唐代敦煌飞天系列文创产品设计研究

【摘要】敦煌飞天是中国古代艺术瑰宝，佛教中的飞天形象为空中飞翔的神灵或天使，通常被描绘成优雅的女性形象，身着华丽的服饰，手持乐器或花环，飘带飞扬，展现出轻盈飘逸的姿态。敦煌飞天壁画以其精湛的技艺和丰富的想象力而闻名，不仅展示了佛教艺术的发展，也反映了当时社会的文化、宗教和艺术风格。本文依托大学生创新项目，主要研究唐代敦煌飞天艺术形式，旨在结合当下的审美理念进行创新设计，形成顺应时代生活态的文创产品，以期为传统纹样的传承与发展尽绵薄之力。

【关键词】唐代敦煌 飞天艺术 创新设计

一、绪论

在全球化与现代化进程不断加速的当下，文化的传承与创新成为时代发展的重要命题。文化作为一个国家和民族的精神内核，承载着历史记忆与民族情感，在维系民族认同、推动社会进步中发挥着不可替代的作用。敦煌文化作为中华文明的瑰宝，在世界非物质文化遗产的艺术宝库中占据着举足轻重的地位。敦煌飞天作为敦煌文化的典型代表，历经千年的发展演变，承载着丰富的历史文化内涵，具有极高的艺术价值。隋唐时期，佛教天人与道教羽人融合，敦煌飞天完成中国化历程演变，形象臻于完美。这一时期的飞天造型更加丰满，姿态更加轻盈灵动，表情和动作也更加生动，其艺术魅力达到了前所未有的高度。

然而，随着时间的推移和时代的变迁，古老的敦煌飞天文化面临着与现代社会脱节的困境。如何让这一古老的文化瑰宝在现代社会中焕发出新的生机与活力，成为亟待解决的问题，文化创意产业的兴起，为敦煌飞天文化的传承与发展提供了新的契机。

通过将敦煌飞天元素与现代设计理念、创新技术和市场需求相结合，实现传统文化的创造性转化与创新性发展。这不仅有助于保护和传承敦煌飞天文化，还能为文创产业的发展注入新的活力，满足人们日益增长的精神文化需求，对唐代敦煌飞天的历史文化内涵进行深入挖掘，汲取设计灵感，注入产品设计，以展现其独特魅力和文化底蕴。借助当代设计理念与艺术手法，再造飞天形象，将飞天形象融入到文创产品中，使产品既具有现代感又不失古典韵味。

二、唐代敦煌飞天系列概述

2.1 唐代敦煌飞天的历史背景

敦煌飞天是中国古代艺术中的瑰宝，主要出现在甘肃省敦煌市的莫高窟壁画中。唐代（618年-907年）是敦煌飞天艺术发展的鼎盛时期，飞天形象在这一时期达到了极高的艺术水平，成为中国古代艺术史上的重要篇章。唐代的敦煌莫高窟在佛教艺术的推动下，壁画创作达到了巅峰，飞天作为佛教艺术中的重要元素，广泛出现在莫高窟的壁画中。飞天，梵文称为“Apsara”，意为“空中飞舞的天女”，是佛教中的护法神之一，象征着自由、欢乐和祥和。唐代敦煌飞天不仅是佛教艺术的重要组成部分，也是唐代社会文化、宗教和艺术风格的缩影。

飞天的形象反映了唐代社会的开放与包容，体现了唐代人民对自由、欢乐和美好生活的向往。唐代敦煌飞天的形象不仅具有宗教意义，还融入了世俗的审美情趣，既体现了佛教的庄严与神圣，又展现了世俗的欢乐与祥和，唐代艺术家通过飞天的形象，将宗教与世俗完美地结合在一起，使飞天成为佛教艺术中的一大亮点，唐代敦煌飞天作为中国古代艺术的瑰宝，不仅具有极高的艺术价值，还具有重要的文化价值。

2.2唐代敦煌飞天的文化内涵与兴衰

飞天作为佛教中的护法神，象征着自由、欢乐与祥和，其形象广泛出现在敦煌莫高窟的壁画中，展现了佛教对极乐世界的描绘以及追求解脱与超越的精神内涵。在唐代初期至盛唐时期，随着国家的统一和经济的繁荣，佛教得到了空前的发展，敦煌莫高窟在这一时期得到了大规模的开凿和修缮，飞天形象在这一时期达到了极高的艺术水平，成为敦煌壁画中的重要主题。然而，安史之乱后，唐代国力逐渐衰退，经济凋敝，佛教的发展也受到了一定的影响，敦煌莫高窟的开凿和修缮活动逐渐减少，飞天形象的艺术创作也随之趋于停滞。到了唐代晚期，随着吐蕃和西夏的入侵，敦煌地区的政治和经济环境进一步恶化，莫高窟的艺术创作几乎陷入停滞，飞天形象的表现也逐渐减少。

