西方墨水素描的媒介材料分析

素描在历史的发展过程中不断拓展，分类极多。按照传统题材，可分为现成物（石膏）、静物、景物、人物（肖像）和人体；按照造型或风格，有具象、抽象和意象之分；依据表现方法，有结构、明暗和创意等；按照美学来看，有纯粹再现性和表现性两类；就工具材料而言，又有不同的分法，如根据用笔，当代较多的有铅笔、炭笔、蜡笔、钢笔、色粉笔和毛笔等；按照颜料特性，有干性材料和湿性材料两大类。湿性材料是指采用液态的颜料，包括水彩、各色墨水以及可溶于水的各色色粉，再根据液态颜料的不同，又可以对素描的形式进行细分，如以墨水作为材料进行绘制的素描称为“墨水素描”，如丹尼尔·M·曼德尔洛维兹《素描指南（第六版）》、于艾君《素描研究方位与语态》和戴维·桑米格尔《素描手册》等。媒介材料本身是有个性的，不同的材料不仅影响素描的视觉表现方式，还会影响我们观察对象的方式。如运用铅笔和钢笔画素描时突出表现为以线造型，突出轮廓，粉笔更擅长不同色调的表现，每一种笔搭配不同的颜料又有不同的表现。在现当代艺术中，越来越注重对绘画物质载体的研究，工具、材料、技法不仅是造型艺术的载体，而且作为一种独立的语言，本身成为艺术所表达的意义的载体，实现材料与观念、内容与技艺的深度融合，展现了当代艺术个性化和多元化的趋势。

工具、材料和观念始终是相互的。墨水素描的工具和材料包括笔、墨、纸分析。这里主要讨论笔和墨等不同工具对墨水素描的影响。

第一节 西方墨水素描用墨

墨，是液体、半液体或浆状的有颜色的材料，用于钢笔、毛笔、书写和印刷中。据相关考证，墨最早出现在公元前26世纪的古埃及。古埃及人从浆果、 植物和矿物中提取天然染料制成最早的墨水，作为书写墨在莎草纸上书写，又称成为碳基墨水。也有说法称早在公元前32世纪时埃及人就发明了墨用以染料。中国墨水的发明时间为新石器时代，和古埃及运用植物胶不同的是，中国古代墨水采用动物胶，如鱼胶。根据目前可见西方制墨的信息。

西方墨水素描用的墨水主要分为两个阶段，从中世纪到19世纪，大部分使用鞣酸铁墨水，也有少量碳素墨水的使用；19世纪之后以碳素墨水为大宗。鞣酸铁墨水又称胆汁墨水，主要采用橡树树瘿（鞣酸的来源）、酸盐溶液（铁元素的来源）、水（用做溶剂），阿拉伯树胶（用做黏着剂）四种材料制成。该方法最早见于古罗马学者老普林尼在77年撰写的《博物志》。欧洲用墨从碳基墨水到鞣酸铁墨水也经历了一个过程，碳基墨水在莎草纸上书写持久性强，但遇水就掉，埃及干燥可以使用，但是在相对潮湿的欧洲并不适用，因此罗马人逐渐发明了腐蚀性强不易掉色的鞣酸铁墨水，因此中世纪和文艺复兴时期的墨水素描基本上采用的是鞣酸铁墨水。但是随着时间的推移，它的腐蚀性一方面会损毁画作。另外一方面它所含的亚铁离子在接触空气后会变成固态氧化物附着在纸面上，随着时间推移氧化物的颜色会逐渐加深，由浅色变成黑色。鞣酸铁墨水制作方便，相对易得，所以在文艺复兴时期即便也有碳素墨水，但画家们还是以鞣酸铁墨水为主要材料。

19世纪末20世纪初，伴随着工业化的发展，经过不断改良，易保存而不易褪色的碳素墨水开始在西方墨水素描中大量出现，“最流行的当属印度墨水、中国墨水、日本烟灰墨”。（《素描指南》P201）。在西方素描体系中，将墨水素描的用墨统称为印度墨，它是一种不透明素描用墨，质地黏稠，有种类似天鹅绒的美感，与普通墨水相比视觉质感更为突出，而且印度墨“干后拒水，所以，可在其上加用淡彩或水彩色。”（《美术术语与技法词典》P200，

