“诗词里的中国”--少年宫古诗词主题项目课程开发与实施路径探索

摘要

在新时代推进传统文化复兴以及素质教育的大背景之下，“诗词里的中国” 这一少年宫主题项目课程顺势而生。本文将关注点落在该课程开发与实施的路径方面，探讨如何依据少年宫语言表演班学生的特点，借助优化课程内容、创新教学方法等举措，激发学生对诗词的热爱，进而提升他们的语言表演能力与文化素养。课程开发着重贴合时代需求，实施过程中整合多方资源，旨在为传承中华诗词文化、培育全面发展的新时代青少年展开有益探索。本课程以江苏省教育科学 “十四五” 规划重点课题子项目 “诗词里的中国 —— 古诗词的学习诵读与创新表演” 为实践依托，融合项目化学习模式与课程思政理念，形成 “学 - 诵 - 演 - 创” 一体化教学路径。

关键词

“诗词里的中国”；少年宫主题；项目课程开发；实施路径；项目化学习；课程思政

在如今全球化进程不断加速、文化呈现多元化态势的时代，中华优秀传统文化的传承与发展有着极为关键的意义。诗词作为文化领域的瑰宝，承载着民族的精神以及智慧。少年宫身为校外教育的重要阵地，承担着培育青少年综合素质的重要使命。“诗词里的中国” 主题项目课程面向具备一定朗诵及语言表演基础的少年宫学生开发并实施，既顺应时代对传统文化教育重视的趋势，又能发挥学生语言表演专长，为学生搭建通往诗词艺术殿堂的桥梁，助力学生在时代浪潮中稳固筑牢文化根基。

一、“诗词里的中国” 项目课程设计理念

（一）以学生为中心，嵌入项目化学习模式

“诗词里的中国” 项目课程设计以少年宫语言表演班学生为核心，充分考量学生年龄与认知特性，选取契合其兴趣的诗词内容，如李白《静夜思》《古朗月行》等兼具童趣与文化内涵的作品，让学习过程饶有趣味。尊重学生个体差异，设计分层任务：基础较弱学生可参与 “诗词地图绘制”“成语溯源” 等知识性任务；学有余力学生则承担 “诗人精神与当代价值观” 研讨、剧本改编等挑战性任务。鼓励学生参与课程规划，如在表演形式策划中自主提出方言朗诵、诗词与舞蹈融合等创意，依据反馈及时调整优化。通过项目化学习的驱动型问题（如 “如何让古诗词‘活’起来”），激发学生诗词学习热情，调动主观能动性，使其成为课程学习的主导者。

（二）融合语言表演特色，构建 “学 - 诵 - 演 - 创” 链条

课程紧密围绕语言表演班专业特色，深度融合诗词学习与朗诵技巧，通过 “发声训练 - 情感处理 - 舞台呈现” 三阶训练体系，指导学生掌握发声、语调、节奏等要领，如在《将进酒》诵读中通过重音强调 “天生我材必有用” 的豪迈情感。借助将诗词改编为情景剧《诗词里的中国》，让学生在角色塑造（如扮演李白、苏轼）中，凭借动作、表情、台词展现诗词内涵，提升对诗词的理解。设置 “创新表演创作” 环节，鼓励学生运用跨学科元素（如为《将进酒》搭配古筝演奏），实现从 “文本解读” 到 “艺术转化” 的能力进阶。

（三）弘扬传统文化，深化课程思政渗透

课程深入挖掘诗词文化内涵，提炼古人智慧、传统美德与民族精神：从李白 “大鹏一日同风起” 感悟奋斗精神，从杜甫诗中体会家国情怀。通过对比学习不同朝代、风格诗词（如李白豪放与李清照婉约），让学生了解中华文化的源远流长与博大精深。设计 “文化传播实践” 板块，组织社区公演、短视频创作等活动，如学生自创 “如果没有杜甫” 拓展剧本，推动诗词文化 “走出去”，增强学生文化自信与民族自豪感。

二、“诗词里的中国” 项目课程目标设定

（一）知识与技能目标：夯实基础与艺术转化并行

知识获取上，要求学生熟练背诵情景剧中涉及的 12 首李白诗词及拓展篇目（如《行路难》），理解诗词创作背景、文化典故（如 “青梅竹马” 出处），构建诗词知识体系。技能层面，精准掌握发音、语调变化，能依据诗词情感调整朗诵节奏（如《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》的忧虑、《将进酒》的豪放），灵活调整语调起伏（如疑问句上扬、感叹句下沉）、节奏变化（如叙事诗匀速、抒情诗缓急交替）、重音落点（如《上李邕》“九万里风鹏正举” 重读 “九万里” 突出气势），实现 “以声传情、声情并茂” 的专业朗诵效果。学会运用舞台语言技巧，如独白的内心感、对白的交流感、群诵的层次感，在情景剧《诗词里的中国》中通过台词处理（如李白独白时的豪迈语气、与友人对话时的亲和语调）塑造人物形象。且学会将诗词改编为表演脚本，如通过肢体动作诠释《长干行》的童真场景，为艺术发展奠定基础。

