短小灵活，多采用分节歌形式，语言诙谐直白，常用于丑角插科打诨或生活化情节。两类唱腔的交替使用，既保持了戏曲的戏剧张力，又增强了舞台趣味性，形成抚州采茶戏“雅俗共赏”的独特音乐风格。

（二）抚州“采茶戏”的唱腔、唱词

抚州采茶戏的唱腔体系以纯正的抚州方言为语言载体，其音乐结构呈现出鲜明的地域性与层次感。戏曲正调作为核心唱腔，包含本调、平板、导板等板式，旋律庄重且叙事性强，多用于剧中严肃场景或主要人物抒情，如《梁祝姻缘》中祝英台的独唱段落便以本调为基础发展；戏曲杂调则灵活多变，如骂鸡调、补缸调等，节奏明快、口语化明显，常配合丑角插科打诨或生活化情节；民歌小调则直接吸收赣东采茶山歌、灯歌元素，如十二月采茶的轻快衬词与循环结构，强化了乡土气息。

念白艺术上，抚州采茶戏巧妙运用方言俚语的音韵节奏，通过夸张的语调顿挫与谐音双关，如利用“冇”与“毛”的方言同音制造笑料，形成“俗中见雅”的喜剧效果。这种语言风格既延续了明清“三脚班”的市井幽默传统，又在现代剧目中发展为刻画人物性格的重要手段。例如《南瓜记》中贪官念白夹杂官腔与土话的反差设计，既讽刺了封建官僚，又让观众会心一笑。三类唱腔与特色念白的有机融合，构成抚州采茶戏“亦庄亦谐”的声腔美学体系。

四、抚州“采茶戏”的表演形式创新发展策略

（一）乡土特色与流行元素结合

从中国戏曲专业的发展角度来看，抚州采茶戏的“美”体现在很多点，不仅是文化之美，更体现了当时社会发展之美。从抚州采茶戏的发展上来看，抚州采茶戏经历了多个阶段，演变成了如今的样子。可以根据抚州采茶戏的特点，将“乡土元素”与“流行元素”相结合，打造出适合新时代的抚州“采茶戏”。

（1）将抚州“采茶戏”与青年现实题材相结合。

在当代戏曲专业发展的视角下，将采茶戏与青年现实题材结合，是激活非遗生命力的重要路径。传统采茶戏的《南瓜记》《梁祝姻缘》等剧目多以农耕社会的伦理叙事为主，而现代青年群体面临职场竞争、城乡流动、网络文化冲击等新议题，无法从戏曲艺术中感受情感共鸣。因此，在内容题材的创作中，可创作反映大学生返乡创业的故事[6]。比如，《茶山新事》，以采茶戏的“本调”演绎青年在传统产业转型中的困惑与成长，借用“川调”的明快节奏表现电商直播等新业态的活力；或在《漂》中刻画农民工子女的城市融入困境，通过丑角的谐谑念白解构城乡偏见，让年轻观众在笑声中思考社会问题。一方面保留采茶戏“三脚班”的简约舞台美学，另一方面可借鉴话剧的沉浸式演出，让观众参与剧情互动。

比如，上海越剧《十二角色》的“弹幕点戏”模式就是一个很好的范例，通过实时投票决定剧情走向，增强青年受众的参与感。但是，题材现代化不能消解戏曲本体，唱腔仍须以抚州方言为根基，例如用方言Rap融合“骂鸡调”，既突显地域特色，又符合青年审美习惯。这种实践既能拓宽采茶戏的受众边界，也为中国戏曲的当代化提供“乡土叙事转型”的样本。

