传戏曲之韵，育音乐素养：初中音乐课堂中传统戏曲教学探索

摘要：本研究聚焦初中音乐课堂的传统戏曲教学。分析当下教学时，发现存在学生对戏曲兴趣不高、音乐素养有待提升，以及教学形式化等问题。阐述了传统戏曲教学在助力学生感知音乐元素、培养审美能力、增进文化理解等方面，对提升学生音乐素养的积极作用。提出挖掘本土戏曲元素、把戏曲和生活结合起来、组织小组竞赛、运用多媒体技术等教学策略，目标是传承戏曲文化，提高学生音乐素养。

关键词：初中音乐；传统戏曲；音乐素养；教学策略

引言

近年来，国家越来越关注中华优秀传统文化在教育中的传承与发展。传统戏曲是中华民族文化艺术宝库中的珍品，有着深厚的历史积淀和独特的艺术魅力。把传统戏曲引入初中音乐课堂，符合新时代对学生综合素质培养的要求。这既能丰富音乐教学内容，拓宽学生的艺术视野，又能增强学生的文化自信，传承民族精神。但目前初中音乐课堂的传统戏曲教学存在不少难题，急需深入研究有效的教学策略。因此，本文开展相关研究，希望能为初中音乐课堂的传统戏曲教学提供有用的参考。

一、初中音乐课堂传统戏曲教学现状剖析

（一）学生兴趣缺乏

当下，流行文化传播速度快、吸引力强，极大地影响着初中生的音乐审美。相关调查数据显示，超80%的初中生偏爱流行音乐，对传统戏曲感兴趣的学生不到20%。在学生眼里，戏曲节奏慢、唱腔独特，是老一辈人听的音乐，显得过时。而且，戏曲演唱对唱功要求高，让很多学生不敢尝试。相比之下，流行音乐演唱门槛低，学生容易模仿和参与。

（二）音乐素养制约

长期以来，应试教育观念在我国教育体系里影响深远，给初中音乐教育带来了负面效应。受此观念影响，家长和学校过于关注学生的文化课程成绩，对艺术课程不够重视。学校开展音乐活动的次数少，学生参与音乐实践的机会有限，致使大部分中学生音乐素养偏低。在一些初中，音乐课被当作“副科”，语文、数学、英语等主科经常占用音乐课课时，这导致学生难以系统学习音乐知识，音乐素养难以提升。

（三）教学形式化问题

在初中戏曲音乐教学中，部分教师为了完成教学任务，急于求成，忽视学生对教学内容的理解和兴趣培养，教学形式化严重。一方面，教师在教学时单纯灌输知识，没有考虑学生的学习情况和需求，也没有采用有趣的教学方法。这种单调的教学方式，让学生难以理解戏曲音乐的内涵，感受不到戏曲的魅力，打击了他们的学习积极性。另一方面，教师在选择戏曲音乐类型和内容时比较随意，没有领会新课程改革的要求，也没有结合学生实际情况调整。有的教师选的戏曲曲目晦涩难懂，学生难以融入音乐情境，无法产生共鸣。

二、传统戏曲教学对学生音乐素养的提升作用

（一）感知音乐元素

传统戏曲包含丰富独特的音乐元素，是培养学生音乐感知力的好素材。戏曲音乐旋律特色鲜明，每个剧种都有自己独特的风格。就拿京剧来说，西皮唱腔明快有力，常用来表现角色激昂振奋的情绪；二黄唱腔则深沉稳重，适合抒发角色的沉思或哀伤[1]。课堂上，教师让学生聆听《四郎探母》中“坐宫”这一折，学生能从杨四郎和铁镜公主的对唱中，感受到西皮流水板紧凑的节奏，体会到人物对话营造出的紧张氛围。通过这种教学，学生能捕捉到不同旋律、节奏传递的情绪信息，加深对音乐表现力的理解。除了旋律和节奏，戏曲里的乐器运用也很有特点。教师让学生欣赏昆曲《牡丹亭・游园惊梦》，引导他们关注不同乐器在营造氛围、刻画人物心理方面的作用。学生通过聆听，能感受到笛音描绘出的春日园林美景，以及琵琶声衬托出的杜丽娘内心的情感变化，从而更好地理解乐器音色、演奏技法和音乐表现力之间的关系。

（二）培养审美能力

戏曲是综合性艺术，能为学生提供丰富的审美体验，帮助学生提升审美能力。从舞台表演来看，戏曲演员的每个动作、表情都经过精心设计，极具美感。豫剧表演中，演员台步稳健大气，手势灵活多变，通过细腻的肢体语言塑造出鲜活的人物形象。教师引导学生欣赏豫剧《穆桂英挂帅》，让学生观察穆桂英出场时的英姿和指挥作战时的果敢，感受演员肢体动作展现出的阳刚之美和英雄气概[2]。

