文旅融合下群众文化艺术活动创新探究 ​

摘要：在文旅融合不断深化的背景下，群众文化艺术活动作为公共文化服务的重要载体，迎来了新的发展机遇与挑战。本文从群众文化艺术活动的核心属性入手，探讨出促进群众文化艺术活动高质量发展的创新路径。研究旨在为文旅融合背景下群众文化工作的实践提供理论参考与路径指引。

关键词：文旅融合；群众文化；艺术活动；内容创新

引言：随着文化和旅游深度融合战略的持续推进，群众文化艺术活动作为连接文化供给与民众需求的重要桥梁，其功能定位与发展模式正发生深刻变化。新时代群众文化艺术活动不仅承担着提升公共文化服务效能、促进社会精神文明建设的重要任务，也成为激发文化消费潜能、推动地方经济发展的重要力量。

1、群众文化艺术活动的核心属性

1.1公益性与普惠性

群众文化艺术活动具有非营利特征，这一根本属性决定其运行逻辑围绕公共利益展开，公民文化权益保障构成核心诉求，社会公平与和谐发展形成价值导向。政府主导的公共文化服务体系实施多维支撑，财政投入构建资金基底，政策扶持搭建制度框架，场地资源配置完善基础设施。文化资源向基层持续输送形成常态机制，服务普惠特征日益凸显，如不同年龄结构、职业属性、地理分布、社会阶层的个体，均能获得文化艺术参与权利。此外，文化公平实现路径显现系统性特征，制度保障涵盖资源分配与机会供给，基层文化生态得以重塑，艺术实践空间逐步拓展，公共文化权益保障体系呈现立体化格局。

1.2 参与性与多样性

群众文化艺术活动显现出参与性与多样性的核心特质，文旅融合持续深化推动文化形态从"被动接受"向"主动创造"转型。广场舞、非遗展演（非物质文化遗产展示）、社区文化节等基层文化实践，折射出群体参与广度与文化诉求的异质性。这类活动自带自主组织基因，低门槛准入机制与弹性化形式架构，使地域差异、民族特性、代际偏好都能获得文化表达的创新空间。如，在非遗保护工程与文旅产业协同作用下，剪纸、皮影、地方戏曲等民间艺术形态渗透至社区生活场域，全民文化共建共享的生态图景逐渐铺展，其城乡公共空间充盈着即兴创作的舞蹈队形，传统技艺展演摊位前聚集着跨代际的观众，节庆仪式成为承载集体记忆的文化样式。

2、群众文化艺术活动的现存困境

2.1内容同质化：地方特色缺失导致活动吸引力下降

当前，群众文化艺术活动呈现显著的同质化问题，主题重复率高、形式单调、创意贫乏成为普遍现象。其问题根源在于地域文化转化机制薄弱，独特文化符号与精神内核未被充分激活。此外，地方历史记忆、民俗符号、文化基因在活动中体现不足，观众审美疲劳逐渐显现，参与意愿与文化归属感同步减弱。

2.2技术滞后性：数字化传播手段应用不足

随着数字技术和新媒体的迅猛发展，基层文化活动的技术适配度明显滞后。线上传播载体建设迟缓，宣传路径依赖实体公告栏与纸质媒介，跨平台传播体系尚未建立。虚拟演出、云端互动、数字文创等新型体验形式应用比例偏低，制约活动辐射范围与社会渗透力[1]。

2.3 管理碎片化：文化部门与旅游机构协同机制缺位

在行政管理体系中，文旅机构合并后的职能衔接存在断层，文化服务部门与旅游管理单位形成信息孤岛。文化场馆与景区资源未实现有机联动，活动策划呈现割裂状态，缺乏资源共享与品牌共建机制。

此外，文化活动设计初期缺失旅游要素融合考量，形成文化展示与旅游服务割裂状态；景区项目中的文化植入停留于符号拼贴，缺乏叙事深度与体系化建构。跨部门协作障碍直接削弱文旅融合效能，间接阻滞文化活动创新更新[2]。

3、群众文化艺术活动的创新路径

3.1内容创新维度

（1）在地文化挖掘

地域文化构成区域特质核心体现，成为群众文化活动差异化、品牌化发展的基础资源。内容创新的关键路径，在于扎根文化土壤，挖掘活化方言、节庆、传统工艺等元素，将这些文化符号提炼成具备辨识度的IP形象。