（二）过程与方法目标：多元能力培养路径

鼓励学生自主探究，通过 “诗词资料收集 - 小组研讨 - 成果展示” 流程（如制作《诗词成语手册》），形成独立思考与解决问题的能力。组织小组合作学习，共同完成剧本改编、道具制作等任务，提升团队意识与沟通能力。设计创作实践环节，引导学生借鉴 “以花喻人”（《清平调》）等表现手法，进行诗词改写或现代诗创作，锻炼创新思维与文字运用能力。

（三）情感态度与价值观目标：文化认同与使命担当

通过系统学习经典诗词，激发学生对中华诗词的热爱，如在《水调歌头》与李白诗词的关联赏析中，感受诗词传承的脉络，增强文化认同感。引导学生从诗词中汲取精神力量，如从 “九万里风鹏正举” 领悟人生志向，培养积极乐观的人生态度。通过社区公演、亲子共读等活动，让学生成为传统文化传播者，树立文化自信，将传承文化转化为内在使命。

三、“诗词里的中国” 项目课程内容设计

（一）诗词经典赏析模块：时空脉络与文化解码

精选各朝代经典诗词，以 “李白专题 - 唐宋诗词关联 - 跨朝代风格对比” 为主线，涵盖《诗经》、楚辞、唐诗、宋词等类型。课堂上深入剖析诗词遣词造句与修辞手法，如李白 “云想衣裳花想容” 的比喻手法、“飞流直下三千尺” 的夸张技巧；结合 “诗词地理图” 教学，分析《黄鹤楼送孟浩然之广陵》中 “黄鹤楼”“扬州” 的地理意象与文化寓意。引入 “诗人人生轨迹” 研讨，如李白的仕途经历对其诗歌风格的影响，让学生理解诗词是时代与个人经历的映照。

（二）诗词朗诵技巧模块：从技巧训练到情感表达

教学从基础发声训练开始，通过 “腹式呼吸练习 - 绕口令跟读 - 诗词片段试诵” 阶梯式训练，确保学生声音平稳有力。结合《月下独酌》“举杯邀明月，对影成三人” 的孤独意境，讲解语调高低、强弱变化（如 “邀” 字拖长表现孤寂感）；通过标注重音符号（如《上李邕》“九万里” 重读突出气势）、设计停顿节奏（如《虞美人》“问君能有几多愁” 后稍作停顿引发思考），提升朗诵表现力。采用 “教师示范 - 学生模仿 - 小组互评” 模式，如以《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》为例，对比不同学生的朗诵处理，分析情感传递效果。结合具体剧目，分析 “朗诵节奏与舞台节奏的协同”，如在情景剧《诗词里的中国》中，群诵部分需配合灯光暗转、场景切换的节奏，设计 “渐强 - 突弱 - 留白” 的声音处理，增强戏剧张力。

（三）诗词表演实践模块：跨学科融合与舞台创新

引导学生将诗词改编为 “情景朗诵 + 舞蹈 + 民乐” 的跨界形式，如《将进酒》配古筝吟诵、《古朗月行》融入儿童舞蹈元素。改编过程中，要求学生提炼诗词核心情节（如《长干行》的青梅竹马故事）、塑造人物性格（如李白的豪放洒脱），并加入现代对话或道具（如用 LED 背景模拟 “明月” 场景）。排练中注重 “声 - 台 - 形 - 表” 综合训练，如通过 “镜面练习法” 纠正肢体动作，利用 “情感联想” 引导学生代入诗人心境。组织 “家长开放日” 排练展示，收集反馈优化表演细节。

（四）诗词创作实践模块：从模仿到创新的进阶

系统传授诗词格律知识，通过 “平仄对照 - 押韵检测 - 对仗练习” 三步法，让学生掌握律诗、绝句的创作规则。开展 “生活意象转化” 训练，如引导学生观察自然景物（如明月、流水），用 “比喻”“拟人” 手法创作短诗。组织 “经典诗词改写” 活动，如以 “如果李白遇见苏轼” 为主题，融合两位诗人的意象创作对话体诗歌。通过 “创作工作坊” 形式，教师逐一点评学生作品，指导意境营造与语言打磨，如将 “学习压力” 转化为 “案头书卷叠成山，笔底风云欲破天” 的诗意表达。