（2）将西方“歌剧”元素与抚州“采茶戏”相结合。

从戏曲专业发展的跨文化视角看，抚州采茶戏与西方歌剧的融合，是传统艺术国际化表达的积极探索。歌剧的宏大规模、交响伴奏与采茶戏的草根性看似冲突，但两者在音乐叙事、角色塑造上存在互补空间。例如，可借鉴普契尼歌剧《图兰朵》对中国民歌《茉莉花》的化用，将采茶戏“本调”旋律融入歌剧咏叹调结构，由西洋管弦乐队烘托，同时保留赣胡、唢呐等本土乐器音色，形成“东韵西腔”的《茶马咏》以茶马古道为背景，用美声唱法演绎采茶女的爱情故事，既满足国际观众对“中国风味”的期待，又提升地方戏曲的音乐表现力。

在舞台呈现上，歌剧的写实布景与采茶戏的虚拟程式可达成平衡。如《采茶·卡门》可重构比才经典，让卡门角色以抚州采茶戏旦角的身段登场，用“川调”节奏替代哈巴涅拉舞曲，斗牛场景则转化为茶山对歌。通过“戏曲程式动作符号化”实现跨文化发展，此外，歌剧的合唱传统可弥补采茶戏“三脚班”人数限制，用多声部重唱强化《十二月采茶》的田园合唱效果。

（二）丰富“采茶戏”的肢体动作

在抚州“采茶戏”的发展中，可通过多元融合与现代表达拓展表演维度。传统表演以“三脚班”时期的虚拟动作为基础，如“采茶手势”“挑担步”等源自劳作的形体符号，未来可引入现代舞的流动性原则。比如，京剧中的“水袖功”，演员通过水袖的挥舞、抛接、缠绕等动作，展现出丰富的情感和细腻的内心世界。抚州采茶戏可以借鉴这种延伸性的表演方式，将赣东民间祭祀舞蹈中的长巾道具进行转化和创新，创造出独具特色的“茶巾舞”。在表演中，演员们手持长巾，运用抛接、缠绕等技巧，将制茶工艺中的揉捻、烘焙等环节以舞蹈的形式呈现出来。长巾的舞动如同茶叶在制茶过程中的翻滚，隐喻着制茶工艺的精妙与复杂，使观众在欣赏舞蹈的同时，也能对抚州采茶文化有更深入的了解。

针对年轻观众这一充满活力和创新精神的群体，抚州采茶戏可以开发“戏曲街舞”模块，将传统戏曲元素与现代街舞文化相结合，创造出一种全新的表演形式。例如，把丑角的矮子步与嘻哈舞的地板动作巧妙结合。丑角的矮子步是抚州采茶戏中极具喜剧特色的表演动作，演员们屈膝蹲步，身体灵活地扭动，展现出丑角的诙谐与幽默；而嘻哈舞的地板动作则充满了力量感和节奏感，演员们通过身体的快速移动和旋转，展现出青春的活力与激情。在《新编补缸调》中，将这两种动作融合在一起，形成节奏化的喜剧段落。演员们在舞台上时而以矮子步蹒跚前行，时而突然切换到嘻哈舞的地板动作，做出各种高难度的技巧动作，配合着欢快的音乐节奏，让观众在捧腹大笑的同时，也能感受到传统戏曲与现代街舞碰撞所产生的独特魅力。通过多元融合与现代表达拓展表演维度，不仅能够传承和弘扬优秀的传统文化，还能使其在新时代焕发出新的生机与活力。

（三）扩展改进表演形式

抚州采茶戏表演形式的扩展改进需在坚守本体美学的基础上进行多维度突破。在传统“三脚班”三人制表演框架下，可借鉴赣剧的行当分工，增设老生、花脸等角色，丰富经典剧目的角色层次；舞台呈现上可融合现代话剧的沉浸式布景。