以乌镇戏剧节为典型案例，融合江南水乡地理空间，传统民居文化意象与地方生活方式结合，塑造出独特文化品牌。该模式提升活动艺术价值与社会影响，带动旅游经济升级，推动区域形象更新，形成文旅融合背景下在地文化应用的示范样本[3]。

（2）科技赋能创作

数字技术快速发展推动艺术领域应用深化，成为群众文化内容创新的重要驱动力。VR（虚拟现实）技术精准复现本土历史场景、节庆仪式，构建沉浸式、交互式文化体验空间。历史古城风貌的虚拟再现，结合"穿越式"体验设计，强化参与者代入感，拓展文化传播教育功能。

同时，AI技术渗透剧本生成、场景构建环节，开启文化活动创作新模式。智能算法支持的互动剧本，根据观众选择实时调整剧情脉络，重构观演互动关系。此类实践增强活动娱乐属性，降低基层文化机构演出筹备难度，实现文艺培训的智能化支持。

3.2形式创新实践

（1）空间融合：图书馆嵌入景区服务

传统文化服务场域限制被突破，文化空间植入旅游景区、城市公共空间等高密度人流区域，服务功能与旅游场景产生深度耦合。如，"杭州书房"模式在景区、街区、商圈布设分布式阅读站点，传统文献服务延伸至休闲场景，游客文化感知维度被拓宽，文化服务完成全域渗透与定向触达。此模式打破了文化设施与旅游设施的物理区隔被消解，游客在观光动线中自然邂逅文献资源，文化消费行为与精神满足形成共生关系，在此群众文化艺术活动的物理承载空间得到扩展。此外，该创作形式与表现手法获得多维度的资源支持，如嵌入式空间架构为文化生态迭代注入新动能，服务供给模式在虚实交叠的场景中持续进化。

（2）参与重构：游客加入非遗工坊体验

参与模式的创新进一步强化了群众文化活动吸引力与沉浸感，传统"观众观看"模式转型为"游客参与"机制，体验深度与情感联结得到显著提升。故宫博物院"紫禁城上元之夜"活动开放夜游项目，策划沉浸式光影秀，设置非遗工坊与传统技艺体验区，在此游客在赏灯过程中直接参与非遗技艺制作及表演环节，构建出高度互动且激发情感共鸣的文化体验范式。

3.3传播创新策略

（1）短视频裂变：抖音挑战赛激活民间艺术传播

短视频平台凭借其快速传播、生动形态与强交互特性，成为拓展群众文化艺术受众的核心渠道。设计民间艺术主题的抖音挑战赛，包括广场舞比拼、非遗技艺展演、民间乐器演奏等类型，有效释放基层文化资源传播势能，推动文化内容实现病毒式扩散。这种传播策略突破传统路径限制，构建起艺术形式与数字媒介的深度融合场景。

（2）跨圈层联动：汉服爱好者与景区合作主题巡游

不同兴趣群体、社会组织同文化旅游资源协作形成跨圈层联动，创新活动形式与传播方式，近年文旅实践中，各地景区与汉服爱好者社群联合策划传统节庆主题巡游，深度契合汉服文化群体对沉浸式体验的追求，景区由此获得具象化的文化标识与观赏价值。这种双向赋能模式激活了传统文化的当代生命力，既满足了汉服文化圈层的深度体验需求，又为景区注入了鲜明的文化符号和可视化看点。

结束语： "据国家统计局数据，2024年群众文化艺术活动参与人次同比提升27%，表明其作为公共文化服务载体的社会价值持续释放。"  综上，文旅融合背景下，群众文化艺术活动的发展不仅关乎公共文化服务体系的完善，也是推动文化软实力提升与乡村振兴、城市更新等战略协同的重要抓手。面对内容趋同、技术滞后、管理分散等现实困境，必须坚持问题导向，注重在地文化深度挖掘，积极应用数字技术赋能，打破空间与参与边界，创新传播机制，拓展受众覆盖面。

参考文献：

[1]张欣.文旅融合视域下群众文化艺术活动的实践路径研究[J].河北画报,2025(2):31-33

[2]杜喜红. 基层群众文化活动的现状与文化队伍建设探究[J]. 边疆经济与文化,2022(7):94-96.

[3]杨毅彬.文旅融合背景下群众文化艺术活动的创新实践[J].海外文摘,2024(13):0111-0113