接触即兴于实际舞蹈创作的实践及其意义

摘要：

接触即兴作为一种独特的舞蹈方式，正在舞蹈领域引起广泛关注。本论文旨在探讨接触即兴及其在舞蹈创作中的实践应用及其意义。通过分析接触即兴的特点、技巧和影响，从实际创作的角度探讨其在舞蹈编排中的应用，以及对舞者和观众的影响。研究表明，接触即兴不仅能够丰富舞蹈创作的表现手段，还能够促进舞者与观众之间的情感共鸣，培养舞者的创造力和团队合作精神，使舞蹈艺术更加生动和多元化。

关键词：现代舞、接触即兴、创作

一、接触即兴之概述

    接触即兴是一种需要多名舞者共同参与的舞蹈创作方式。其特点在于舞者之间通过身体的接触和互动，表达情感和理念。要求舞者们敏感地感受互动双方的动作（速度、动势、内外空间等等）与情感，通触碰来进行情感传递。在操作实践中，舞者需要通过互相的倾听和回应，形成一种默契的合作关系从而融为整体。与单人的舞蹈即兴相比，更加注重彼此的倾听与交流，从而也才能在即兴的过程中创造出独特的舞蹈语言。

（一）接触即兴的由来

 接触即兴是在20世纪70年代的后现代舞蹈代表人物之一的史提夫·帕克斯顿（StevePaxton）与其同道之人共同创立的一种新型的且极具偶然性的动作技术。其灵感起源于上世纪60年代较火的社交舞，再结合了自己练习太极与合气道的经验，融入了阴阳转合的东方文化思想，并以一定量的物理定律为基础从而创造出了一种新身体语汇，在当时不属于舞蹈不属于体操等等任何一个范畴

的语汇，成为当代舞蹈和当代剧场贡献了非常重要的身体技术之一。

（二）接触即兴的特性

（1）机遇性：

与一般舞蹈即兴相同，接触即兴也是无规则、无预先准备、无既定的舞蹈动作的舞蹈形式。两位舞者通过身体接触和互动，在即兴的情境下产生的动作和动态，不受预先安排，展示出舞者们创造性的表现。两位舞者从眼神的交流再到身体触碰，从感受到彼此的温度开始，接触即兴便从中展开。而在接触即兴中，偶然性的发生更在于，不同的文化背景、学习背景、地域、性格、身体训练背景甚至是心情、身材的舞者们，在接触即兴中建立起良好的沟通桥梁时，将会产生出独特的舞蹈语言。

（2）交流性：

在接触即兴中，舞者之间的身体接触和情感共鸣强化了沟通的重要性。通过互相的动作、姿势和触碰，舞者们能够更深刻地认识彼此的性格和表达方式，从而在舞蹈的创作过程中实现更为深入的情感交流。在长期的接触即兴实践，建立起良好的沟通能力，陌生的舞者们会在接触即兴中会树立起彼此的初始印象、性格等的图像。

（3）自然性：

接触即兴倡导自然状态下的舞者交流和互动。它强调舞者们在即兴中不刻意追求外在的表现，而是让身体自然地发挥，通过互相的感觉和身体语言来表达内心的情感和想法。

（4）心理性（与心理学相联系）：

除了身体的互动，接触即兴还关注舞者内心的体验和情感。舞者们需要在身体接触的基础上，通过情感的传递和情绪的表达，让观众更加深刻地感受到舞蹈作品的内涵和情感。这使得接触即兴与心理学之间产生了有趣而深刻的联系。

情感表达和情感认知：接触即兴要求舞者通过身体的接触和互动来表达情感和意念。在这个过程中，舞者们需要对自己和他人的情感进行认知和体验，从而能够更真实地表达情感。心理学中的情感认知理论强调个体如何感知、识别和理解情感，而接触即兴通过舞者之间的身体互动，使情感认知得以更加深入和直观地体现在舞蹈表演中。

沟通和情感共鸣：接触即兴强调舞者之间的情感共鸣和沟通，需要舞者们在身体接触的基础上，通过情感的传递和情绪的表达，实现深层次的交流。心理学关注人与人之间的沟通和情感联系，而接触即兴正是通过身体的碰触和互动，创造了一种独特的情感交流方式，使得舞者们能够更好地理解和感受彼此的情感状态。

(三) 接触即兴区别于即兴

首先，接触即兴是需要多名舞者参与的舞蹈运动方式，其强调身体的接触和互动，要求舞者之间进行身体的碰触和情感的交流，从而才能创造出更为丰富和深刻的舞蹈与肢体表达。

其次，接触即兴更加注重舞者之间的情感共鸣和沟通。舞者们通过身体的接触，能够更深刻地感知彼此的情感和内心变化，从而在舞蹈的创作中实现更为深入的情感传递。

最后，接触即兴强调自然和自发的状态。舞者们在接触即兴的过程中，尽量避免过多的预设和规定，鼓励身体的自然流动。

二、接触即兴作用于舞蹈的创作过程

  接触即兴在舞蹈创作中的运用是一个非常有趣且富有创意的过程。可包括以下过程：

1. 培训和热身：首先，确保所有参与者都了解接触即兴的基本原则和技巧，如重量分配、平衡、支持和共享移动。通过热身活动，让舞者们熟悉彼此的身体和运动方式，并在此过程中建立沟通与确保彼此安全。

2. 设定主题或概念：在开始即兴创作时，确定一个主题或概念可以帮助集中舞者的注意力。可以是一个情感、一个故事情节，或者一个抽象的概念。

3. 规定空间和时间限制：为即兴创作设定空间和时间限制，可以帮助舞者更好地集中精力。例如，可以要求舞者在一定时间内完成一个特定的动作序列，或者限制他们在空间中的活动范围。

4. 使用音乐或其他声音元素：音乐和声音可以为即兴创作提供节奏、氛围和灵感。选择合适的音乐或声音元素，让舞者根据这些元素进行即兴创作。

5. 分组和合作：将舞者分成小组，并鼓励他们在即兴创作过程中相互合作。他们可以通过重量交换、支持和触摸等方式与其他舞者互动。

6. 反馈和修改：在创作过程中，需要舞者分享他们的想法和感受，并根据其他人的反馈进行调整。这有助于不断完善和发展创意。

7. 记录和整理：在整个即兴创作过程中，不断记录舞者的动作和想法。最后，将这些即兴的元素与素材整理成一个完整的舞蹈片段甚至舞蹈作品。

8. 反思和讨论：在创作过程结束后，与舞者一起回顾并讨论整个过程。这有助于了解哪些方法和技巧在创作中最有效，以便在未来的创作中继续改进和发展。

结语

接触即兴作为一种舞蹈与创作方式，能够为编舞者提供丰富的创作资源。通过舞者之间的身体互动，编舞者能够创造出更加丰富多样的舞蹈元素。编舞者可以通过引导舞者们进行不同的接触动作和情感互动，来塑造出更具个性和深度的舞蹈作品。接触即兴也能够帮助编舞者更好地理解舞者们的特点和能力，从而更好地融入他们的表演风格。通过这些方法，您可以在舞蹈创作中成功实施接触即兴，并为您的作品带来无限的创意和灵感。