赣剧作为江西地区另一大戏曲剧种，拥有完善的行当体系，老生、花脸等角色各具特色，为剧情的推进和人物形象的塑造提供了丰富的可能性。在抚州采茶戏中增设老生角色，能够为剧目增添一份沉稳与厚重。老生通常扮演中年以上的男性角色，他们历经沧桑，有着丰富的人生阅历和深刻的情感世界。在经典剧目中引入老生角色，可以让剧情更加深入地探讨人性、社会等深层次问题，使观众在欣赏戏曲的同时，也能引发对生活的思考。例如，在一些历史题材的剧目中，老生可以扮演忠臣良将，通过其刚正不阿的言行和深沉的情感表达，展现出古代士大夫的高尚气节和爱国情怀。而花脸角色的加入，则能为剧目带来强烈的视觉冲击和戏剧张力。花脸通常以夸张的面部化妆和独特的表演风格著称，他们往往代表着正义与邪恶、善良与丑恶的鲜明对立。在抚州采茶戏中，花脸角色可以扮演反派人物，如贪婪的官员、凶狠的恶霸等。通过花脸演员的精彩表演，将反派人物的丑恶嘴脸和恶劣行径展现得淋漓尽致，使观众对正义的追求和对邪恶的痛恨更加深刻。同时，花脸角色与其他角色之间的冲突和对抗，也能为剧情增添更多的戏剧性和观赏性。

除了角色层面的创新，舞台呈现上的改进也是抚州采茶戏表演形式扩展的重要方向。传统抚州采茶戏的舞台布景相对简单，多以象征性的道具和简单的背景来营造氛围。然而，在现代观众的审美需求下，这种简单的布景方式已经难以满足他们对戏剧艺术的视觉享受。因此，我们可以融合现代话剧的沉浸式布景理念，为观众打造一个更加真实、生动的观剧环境。

（四）融合优秀传统文化

抚州“采茶戏”表演形式创新发展可深度融合优秀传统文化。一方面，从古典文学中汲取养分，将诗词歌赋的韵律美融入唱腔设计，使唱词更具文学性与感染力，如借鉴古典诗词的平仄对仗来创作新唱词，让观众在欣赏戏曲时感受文学魅力。另一方面，汲取传统绘画、书法等艺术形式的审美元素，运用到舞台美术设计中，以传统绘画的色彩搭配和构图理念布置舞台背景，用书法艺术呈现剧目名称等，营造出古朴典雅的艺术氛围。同时，融合传统武术、舞蹈的动作技巧，丰富表演身段，像把武术中的刚劲有力与舞蹈的柔美灵动结合，让角色动作更具表现力。通过融合优秀传统文化，抚州“采茶戏”既能传承文化精髓，又能创新表演形式，吸引更多观众，实现传统与现代的完美交融。

五、总结

抚州采茶戏是一种具有当地特色的戏曲文化，很好的融合了当地的风土人情及传统习俗。在现代化文化的发展背景下，加强对抚州采茶戏的创新研究可以更好的吸引更多年轻人的关注与认同，有助于推动抚州采茶戏的创新发展，激发演员们对文化传承表演的热情，让更多的人了解并欣赏这一独特的地方文化表演形式。

参考文献：

[1]吕彬.抚州采茶戏音乐形态描写的分析研究[J].东华理工大学学报(社会科学版), 2023, 42(5):415-421.

[2]陈春琳.赣南采茶戏旦角表演艺术探究——以《豆腐哥豆腐嫂》"豆腐嫂"一角为例[J].  2024(10):70-72.

[3]王雨欣.广西钦州"采茶戏"表演形式的创新与发展研究[J].中国民族博览, 2024(18):38-40.

[4]胡文喆.大数据时代非物质文化遗产的传播——以抚州采茶戏为例[J].文苑, 2023(5):40-42.

[5]黄建荣,高赟.抚州采茶戏的历史回顾、发展前景及相关问题[J].东华理工学院学报(社会科学版), 2007.(01):1-4

[6]罗珊飞,黄兴艳.抚州采茶戏的音乐形态研究文献综述[J].文艺生活·文海艺苑, 2021(6):102-103.

作者简介：陈鲁 19780505 男 江西临川 汉 中专 江西省抚州市临川区抚州采茶戏传习所副所长 江西省抚州市临川区抚州采茶戏传习所 研究方向:抚州采茶戏舞台艺术