中国画课程在中学美术教学中的实践研究

摘要：在中学美术课程教学中，其中的中国画教学的内容，占据了中学教材的相当部分，水墨技法实践和鉴赏是中国画学习的主要内容，在中学学习中国书画，多读传统经典作品，学会用水墨表达创意，体现了新课标对中国画这门传统艺术的重视，中国画所蕴含的笔墨精神和文化内涵，也是中学生学习传统文化的重要途径。

关键词：中国画；课程；教学    

水墨画是中国传统文化的重要组成部分，它博大精深文化内涵，不仅是中国人都为之骄傲自豪的，更在全人类的艺术宝库中具有极其重要的地位。因此在中小学的基础教育中，水墨画教学不仅是让学生练习水墨，认识中国画的绘画工具，学习中国画的基本技法，以满足课标要求的需要，更是要在文化艺术的熏陶中，提高艺术素养，热爱和传承这门灿烂辉煌传统文化艺术。

那么在对学生的中国画的学习中，我们会经常遇到哪些问题？让学生学习哪些内容？在有限的时间内，能学习到什么程度？应该怎样设计制定一个教学计划效果最好？一系列的问题，这些都是需要在教学中精心思考的，教材仅仅是学生学习和教师教学的根本参照，在课标要求的范围内，为取得最好的教学效果，结合学生和班级的兴趣，进行长期集中学习中国画艺术，有必要进行课程的设计和改革。

在中学美术教育的中国画部分，由于课程内容的较多和长期实践的必要性，课程的设计改革能够为实现中国画教学课标要求具有关键性作用。对课堂教学的短时间和校本课的长时间分别运用了不同的学习内容环节设计。课堂上，首先打破中学原有水墨画的课程安排，把水墨画的教学内容全部安排在学期的固定时间内，以模块化的形式专项练习，如选择中国画的写意花鸟部分，让学生在对毛笔、水墨和宣纸的水墨多次实验中，了解与熟悉这种传统的作画工具与方法，学生用毛笔，以水墨为媒介在宣纸上随意画出干湿、浓淡、粗细、长短不同的点、线、面。在水墨游戏中，笔将水与墨混合，感受水墨酣畅淋漓奇妙变化。使学生在实践中初步了解笔墨的不同形态在宣纸上所产生的变化，认识水墨画意象的美，并初步产生好奇与兴趣，这是中国画教学的第一步。课程的学习内容不一定按照课本一成不变，在课堂有限的时间内，齐白石的写意草虫是很适合初学者短时间学习的，画面的童趣感和简洁性很容易激发学生学习的欲望，也容易掌控画面和画出效呈现出效果，因此成就感也就初步建立起来了。等大多数同学能得心应手的画出第二阶段的学习内容之后，课程内容再次调整，比如韩美林先生的写意动物画简洁而又生动，无论是憨态可掬熊猫还是活波可爱水禽，都是学生乐学不惫的学习内容，兴趣和成就感促使学生一步步走进水墨世界。后期则选用近现代的名家的作品，以多样化的绘画风格吸引学生继续学习，并鼓励学生对原有作品进行二次创作。在教师肯定和鼓励下，学生的表现欲和创造欲也达到了很好的调动。在最后水墨画课堂的教学的课程里，还可以穿插水墨鉴赏课程，如展示一些名家作品和音乐，伴随着舒缓的音乐，引领学生鉴赏名家作品，并且展示学生自己作品，通过学生互相评价和讨论，在参与鉴赏过程中，进一步学习水墨表现技巧，领会中国画的精神文化内涵，夯实学生的人文根基。

作为第二课堂的校本或社团教学，比起课堂有更大的优越性。校本课、社团课选水墨课的学生首先对中国画有着浓厚的兴趣，或许学生本身就在兴趣班学过。利用这些学生对水墨画认识和笔墨技法熟练的优势，能够创作出更为优秀的绘画作品。校本社团课的课堂时间长，学习时间充足，使得学生有了思考与练习，从而完成尺幅较大的作品成为可能，有利于深入学习中国画。尝试用全方位多角度的教学方法，把课内课外学习和定期举办学生的美术作品展览相结合，以更有效的完成中学国画教学。

美术新课标要求的美术教学，既要培养学生的实践能力和创意能力，还要培养学生对文化艺术的感受能力，并与文化、历史、生活相联系，创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽广的领域中感受美，在知识探索的过程中发现规律。中国画博大精深，怎样更好的进行水墨教学，作为美术这一学科的教育者，应该不断研究课程，高效利用课堂时间，以学生的发展为本，关注学生的情感，改进教学和组织形式，在教学实践中不断地研究，不懈地努力，才能实现教学三维目标，创设教学的新境界。

参考文献：

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