戏曲的服饰和妆容也充满美感。京剧脸谱色彩鲜艳，不同颜色代表不同的人物性格和品质，红色代表忠勇，白色代表奸诈，黑色代表刚正。教师引导学生欣赏京剧脸谱的图案和色彩搭配，分析背后的文化内涵，培养学生对色彩和图案的审美感知。戏曲服饰设计精美，蟒袍、帔、褶子等不同款式的服装，通过华丽的刺绣和装饰，展现出独特的艺术魅力。学生欣赏戏曲服饰时，能提升对细节美和工艺美的鉴赏能力[3]。

（三）促进文化理解

传统戏曲是中华优秀传统文化的重要载体，能帮助学生深入了解中华民族的历史和文化。戏曲剧本大多取材于历史故事和民间传说，通过戏曲表演，学生能了解不同历史时期的社会风貌、价值观念和道德规范。比如，越剧《梁山伯与祝英台》讲述了一段感人的爱情故事，反映了古代社会对自由爱情的追求和对封建礼教的反抗。教师在教学中引导学生分析剧本内容，探讨故事背后的文化背景和社会意义，让学生感受到古代人民对美好生活的向往和对真善美的追求[4]。

戏曲表演融合了诗词、绘画、书法等多种艺术形式，体现了中华文化的多元性。昆曲表演的唱词常引用古典诗词，文学价值高。教师引导学生品味昆曲唱词的韵律和意境，提升学生的文学素养。戏曲舞台上的布景和道具借鉴了中国传统绘画和书法的艺术风格，学生欣赏戏曲表演时，能感受到不同艺术形式的相互融合，加深对中华文化多元性的认识。

三、初中音乐课堂传统戏曲教学策略

（一）挖掘本土戏曲元素，营造文化氛围

每个地方都有特色鲜明的本土戏曲，这些戏曲生动展现了地域文化，寄托着当地百姓的情感与回忆。在初中音乐课堂开展传统戏曲教学时，教师要深入挖掘本土戏曲元素，采用多种方法，让学生感受本土戏曲魅力，营造浓厚的戏曲文化氛围。一开始，教师可以给学生简单讲讲戏曲基础知识，引导学生回想以往教材里学到的戏曲内容。

以临沂市为例，当地的初中音乐课堂进行传统戏曲教学时，教师要深入挖掘本地丰富的戏曲文化资源，通过多种途径营造戏曲文化氛围。临沂地区的柳琴戏特色突出，它起源于鲁南民间，是国家级非物质文化遗产，凭借独特的唱腔和表演风格，深受当地群众喜爱。教学开始，教师先带着学生梳理之前教材里出现的戏曲知识，唤醒学生对戏曲的初步认识。接着，重点介绍柳琴戏，柳琴戏又叫“拉魂腔”，唱腔婉转、旋律多变，很有韵味。课堂上，教师播放柳琴戏经典剧目《喝面叶》片段，演员幽默的表演、极具地方特色的唱词，以及充满乡土气息的服饰，能迅速吸引学生注意力，激发他们探索柳琴戏的热情。为了让学生更深入了解柳琴戏，教师可以邀请本地柳琴剧团演员走进校园，举办戏曲知识讲座。演员们分享从艺经历，讲述柳琴戏的起源、发展过程、独特表演技巧，还能现场展示柳琴戏经典动作，比如扇子功、手绢功，通过这些动作展现角色情感和性格。互动环节，学生可以就感兴趣的问题向演员提问，深入了解柳琴戏台前幕后的故事。

（二）整合戏曲与生活，创新教学方法

戏曲来源于生活，和人们日常生活紧密相连。在初中音乐课堂戏曲教学中，教师要把戏曲和生活结合起来，创新教学方法，帮助学生更好地理解和感受戏曲韵味。口传心授是戏曲教学中一种效果很好的传统教学方法。戏曲音乐旋律简单且有重复，但演唱时特别讲究字正腔圆，对节奏的轻重缓急也有要求。唱腔里的意境美、装饰音以及语言美，光靠识谱很难掌握，尤其是灵活运用地方语言，这是戏曲韵味美的一大特点，也是视唱难以体现的。要是像平常唱歌那样严格按照歌谱学戏曲音乐，就没法唱出戏曲应有的韵味。

以临沂特色剧种柳琴戏教学为例，柳琴戏唱词地方特色明显，语言朴实生动。教师选取柳琴戏经典唱段《喝面叶》片段，让学生深入体会其演唱风格，为后续教学打基础。教学过程中，教师还可以结合临沂的民俗风情开展教学。临沂庙会文化丰富，庙会上经常有柳琴戏表演。教师给学生介绍这一民俗传统，让学生了解柳琴戏在当地百姓生活中的重要地位。同时，对比普通话和临沂方言的发音特点，让学生理解柳琴戏唱腔和方言的紧密联系，感受柳琴戏独特韵味，进而深入领会柳琴戏承载的文化内涵和情感价值。