尽管如此，唐代敦煌飞天作为中国古代艺术的瑰宝，其文化内涵和艺术价值并未因时代的变迁而消失，反而在后世得到了更多的关注和研究。在当代，敦煌飞天的形象被广泛应用于文创产品设计中，成为传播中国传统文化的重要载体，通过对唐代敦煌飞天文化的研究与应用，不仅可以传承和弘扬中国传统文化，还可以为当代文创产品设计提供新的灵感和思路，我们希望通过文创产品的方式，使人们有兴趣了解到这一历史背景和文化，敦煌文化也能得以传承下去。

2.3 唐代敦煌飞天的艺术特征

唐代敦煌飞天的艺术特征是多元文化交融与佛教艺术本土化的集中体现，其创作以莫高窟壁画为载体，融合印度佛教原型、中亚装饰风格与中国传统绘画技法，形成独特的东方美学语言。飞天的形象突破了宗教艺术的程式化表达，通过动态线条与写意笔法，将“飞”的意象转化为视觉语言。艺术家以“吴带当风”的飘逸感为核心，通过流畅的曲线勾勒飞天身躯，飘带与衣袂的弧度强化了空中运动的张力，肢体舒展如行云流水，既有印度舞蹈的韵律，又蕴含中国书法的笔意。

在构图上，飞天常以群体形式出现，或环绕佛陀奏乐散花，或穿梭于经变画场景中，通过错落分布形成“满壁风动”的视觉效果，既烘托宗教庄严，又暗合唐代宫廷乐舞的繁荣景象。在技法上，“铁线描”与“兰叶描”的结合使线条刚柔并济，飞天的面部以朱砂晕染凸显丰润，衣饰则以青绿叠染表现薄纱的透明质感，展现出唐代重彩赋色的典型风格。值得注意的是，飞天的艺术特征随时代变迁而演变：初唐飞天矫健洒脱，彰显开放进取的精神；盛唐飞天雍容圆润，姿态舒展如满月，折射出国力鼎盛的审美取向；晚唐飞天虽渐趋程式化，但线条更工整，色彩转向沉静，映射出社会动荡中的艺术转型，既凸显飞天的超现实意象，又扎根于唐代工艺与审美实践，成为丝绸之路上艺术交融的视觉见证。

三、唐代敦煌飞天系列文创产品设计现状分析

敦煌飞天系列文创产品设计在当前呈现出传统美学与现代科技、生活用品深度融合的态势。在当下以唐代敦煌飞天为主题的文具类文创产品丰富多样，深受消费者喜爱。例如一款以唐代敦煌飞天为主题的抱枕，在外观设计上独具匠心，抱枕的正面图案选取了莫高窟第112窟中反弹琵琶飞天的形象，通过数码印花技术，将飞天的形象清晰地印制在抱枕面料上。抱枕的边缘采用了滚边设计，滚边颜色与飞天图案中的色彩相呼应，使整个抱枕的设计更加协调。一款以唐代敦煌飞天壁画为封面设计的笔记本，选取了莫高窟第320窟中飞天的经典形象，运用高清印刷技术，将飞天轻盈飘逸的姿态、精美的服饰和灵动的飘带栩栩如生地呈现出来。封面底色采用了石青和石绿等传统敦煌壁画色彩，与飞天形象相互映衬，营造出浓郁的敦煌文化氛围。内页纸张的页眉或页脚处，融入了一些唐代敦煌飞天的局部图案或线条元素，如飞天的飘带、手部动作等，使使用者在记录日常点滴的过程中，能够随时感受到敦煌飞天文化的独特魅力。

但本项目组认为当前唐代敦煌飞天系列文创产品在呈现形式上较为单一，多以原图直接应用为主，缺乏新颖的表现手法和创意，长此以往难以满足消费者日益多样化的审美需求。对于传统纹样的传承，复制再现是一类常见的手法，但若要符合时代审美，就需要对它进行创新活化，融合古今之审美理念，再运用到符合当下人们生活方式的文创产品中，才是为传统文化的发展注入新能量的更好方法。

图1：消费者认为当代文创产品缺乏的特性

四、唐代敦煌飞天系列文创产品设计原则与方法

本项目的设计目标是通过对唐代敦煌飞天文化元素的深入挖掘和创新运用，设计出一系列具有创新性、实用性和审美性的文创产品，实现唐代敦煌飞天文化的创造性转化与创新性发展，使消费者在使用产品的过程中，能够感受到唐代敦煌飞天文化与现代生活的完美融合。

4.1元素提取与转化

本项目组通过元素解构与再设计，对壁画色彩体系、构图规律进行解构，转化为模块化设计组件，例如敦煌博物馆将藻井纹样提炼为波普风格几何图案，适配滑板、服饰等潮流载体，在元素提取过程中，需要深入研究唐代敦煌飞天的艺术特征，包括造型、色彩、线条、服饰等方面，从中筛选出具有代表性和独特性的元素，可提取飞天的“S”形或“C”形身体曲线、轻盈飘逸的飘带、精美的服饰图案等造型元素；石青、石绿、朱砂等色彩元素；流畅自然、富有韵律感的线条元素；以及带有佛教文化寓意的莲花、祥云等装饰元素，使转化后的内容既保留了传统的美学部分，又带有一定的创新元素。

