大专学前教育专业音乐教学优化路径

摘要：随着社会经济的快速发展，我国对教育事业的要求也在不断提高，其中对大专院校学前教育专业的音乐课程提出了改革需要。音乐教学是学前早期教育的一个重要组成部分，随着新课改素质教育的推行，对大专学前教育专业音乐课程进行教学改革已成为当务之急。目前我们应该鼓学前教育音乐专业的学者，多注意、多想，并引进创新的教育技能，不断提升教育观与实践观。同时，还应积极探索适合大专院校的音乐教学模式，以促进学前教育专业人才的培养，增强其在市场上的竞争能力。

关键词：大专；学前教育专业；音乐教学；优化路径

一、大专学前教育专业音乐教学现状

1、理论课程教学模式固化，理论与实践相脱节

目前大专学前音乐课的教学方式还停留在“老师讲、学生听”的单向灌输式。因为理论课的内容比较枯燥，所以学生们对此并不感兴趣。很多情况下，老师只讲了一周的基本理论知识，而下一周再复习的话，同学们就会忘了或记不住了。或许这一周的视唱课结束后，再让同学们去唱歌，结果还是和以前一样，没有太大的区别。在他们看来，仅仅是将音乐理论知识传授给他们，就像是上了一门文化课一样，是一件很枯燥的事情。虽然学生们已经掌握了乐理知识，但是他们并没有把这些知识运用到实际中去，所以他们不会唱歌，也不会弹奏出正确的曲子。所以，音乐理论课要和其它的理论性课程区分开来，因为音乐是一门艺术，所以不能用传统的教学方式来将音乐艺术固定下来，因为音乐是一种灵活的、流动的，即使是理论知识，也要有适合自己的教学方式。所以，老师们在音乐理论课的教学方式上，要进行创新，要做到多种方式的融合，而不是局限于形式，真正做到将理论与实际相结合。正如“在纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”。

2、学生基础不务实，缺乏精益求精

学前教育专业的音乐技能课以钢琴基础、声乐基础和幼儿歌曲弹唱为主。在进入学校之前，学生的钢琴和声乐基本为零，各班仅有部分学员具备基本的钢琴基础。在进行钢琴基础系统学习的最初阶段，大多数同学都对钢琴这门乐器充满了向往和好奇，但随着学习的进行，他们也逐渐显露出了各种各样的问题，有些同学只是刚刚学会了几首小型的练习曲，并没有把基础打牢，就想要尝试一些大型的乐曲。学生们在尝试大型作品的时候，却发现自己的基础知识不足，根本无法掌握。在老师的课堂上，有一些学生在上课的时候没有用心地进行练习，没有对谱面进行细致的分析，没有进行规范的练习，也没有足够的耐性，练习的时间得不到保证，在完成了基本的任务之后，就不再进行下去，而是草草地把事情做完了，没有追求完美的理念。在琴房的时候，如果不好好地利用自己的时间，去弹那些不合适的作品，好高骛远，最后在下一节的钢琴课上，就会出现各种各样的错误，如果不能对自己的演奏问题进行纠正，那么就会引起一系列的连锁反应，影响到后面的学习，从而逐渐丧失对练习的兴趣。在声乐学习中也是如此，学生们只能依靠老师的声乐课，课堂之外根本就没有练习过，很少有学生在钢琴室里练习，就算有，也都是一些流行的歌曲，这就造成了他们在声乐方面的进步。

二、大专学前教育专业音乐教学优化路径

1、组建互助小组

通过对学生的调查与观察，学生课程相关的音乐知识和技能普遍偏弱，而且不是只表现在一届学生，是历年历届的学生的普遍现象。针对学生课程相关的音乐知识和技能偏弱的情况，一方面可以组建学前儿童音乐教育课程群，邀请音乐课程相关的教师组建课程团队，与音乐教育相关教师沟通交流，将学生课程相关的薄弱的音乐相关知识和技能在音乐课程中进行有针对性的教学。另一方面进一步完善线上线下混合式学习，可以录制或寻找相关的视频资源，并利用网络学习平台，如智慧树、学习通、职教百等平台作为学生课前的学习任务。学生通过学习平台针对自身情况进行自学。最后可以组建学生互助学习小组，音乐知识技能强的学生与弱的学生在同一小组，利用课余时间针对课程相关的音乐知识和技能一起学习，互相帮助，每个小组可以邀请音乐教育相关教师作为导师来进行指导。

2、加强钢琴基础

钢琴演奏中，最基本的演奏方式是：无连奏、连奏和跳奏。不管是什么样的弹奏方式，在练习中应采取科学的手法，以维持良好的指法与姿态。例如在演奏断奏时，双肩、双臂、手腕均要松弛，双臂自然上提，下坠，使力于指尖，奏出清晰嘹亮的音色。在演奏中，使用连奏的方式演奏，要使每一个音符都流畅流畅，不留一丝空隙。

