古筝演奏中的作品理解和技巧运用分析 -----以《情探》为例

摘要：古筝作为中国传统弹拨乐器里的一员，依靠其悠扬动听的音色以及丰富多样的表现力，在各种音乐演奏当中有着关键的地位。在戏曲音乐里，古筝发挥着伴奏的功能，还肩负着丰富情感表达以及推动情节发展的使命，古筝演奏并非只是对乐谱的单纯再现，演奏者需要深入领会作品的创作背景、情感内涵以及技术要求。本文会从古筝演奏中作品理解与技巧运用这两个方面着手进行分析，剖析怎样凭借精准的技巧与深刻的作品理解，给予古筝演奏更丰富的层次感与表现力，提升演奏的艺术性与感染力。

关键词：古筝演奏；作品理解；技巧运用

在戏曲艺术体系里，古筝凭借独特音色与丰富表现力，成为重要的伴奏乐器。但当前许多古筝演奏者在戏曲音乐演奏中，存在重技巧展示、轻内涵挖掘的现象，导致演奏与剧情脱节，难以传递深层情感。同时，部分演奏者对技法与戏曲情境的适配性把握不足，音乐与舞台表演难以融合，影响戏曲艺术的整体呈现。因此，深入探讨古筝演奏中的作品理解与技巧运用，对提升演奏质量，增强戏曲艺术感染力具有重要意义。

一、古筝演奏中的作品理解

1.了解作品创作背景

在古筝演奏里，了解作品创作背景十分关键，既要明白作品的历史背景又要了解作曲者的创作想法以及作品所蕴含的情感。在戏曲音乐当中，大多时候会关联到特定的历史时期、人物性格以及情节发展等方面，演奏者唯有充分了解作品背景才可在音乐里融入真实情感，让演奏更具感染力，更契合剧目所需要的艺术氛围[1]。

2.分析作品演奏内容

对作品内容展开分析覆盖旋律结构、节奏变化、情绪走向以及技术难点等多个方面，演奏者需要清晰明确乐曲的主要声部与次要声部，精准把握音乐的起始、承接、转折以及收尾，可做到心中存有相应画面且手中有娴熟技巧[2]。以戏曲音乐为例，演奏者需要依据唱腔的起伏变化以及情感的转变，精确地调整演奏的力度以及音色，以此让古筝成为人物情绪的一种延伸表现。

二、古筝演奏在戏曲音乐和拖腔里的技巧运用

1.指序音阶法

1.1指序音阶法的基础与应用

指序音阶法，其基本原理是通过巧妙且合理地编排指法，为音符间的转换搭建起顺畅的“桥梁”，让旋律能够连贯不断地流淌，同时实现音色的和谐统一[3]。在古筝演奏中，指序的编排绝非一成不变的模式。以旋律走向为例，当旋律渐趋上扬时，可安排从低音弦往高音弦方向，依次连贯的指法顺序，如同顺着阶梯稳步向上，让音符过渡自然；而当旋律下行时，则采用从高音弦往低音弦的指法走向，使音符衔接紧密。

1.2情感波动与音阶的配合

在排练以及演出的整个过程当中，演奏员大多时候要依据剧本以及导演的整体构思来对音乐展开二次创作，以此来提升戏剧的表现力以及情感的传递效果，比如说，当剧情有需要呈现人物情绪处于低落、迷茫或者沉思状态的时候，演奏员一般会选择在靠近琴码中部的地方进行演奏，如此便可营造出一种空洞、飘忽不定的音色，这与人物在这个时候的心境相契合。

与之相反，当剧情发展至氛围高亢激昂或者兴奋激动之时，演奏员会把音阶运行到琴弦靠近枕山的区域，在这个时候，琴弦会变得更加紧张，音色也会显得更为紧凑有力，旋律有很强的颗粒感，可切实有效地传达出人物情绪的激烈波动情况。在《情探》中，当女主人公在愤怒或激动的场景下，演奏员通过在合适的区域运用指序音阶法，使音符有力且有冲击力，完美契合剧情的节奏以及情感方面的需求。

1.3音阶中的过渡与细节表现

在古筝演奏当中，指序音阶法所有的灵活性，一方面体现在音阶的基本排列方面，另一方面则体现在过渡音、装饰音以及倚音等诸多细节的处理上，而这些细节要依靠合理的指序编排才可保证其有流畅性以及表现力。比如说，当在演奏模仿唱腔里的转音、滑音等戏曲元素时，指序的编排显得非常关键。转音以及滑音一般呈现为旋律的延续和流动，这就要求演奏员精确地运用指法在不同音阶之间实现流畅过渡，以此保证旋律的连贯性以及情感可自然地流淌。