4.2设计定位与目标

在经过了一系列调研后，本项目组确立了产品的目标人群和设计定位，主要定位于年轻群体，年龄范围在18-35岁之间。这一群体成长于信息时代，对新鲜事物充满好奇心和探索欲，具有较强的文化意识和审美追求，对传统文化有着较高的认同感和兴趣。他们注重个性化和独特性，追求时尚潮流，喜欢通过购买具有文化内涵和创意的产品来表达自己的个性和品味。同时，年轻群体也是文化消费的主力军，具有一定的消费能力和消费意愿，愿意为具有文化价值和艺术魅力的文创产品买单。

图2：目标群体调研

4.2产品创意与构思

本项目希望将唐代敦煌飞天的独特艺术魅力与现代设计理念相结合，打造出既具有传统文化内涵，又符合现代审美和实用需求的文创产品，让消费者在日常生活中能够感受到唐代敦煌飞天文化的独特魅力。因此选取了三种品类的文创产品，分别是帆布包、丝巾和拼图。

设计主元素提取莫高窟第329窟莲花飞天藻井的放射状几何结构，将藻井中心莲花转化为可拆卸磁吸挂饰，八瓣莲花对应八位持乐飞天，包带纹样采用藻井边缘的卷草纹连续图案，以莫高窟壁画中飞天飘带的流动感为核心，结合现代都市生活场景，打造兼具文化韵味与实用功能的时尚单品。帆布包的主体材质选用环保帆布，表面模仿壁画地仗层的粗砺肌理，增加质感，通过热转印技术将图案印到帆布袋上面，而丝巾则是使用真丝与莫代尔混纺面料，保证柔软度与垂坠感，图案通过数码印花技术精准还原壁画色彩，并加入纳米级防污涂层，提升实用性。拼图的部分以莫高窟洞窟结构为原型，将壁画中的图案提取再加以转化，设计出具有创新美观性的纹样图案，融合壁画修复与考古探索的概念，打造一款寓教于乐的文化体验型拼图，使得在消费者在拼图的过程中，更加仔细的观察其花纹形状，在拼图完成后欣赏复原后的飞天形象，从而获得成就感满足感。

4.3设计草图与效果图

在唐代敦煌飞天系列文创产品设计中，绘制了大量的设计草图，对产品的造型、结构、细节等方面进行了反复推敲和修改。将飞天的形象设计成圆形、方形、三角形等不同的形状，以寻找最能体现唐代敦煌飞天特色的造型，对飞天的飘带、服饰、配饰等进行了细致的描绘，通过线条的粗细、疏密和弯曲程度，表现出飘带的飘逸感、服饰的质感和配饰的精致感。我们运用专业的设计软件进行绘制，更加真实地展示产品的外观和细节。

图2：唐代敦煌飞天纹样设计图

图3(a)                          图3(b)                        图3(c)

图3(a)(b)(c)：唐代敦煌飞天纹样设计效果图

4.4设计产品实物展示

图5：产品实物展示-帆布袋             图6：产品实物展示：拼图

通过产品实物展示，可以更加直观地感受到唐代敦煌飞天系列文创产品的品质和魅力，这些实物不仅是文化与艺术的结晶，更是将唐代敦煌飞天文化融入现代生活的生动体现。

5研究成果总结

本项目深入探讨了唐代敦煌飞天系列文创产品设计，通过对唐代敦煌飞天文化的基础研究以及对文创产品设计实践的探索，以理论指导实践，取得了预期成果。

在文创产品设计成果方面，本项目针对唐代敦煌飞天系列文创产品设计现状进行了分析，明确了现有产品在文化内涵挖掘、设计创新以及与现代生活结合等方面存在可以继续深入发展的方向。通过用户需求与市场调研，把握了消费者对唐代敦煌飞天文创产品的需求和市场发展趋势，为产品设计提供了明确的方向。基于此，提出了文化传承、创新设计、实用性与审美性结合的设计原则，以及元素提取与转化、现代设计手法运用、情感化设计的设计方法，设计中深度融入了敦煌壁画的色彩与图案元素，使产品既具文化内涵又美观实用。

通过此次项目实践，本课题组认为敦煌文创的还可以与当今的AI技术相融合，打造出更具有科技感的文创产品，以个性化的个人偏好打造独一无二的产品，提高用户的参与度，在坚守文化根脉的同时，拥抱技术变革与全球化浪潮，使敦煌飞天这一传统文化的传承开辟新的可能性。

 本文为上海工程技术大学2024年大学生创新训练项目（项目编号cx2409015）成果之一。