相较于鞣酸铁墨水，碳素墨水对用纸的要求也没有那么高，且能够与其他色粉、水彩等各种材料搭配使用，表现性更强。

第二节 西方墨水素描的用笔

液态的墨，运用不同的笔可产生相应不同的视觉效果，能柔和流畅勾勒，也能形成迟涩棉劲的笔力，也能豪迈泼墨，塑造块面。有墨就能留下痕迹，可以说任何尖嘴的工具都可作为用墨笔，在西方墨水素描用笔中，常见的有钢笔、自来水笔、圆珠笔，毛笔也有运用但相对要少一些。

1.钢笔

文艺复兴早期的意大利画家琴尼诺·琴尼尼写下了文艺复兴时期首部关于绘画技术的论著——《艺术之书》，他在书中写道：“徒弟应该通过素描的训练来开始他的学徒生涯，只有在熟练掌握了这些技巧之后，才可以继续学习如何作木板和墙壁的绘画。”他眼中的素描是指一丝不苟的画谱类型，视为一种技术而非艺术的创造，他主张素描的学习从银尖笔入手，当用银尖笔进行了一年训练之后，就可以用钢笔画素描了。这个时期的钢笔是指芦苇笔和羽毛笔，现当代用于书写和素描绘画的金属笔尖的钢笔在18世纪末出现，19世纪开始大量使用。芦苇笔是西方墨水素描最古老的用笔，它的特点是可通过纤维吸附部分墨水，在笔尖干涩时，稍稍用力摇动笔杆，可以写出类似中国书画中的渴墨效果的线条来，形成独特的韵味，梵高对这种墨水笔较为偏好。（《素描指南》P202）。羽毛笔和芦苇笔一样可以自由切削，笔尖可以削得更细，通过力道的转换，细笔和粗笔的转换更加容易。画家们可根据纸张和载体的不同，对羽毛笔的笔尖进行造型，以适应接触面产生的不同变化。文艺复兴时期的墨水素描主要采用这两类笔，文艺复兴三杰中，以拉斐尔留下的最多。

金属笔尖具有弹性，可以画出更加丰富流畅的线条，运笔也更为自如，细节刻画与即兴速写都能运用，画家可以根据喜好和其他因素，选择尖利程度不同的笔头，还可以进行定制，成为西方墨水素描中运用最为广泛的用笔。伴随着20世纪现代艺术家对艺术形式的审美自觉，表现性的墨水素描开始增加。如马蒂斯《穿俄国宽袖衫的女人》中的通过轻松自如的线条展现出他所观察和感受到形象。毕加索对钢笔墨水素描的运用也极为熟练，《剑客》用笔直接、大胆，线条，线型的变化展现了任务的形态，也是作者力度的运动轨迹。除了勾勒轮廓外，钢笔也常通过排线来塑造画面的明度和结构。这些特点造成的结果它特别适用于描述性、装饰性效果的画面。保罗·克利通过几何图形和线条的运用构建起一个独特的艺术体系，以富有节奏的线条和色彩演绎着他对绘画的认知：“艺术不是再现可见，而是使不可见成为可见”。

2.自来水笔和圆珠笔

自来水笔又有羽毛式和铁笔两类。羽毛式的使用性能突出，耐用，无需担心笔阻塞和墨滴漏；铁笔的笔头呈圆柱型，优点是可以任意动笔，不足的地方是只有当笔与画面垂直时墨才能均匀流出，在用完后，需要及时清洗。

相较于传统的钢笔，圆珠笔更为便利，与墨的搭配多样，一次性的用毕即弃。虽然灵活性比不上各类钢笔，但也能绘制出笔直简洁的线条。不足之处在于不能适应长时间的强光暴露。

3.毛笔

毛笔通常以各类动物毛制成，常用的有兔毫、羊毫、狼毫，兔毫柔软，狼毫坚硬，羊毫吸水性强，适合大面积的渲染。除此之外，在西方墨水素描毛笔中，鬃毫和貂毫用得也多。作为软笔的毛笔，对墨的吸附性整体要比钢笔突出得多，在块面与色调的表现上有明显优势，当然它也需要同渗透性强的纸张配合。

作为素描创作的主体，艺术家可充分发挥笔的自身特征形成的视觉特征，更多地是以意运笔，以意择笔，可以单选一种笔，也可以几种不同的笔搭配使用。如德国表现主义新客观派代表画家乔治·格罗斯在《幸存者》中，运用各种钢笔密集排布线条，画面犹如湿拓印而成。钢笔和毛笔组合使用可以构成重叠的画面，形成独特的视觉特征。