在《情探》这类戏曲作品里，演奏员于演奏期间大多时候要应对复杂的情感波动状况，指序音阶法的运用能帮助他们在演奏进程中顺畅地切换情感的高低变化[4]。比如当人物心情从低谷瞬间攀升至高潮时，音阶的过渡要快速且自然，演奏员借助手指的调整，留存了戏剧的情感冲突，又防止了旋律出现突兀的跳跃情况。

2.左右手技法

2.1右手技法的表现与技巧

右手技法属于古筝演奏核心技巧范畴，包含勾、劈、托、抹、摇、打、扫等多样表现形式，每种右手技法都有其自身独特表现力以及使用场景，在演奏时帮助塑造各异的情感氛围，像勾和抹技法可产生清脆且流畅的音色，用以表现轻快活泼的情绪，劈和扫则有更强力度与冲击感，适用于高亢激昂或者紧张的戏剧情境。右手技法的灵活运用，不只是为了音符准确触弦，是情绪塑造的一种工具。

在《情探》的戏曲音乐里，精准掌握右手技法可以有效避免杂音出现，保证音符清晰。于现代舞台演出当中，话筒敏感度是很高的，演奏者要格外留意控制指甲触弦角度，借助加快触弦速度以及快速离弦的方式处理清音，以此避免产生不必要的杂音干扰。

2.2左手技法的多样性与情感传达

相较于右手的动态演奏而言，左手技法在音色细腻表达以及情感渲染方面有着关键作用，左手技法运用覆盖揉弦、滑音以及按音等，揉弦技术里轻颤、重颤、快揉与慢揉等方式，可模拟唱腔转音和波动，特别在戏曲演奏中，左手揉弦能有效提高音乐表现力以及情感流动感。

比如在《情探》里，女主人公内心痛苦挣扎段落，左手轻颤音配合主音持续演奏，能让人感受一种痛苦却又美丽的情感，好似 “绕梁三日” 般回响，令人回味。滑音同样属于左手技术里的一项关键技巧，其覆盖上滑、下滑以及回滑等多种不同形式，在戏曲音乐当中滑音大多时候被用以模仿人物唱腔里的转音、滑音等相关技巧，通过音符之间的滑动使音乐的情感变得更为细腻。

例如当《情探》剧情进展至人物的情感出现转折时，左手的滑音可有效地呈现出人物内心的挣扎与波动，让旋律的起伏变得日益生动且真实。在每小节的重音之处，像 4、7、升 4、降 7 音等，演奏员凭借左手按弦力度的把控，可精准呈现戏曲唱腔里的语气变化与情绪重音，对这些小细节进行处理，能让音乐更贴近人物内心真实感受。

2.3左右手技法的综合运用

古筝演奏里，左右手技法的综合运用属于极具挑战性且富有表现力的关键部分，于戏曲音乐的演绎进程中，演奏者需要依据具体的剧情发展、人物特点以及音乐所营造的情境来展开个性化的调整，不同的场景设定、人物性格呈现以及情感方面的变化，都要求演奏者灵活运用左右手技法，达成“心中有戏，手中有情”的演奏状态。在《情探》中，当要表现女主人公内心的波动以及情感的起伏之时，演奏者需要借助右手力度的强弱变化，再配合左手的揉弦与滑音技巧，以此构建出一种饱含戏剧张力的音乐氛围。比如在女主人公思念爱人时，右手轻柔地弹奏，左手运用揉弦技巧，使音色更加柔和，传达出深深的思念之情；而当她得知爱人背叛时，右手加大力度，左手配合滑音，表现出愤怒和痛苦的情感。

3.气息运用法

3.1 气息运用与情感表达

在古筝演奏里，气息运用法主要呈现于音符之间的停顿以及延续方面，虽说古筝本身并非气鸣类乐器，然而其音符依旧可对气息的流动给予模拟，演奏者借助拖音延展、音符的断气或者连贯等方式，让音乐呈现出犹如人类呼吸般的节奏感。比如在《情探》中，当剧中人物情绪处于压抑状态、想要说话却又止住时，演奏者可凭借音符间的 “断气” 来模拟人物内心的矛盾与挣扎，营造出戏剧化的情感张力。