四、“诗词里的中国” 少年宫主题项目课程实施路径

（一）教学方法运用：情境驱动与多元互动

针对有一定基础的学生，强化情境教学法的沉浸式体验：利用 VR 技术重现 “大漠孤烟直” 的边塞场景，让学生在虚拟环境中诵读高适诗词；通过角色扮演 APP，让学生化身诗人进行 “诗词对话”。示范教学法突出专业指导，邀请朗诵名家录制《将进酒》表演示范课，分解 “情感递进 - 肢体张力 - 舞台调度” 技巧；教师现场示范《水调歌头》的 “把酒问青天” 动作设计，引导学生模仿。小组合作探究法聚焦真实任务，如以 “如何让 00 后理解‘一掷千金’的文化内涵” 为议题，小组合作制作短视频解说作品，结合网络流行语（如 “豪横”）进行古今对比。

（二）教学资源整合：多维矩阵与社会联动

校内资源构建 “三位一体” 体系：图书馆设立 “诗词角”，陈列《李太白全集》《宋词鉴赏辞典》等典籍；多媒体教室配备 “诗词学习一体机”，整合 “学习强国” 诗词频道、国家中小学智慧教育平台资源；少年宫表演场地设置专业灯光音响设备，支持沉浸式演出。社会资源引入 “名家 + 场馆” 联动机制：邀请高校诗词学者开展 “李白的朋友圈” 专题讲座，解析诗人社会网络；组织学生参观 “唐宋诗词主题展”，通过文物展品（如唐代酒器、宋代书画）直观感受诗词背景；与社区共建 “诗词驿站”，定期开展亲子诵读活动。

（三）教学活动开展：立体实践与成果传播

打造 “校内竞赛 - 校外展演 - 数字传播” 三级活动体系：校内举办 “诗词新诵” 大赛，设置 “最佳声线奖”“创意改编奖”，如学生用 RAP 形式演绎《将进酒》获创新奖项；校外走进养老院、商场开展 “诗词惠民演出”，表演《诗词里的中国》情景剧片段；利用抖音、视频号发布 “诗词小课堂” 短视频，如 “李白的‘凡尔赛’诗句” 系列获超 5000 次播放。建立 “家校协同” 机制，设计 “亲子诗词任务卡”，如家长与学生合作录制 “家庭诗词大会” 视频，强化家庭教育中的文化渗透。

五、课程评价与成果转化

（一）多元化评价体系

构建 “知识 - 艺术 - 思政 - 创新” 四维评价模型：知识掌握通过 “诗词背诵测试 + 小组答辩” 检验（如解析 “青梅竹马” 出处）；艺术表现结合 “汇报演出评分 + 观众反馈”（如社区观众对情景剧的情感共鸣度）；思政素养通过 “学习报告 + 实践参与度” 评估（如学生在文化传播活动中的主动性）；创新能力依据 “剧本创意 + 表演形式” 打分（如是否融入非遗元素）。评价主体采用 “教师 40%+ 小组互评 20%+ 观众 / 社区 20%+ 学生自评 20%” 的多元权重，确保评价全面客观。

（二）预期成果与实践价值

学生层面实现 “三个一” 目标：90% 学生能熟练诵读 10 首以上诗词并解析内涵，80% 学生提升语言表达与舞台表现力，完成《诗词成语手册》《创意改编剧本集》等物化成果，产出 “诗词新诵” 音频、短视频等数字化作品。教育层面形成可推广的 “诗词学习 + 思政 + 艺术表演” 项目化学习案例，探索文学、艺术、德育协同育人路径，提升教师课程思政与跨学科教学能力。社会层面通过社区公演、网络传播覆盖至少 500 人次，激发公众对传统文化的兴趣，强化家校联动的文化渗透。

结语

综上所述，“诗词里的中国” 少年宫主题项目课程以项目化学习为引擎，以课程思政为底色，以语言表演专业标准为培育导向，构建了 “学有深度、诵有温度、演有创意、创有灵魂” 的育人模式。通过贴合青少年认知特点的内容设计、融入语言表演特色的实践路径，实现了诗词文化传承与学生综合素养提升的双向赋能。不过，课程建设属于一个持续推进的过程，面对时刻都在发生变化的时代需求，未来，我们还应当进一步对课程加以优化，对资源进行拓展，进一步深化 “诗词 + 科技”“诗词 + 生活” 的跨界融合，开发 “AI 诗词创作辅助系统”“诗词主题研学路线” 等创新模块，让古老诗词在数字时代焕发新活力，为培育 “腹有诗书气自华” 的新时代青少年持续贡献教育智慧。

参考文献

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