例如，在教学《新疆舞曲》时，老师要进行示范表演，并对8节、1节、2句的《新疆舞曲》进行说明。接着，介绍了《新疆舞曲》的产生背景：1922年，庄曜先生以塔吉克族为题材，以塔吉克族为题材，把帕米尔高原的神秘感和塔吉克民族的豪放个性充分地表现出来，充分体现了维吾尔族人能歌善舞的特色。整首曲子以轻快活泼的快板、动感十足的舞蹈为主要基调，突出了新疆民歌的韵律特征。这门课所学的简单版本《新疆舞曲》保持了原歌的主旋律，旋律优美，容易演奏。应该先让学生先听一听有关的录音，然后在老师的指导下，对其进行分段的演奏练习。首先，在两只手交替演奏的时候，手腕和手臂的动作要配合好，小节和小节的交接要自然流畅。第二，要注意手指的动作，要准确地打出节拍。第四小节的二分音的时值要准确两拍，到了八小节的整个音要算到四拍；第三，手指、胳膊要放松，要保证能把全部的力气都集中到手指上；第四、肘部不能收紧，否则可能会影响到肩的传递（不可耸肩）；第五，腕关节维持在比掌稍低一点的地方，不能弓背，腕关节也不能下沉，不然就达不到松弛感；第六，要记住，第二，第三，第四个手指的第一关节不能弯曲，与钢琴表面的键接触面积不能太大，要始终使手指与键盘保持垂直；第七，按键的位置要放在肉垫后面，不能太弯，否则会把键盘刮伤。在讲解培训结束后，同学们要做一些实践和演示，并展开课堂的交流和评论。在教学过程中，老师引导学生以非连续奏的方式演奏《新疆舞曲》，以获得独特的音响效果，使学生感受到乐曲的乐句方向，并培养出较好的乐感与乐句表现力，同时也培养了他们的审美趣味，使他们对民族音乐产生了浓厚的兴趣。

3、组织实践活动

乐理虽然看似只是一门讲述音乐理论知识的课程，但笔者认为，想要真正教好或者学好乐理知识，一定要关注音乐实践，学生如何获得审美体验和感性体验，必须是依靠实践，在这一环节中教师应充分发挥学生主体性的地位，只有将音乐理论与音乐实践相结合，才能真正提高未来学前音乐教育工作者的综合素质与能力。此处提及的音乐实践并非只有音乐的部分，它是包含音乐学科、艺术学科及学前教育学科的综合性音乐实践，将乐理与学前教育产业发展、社会需求和艺术教育前沿有机对接，打好学前专业的特色牌。与音乐学科相关的音乐实践主要指在乐理知识学习和音乐技能的基础上，将理论学习和声乐、钢琴课程内容相联系，鼓励学生编创适合幼儿演唱和欣赏的简单儿歌作品和钢琴小作品；与艺术学科相关的实践主要指将乐理教学与舞蹈、美术等艺术课程内容相结合，引导学生形成综合全面的艺术教育观，具备设计综合性的学前艺术教育课程的能力。此外，还可以结合音乐欣赏进行绘画创作、结合节拍与节奏设计韵律舞蹈和声势、用绘画来表现音乐中的长短拍、用身体动作来表现音乐的强弱等，亦可利用废旧生活物品自制简易乐器、编创简单的儿童舞台剧。与学前教育学科相关的实践主要指通过不同的方式帮助学生们建立不同学科课程之间的横向纵向联系，提高知识的综合运用能力，比如结合教育学和教育心理学所学内容，根据幼儿的身心特点科学合理安排设计艺术课程的环节和结构，也可以将异质同构理论、多元智能理论等知识渗透在音乐领域来设计相应的教学策略，还可以在音乐课程中努力发掘包含科学、健康、语言、社会等领域的教学资源，如此一来，学生不仅学到了乐理知识，也关注了教学实践。通过上述各类大小活动的实践积累再结合各院校自己的幼儿园实践基地学习，同学们能在不同场景中多次运用所学知识，加深巩固。

三、结语

综上所述，不断更新教学内容，紧跟音乐潮流，同时关注每位学生的个性化需求，为他们提供定制化的教学支持。这种全面而创新的教学方法不仅有助于提高学生的音乐技能，更重要的是，它促进了学生情感、社交及创新能力的发展，为他们未来在幼儿教育领域的职业生涯打下坚实的基础。因此，针对学前教育专业的音乐课程设计，教师应当不断探索和实践更多创新的教学策略，以适应教育的发展趋势和学生的多元需求，最终实现教育的全面和高质量发展。

参考文献：

[1] 胡彦玲. 学前教育专业音乐课程实施问题初探[J]. 考试周刊,2021(55):143-144.

[2] 杨雅婷. 新形势下高职学前教育专业音乐教学改革的实践与探索[J]. 艺术评鉴,2021(11):153-155,162.