（三）组织小组竞赛，提升课堂互动

中学生大多有较强的好胜心和自尊心，教师可以利用这一特点，在音乐课堂组织各类小组竞赛活动，激发学生学习兴趣，提高课堂互动效率。教师把全班学生合理分成几个小组，开展音乐知识交流、歌曲演唱等实践活动。在戏曲教学中，教师组织小组进行戏曲知识竞赛，竞赛内容涵盖戏曲剧种、代表剧目、著名演员、唱腔特点等方面。比如，教师提问：“京剧四大名旦都有谁？”“豫剧有哪些代表剧目？”各小组通过讨论、查阅资料等方式回答，答对得分，最后得分最高的小组获胜。通过这种竞赛，学生主动学习戏曲知识，在交流讨论中加深对戏曲的理解。

除了知识竞赛，教师还可以组织小组戏曲演唱比赛。每个小组选一段戏曲唱段进行排练和演唱，演唱时，学生要注意唱腔、节奏、表情等方面。教师邀请其他小组学生当评委，从演唱技巧、表演感染力等方面打分评价。排练和比赛过程中，小组成员要密切合作，共同探讨如何更好地展现戏曲韵味和情感。比如演唱京剧《贵妃醉酒》选段，小组成员有的负责演唱，有的负责表演身段，有的负责模仿贵妃神态表情。通过这样的合作，学生培养集体荣誉感和合作意识，提高戏曲演唱和表演能力。在小组竞赛活动中，教师要发挥引导和鼓励作用。竞赛前，教师明确竞赛规则和要求，让学生清楚该做什么；竞赛过程中，教师及时给学生指导和建议，帮助解决问题；竞赛结束后，教师对各小组表现进行总结评价，肯定学生努力和成绩，指出不足，鼓励学生继续努力。组织小组竞赛活动，既能增加师生互动交流，又能营造活跃的课堂氛围，促进学生学习和热爱戏曲。

（四）运用多媒体技术，增强教学效果

戏曲艺术融合了视觉和听觉元素，丰富的道具、漂亮的服饰、婉转的唱腔，都展现出独特魅力。在初中音乐课堂教学中，运用多媒体技术能为学生营造更真实、生动的舞台效果，让学生更直观地感受戏曲魅力，增强教学效果。现代中学生对戏曲艺术比较陌生，很大程度上是因为他们很少有机会观看戏曲表演[5]。

教师用多媒体设备给学生播放精彩的戏曲视频，让学生看到戏曲演员精湛的演技、优美的身段和精彩的剧情。比如学习京剧《霸王别姬》时，教师播放梅兰芳先生的经典演出视频，学生能欣赏到梅兰芳先生饰演虞姬在“舞剑”场景中的精彩表演。视频里，梅兰芳先生每个动作、每个眼神都韵味十足，把虞姬的深情、无奈和悲壮展现得淋漓尽致。学生观看视频，仿佛身临其境，能深刻感受到京剧的独特魅力。除了视频，教师还可以通过展示图片，让学生了解戏曲服饰、妆容、道具等方面的特点。比如讲解京剧脸谱时，教师用多媒体展示各种颜色和图案的脸谱图片，详细介绍每种脸谱代表的人物性格和特点。红色脸谱代表忠勇侠义，像关羽；黑色脸谱代表刚正不阿，像包拯；白色脸谱代表阴险狡诈，像曹操。通过图片展示，学生更直观地认识脸谱艺术特色，加深对戏曲文化的理解。多媒体技术还能用于制作戏曲教学课件，把文字、图片、音频、视频等多种元素结合起来，让教学内容更生动有趣。课件中，教师可以插入戏曲知识介绍、名家访谈、幕后故事等内容，丰富学生学习资源。比如制作黄梅戏教学课件时，教师插入黄梅戏起源、发展历程的介绍，播放黄梅戏艺术家访谈视频，让学生了解黄梅戏文化背景和艺术价值。同时，教师在课件中设置互动环节，让学生通过点击图片或链接，了解黄梅戏不同角色和表演特点，增强学生参与感和学习兴趣。

结语

综上所述，初中音乐课堂是传承传统戏曲文化的重要场所，对提升学生音乐素养至关重要。通过分析当前教学现状，论证了戏曲教学对学生音乐素养的多方面提升作用，凸显其教学价值；提出并介绍的一系列教学策略，为教学实践提供了可行的方法。未来教学中，教师要不断探索和创新教学方法，将传统戏曲的独特魅力融入课堂，让学生在学习戏曲的过程中感受音乐之美，理解文化内涵，提升综合素养。同时，社会、学校、家庭要协同合作，营造良好的戏曲文化传承氛围，让传统戏曲在新时代展现新的活力，真正实现传戏曲之韵，育音乐素养的教学目标。

参考文献：

[1]倪剑.基于传统戏曲的初中音乐课堂教学探究[N].山西科技报,2025-01-24(014).

[2]陶路娜.黄梅戏在音乐教学中的应用[J].剧影月报,2024,(03):137-139.

[3]刘淑玲.推动传统文化的传承——让戏曲走进初中音乐课堂的实践探索[J].中华活页文选(传统文化教学与研究),2023,(08):148-150.

[4]李亚男.浅谈在初中音乐教学中融入传统文化戏曲的策略[J].天天爱科学(教学研究),2021,(09):127-128.

[5]王凤.浅谈传统戏曲走进中学音乐课堂[J].明日风尚,2020,(01):118+120.