在戏曲音乐里，气息运用法的关键要点是要跟人物的情感以及戏剧情境达成一致，演奏人员借助调整气息的强弱程度和长短情况，巧妙地跟人物的情感变化实现同步，比如当《情探》中人物情绪处于激烈状态且内心焦急之时，演奏人员会减少停顿的次数，增加音符之间的连贯性，以此来传达出紧张、急促的氛围。相反当情感呈现出内敛、含蓄的状态时，音符之间或许会增加停顿，形成 “断气” 的效果，表现出人物的压抑、内心挣扎等情感方面的波动。

3.2 气息与舞台表演的同步性

气息的运用对于音乐内涵而言十分关键，同时也和舞台表演的节奏有着紧密联系，在古筝演奏里，气息的流动与演员自身的“气息”相互配合，可提升音乐与戏剧情境的协调性，演奏员要和舞台上演员的呼吸、动作保持同步，让音乐与表演在情感以及节奏方面达成完美呼应，在《情探》中，比如在呈现人物情绪激动、处于追逐场面时，演奏员会减少停顿，让音符更加流畅，以此提高紧张感与节奏感。

导演杨小青在排练期间着重指出，音乐所有的“空间感”应当和舞台动作呈现出的“时间感”保持同步状态，如此一来，演奏员于演奏进程里，要留意音乐自身的呼吸感，而且要灵敏地察觉到角色的生命节奏，把戏剧的节奏跟音乐的呼吸融合成为一体。

4.刮奏摇指法

4.1刮奏的表现力与技巧应用

刮奏作为古筝演奏技法里极富个性与独特之处的一种，于古筝演奏进程中，刮奏大多时候被用以表现流畅的旋律以及变化多样丰富的情感，右手刮奏所有的节奏感与连贯性，可呈现出一种充满生机的旋律流动感觉。在戏曲音乐范畴内，此种刮奏大多时候被运用于呈现人物内心的情感起伏波动以及剧情发展过程中的变化情况。比如在一场紧张的追逐戏中，随着角色奔逃的脚步，刮奏的节奏逐渐加快，仿佛能听到狂风呼啸、树叶沙沙作响，脚下的枯枝被踩得嘎吱断裂；而在静谧的夜晚场景里，刮奏又变得舒缓轻柔，似有月光洒落在屋瓦、池塘之上，营造出宁静又神秘的氛围。而左手的刮奏，其节奏的不规则性，在音高的跌宕起伏间，似有若隐若现的魂魄于虚空中飘荡游离。

演奏者在这一环节不仅需要具备深厚的技法功底，精准把握刮奏的节奏与力度变化，还要深刻理解女主角此时的心境，将自己融入角色的情感之中。如此，才能通过刮奏将那飘荡的魂魄、哀怨的情感展现得淋漓尽致。刮奏的运用，不只是在技巧上营造出独特的音乐氛围，更是在情感层面与剧情发展紧密相连，为女主角鬼魂的形象增添了神秘而哀伤的色彩，使其形象更加立体、鲜活，让观众仿佛能真切地感受到那飘荡在舞台之上的悠悠魂魄。

4.2摇指的技法应用与人物刻画

摇指技法在古筝演奏中对人物刻画作用显著。扣摇时，手指巧妙控制力度与频率，模仿出风声的呼啸，可展现人物身处萧瑟环境的孤寂心境。扫摇则凭借其强烈的节奏感和冲击力，渲染出紧张的情境，像是在剧情冲突激烈时，为人物的情绪爆发做铺垫，有力地烘托出内心的焦虑与挣扎。

在《情探》的实际演奏过程当中，摇指所涉及的力度、频率以及位置等方面，都要依据人物的性格特点以及所处的情境氛围来展开细致入微的调整。比如说，摇指的力度可依照人物情感的深浅程度给予调整，人物心境的激烈状况决定了摇指的幅度大小以及速度快慢。

结语

古筝演奏是感性与理性交织的艺术。理解作品能让演奏者触摸到音乐的灵魂，赋予音符以情感温度；运用技巧，则为情感表达搭建起坚实的桥梁，使音色丰富多变。从细腻的指法到灵动的气息，每一次演绎都是对作品的再创作。当演奏者将二者完美融合，古筝之音便能穿透时空，直击人心，在传承与创新中绽放出传统音乐独一无二的璀璨光芒。

参考文献

[1] 孔文瑾.古筝演奏教学中"音乐"与"技术"融合策略[J].炫动漫, 2024(10):0104-0106.

[2] 王然然.论古筝演奏中音色的把握[J].花溪, 2023(5):0019-0021.

[3] 吴亚楠.创作筝曲在古筝演奏中的情感表达分析[J].剧影月报, 2023(1):93-95.

[4] 王新瑞.现代古筝演奏技法中传统作韵技巧的应用研究[J].剧影月报, 2024(1):46-47.