菲利普·佩尔斯坦后期创作的构图研究

菲利普·佩尔斯坦（Philip Pearlstein）是美国著名的具象绘画大师，他被广泛认为是上世纪最伟大的具象艺术家之一，他的人体题材作品的构图打破常规，具有非常鲜明的个人特色。本文挖掘菲利普·佩尔斯坦的构图特点，解读其构图的形式美，体会他的绘画观念和创作思维方式，引起我们的思考。

关键词：菲利普·佩尔斯坦；构图；人物

一、艺术风格的演变

在早期，菲利普·佩尔斯坦由于工作制图经历，导致他在卡内基艺术学院创作学习时仍保留从事工作制图的严谨态度。佩尔斯坦的拼贴画通常是有条不紊的。罗伯特·勒珀教授称其画作精确度可能受其制图经验的影响。

在1950年代左右，他尝试了抽象绘画，这种新模式引起了评论家和博物馆的注意，也在后期获得了不少认可。在十年后，一次偶然的机会他见到了绘画小组现场布置的场景与绘画模特，并且被这种形式所吸引。之后他开始用裸露或部分穿衣的女性人物绘画他独特的作品，这些女性人物通常被描述为具象现实主义，而在当时具象现实主义并非主流趋势。

在20世纪80年代，菲利普·佩尔斯坦开始用他的私人收藏品包围他的模特，以进一步吸引观众并挑战自己。他仔细研究并经常戏剧性地缩短构图，重新关注他的主题的光、色彩和形式，这使得他的作品具有鲜明的个人风格，在具象现实主义复兴之中发挥了重要的作用。

他的具象写实主义并非单纯的写实主义，在他本人看来是后抽象主义的现实主义，而这一说法的由来正是因为受到他学习抽象绘画十年左右的影响。佩尔斯坦在各个艺术学院教学，累计教龄将近二十年，模特人体是他几乎每天都见的“物品”，而人体是非常传统的绘画题材。传统的题材加上传统的架上绘画方式，往往难以赋予现代感，而在局限的室内他却做到了以架上绘画的方式创作出以传统人体为题材充满着当代感的作品。

二、构图形式的表现

菲利普·佩尔斯坦后期的人体题材的画面构图有一个显著的特点，即为对人体进行主观处理裁剪去掉部分身体如头部或者腿脚，在构图形式上国内有学者称之为“剪切式构图”。在画面中被部分截去的身体似乎并没有使画面有缺陷或者不美的效果，反而这种剪切使得人体似乎不受束缚延伸到了画面之外的空间，给观者留下想象的空间，在视觉效果上也颠覆传统构图形式的人体画。在很多美术初学者所画之物“溢出”画面的时候，通常认为这是一种失败，只有完整地呈现在画面之内才算是美的，但对于佩尔斯坦的画面来说，这种构图的剪切以及人体的部分截取是一种缺憾美，这种剪切方式或者说“缺失”的绘画是一种创新，这种创新是相对于架上创作的传统人体题材作品在超越画面的空间上的延伸以及人为打破局限的框架，这是在传统人体画创作中的一种突破。菲利普·佩尔斯坦的构图看似杂乱,却有着自己内在的次序,画面中独特的叙事结构延伸了空间,使得画面整体上具有不完整性,增加了画面的趣味,显得张力十足。

三、构图要素的表现

（一）、画面中点线面的关系

菲利普·佩尔斯坦的作品风格是具象写实主义，贯彻了当代现实主义的自然而客观地表现真实而非理想，故而在他画面中点、线、面的构成中尽可能的避免表达自己的情感与思想，在他的画中点、线、面的构成在于为绘画本身服务，致力于画面效果。菲利普·佩尔斯坦对于点、线、面的表现，体现在于他擅长于安排画面人体与道具以及环境的关系，这可能与他早年从事设计工作的经历相关。通过点、线、面的布局使得他的作品画面层次丰富画面复杂却不显得杂乱无章，反而具有强烈的节奏感与整体感。

（二）、黑白灰的布局

菲利普·佩尔斯坦擅长在有限的室内场景打造富有节奏感的画面，利用重色块的花地毯或地板切割画面并与裸体人物的亮色形成强烈的第一明暗对比关系，以此使画面层次清晰稳定，在画面结构中起着支撑的骨架作用，并且使画面富有强烈的视觉冲击力和设计感。正是因为画面的黑白灰关系的明确，使得画面空间结构稳定，所以即使画面中道具繁多却不会使画面显得杂乱无章，整体依然保持一个稳定和谐的画面效果，这也是黑白灰关系在诸多构图要素中尤为重要的原因。笔者认为在创作时首先明确自己画面的黑白灰关系才能从整体入手营造画面，提升自己对创作素材的设计与安排的布局能力。

四、色彩的表现

通常来说色彩是艺术家用来传达情感、抒发意境的重要手段，而在菲利普·佩尔斯坦与他所处时代的写实艺术家一样尽量避免情感的传达，选择了一种纯粹的绘画方式，忠于自己的眼睛，对于所捕捉的画面采取客观的表达。他对待人类的肉体的态度就像对待无生命的物体，而对于色彩的运用主要是为了画面的视觉效果，色彩服务于绘画。在他后期创作的画中放弃了人体身上的冷暖变化，他所画的人体肤色偏向于黄棕色或者黄灰色，仅表现空间变化与人体的固有色，不在人体上做冷暖的对比也不做环境色的渲染，所画的人物通常面无表情，因此仅观察人体便会觉得人物呆板无生气，在视觉上呈现一种人体蜡黄缺少活力无生命力的状态，但他在画面中增加物件，通过物品的固有色在画面中形成鲜艳强烈的对比使得画面形成反差感富有视觉冲击力。

在视觉上不加修饰的人体纯粹的色彩与画面周围环境的鲜明、复杂碰撞的表现方法，使得画面具有冲击性与挑战性的视觉效果，画面呈现出一种反传统、追求真实与人为修饰的美碰撞的当代感。佩尔斯坦画中人体形象的“真实”、“丑”并且所带有的力量美与当下的人们关注现实且追求真实自我的倾向不谋而合。

五、结语

菲利普·佩尔斯坦在后期的艺术创作中将传统的人体题材结合创新的表达方式，在传统的艺术土壤里新生，他主张不丢失传统又具有创新精神，将理性融入画面，给予人们对作品更多的思考空间。他的构图形式别具一格，相对于传统的构图形式具有创新性。黑白灰布局节奏明确，常利用地板或地毯等物品作为大面积重色块与裸体人物形成第一对比关系。在点线面关系的处理上，他多以疏密对比与图形碰撞去丰富画面层次增加装饰性。在色彩构成上，他尽量避免情感的传达而选择纯粹客观地捕捉对象色彩，不做环境色的渲染并且不刻意强调人体亮暗部的冷暖变化。人物具有真实性、反修饰性、反传统等的特点，道具物品具有反象征性并且拒绝一切解读，仅为画面效果服务。

菲利普·佩尔斯坦绘画的艺术是以其独特的绘画观念为核心并且有着深刻的思想内涵，在其艺术生涯中是怀抱对艺术的热爱坚持到底。在当时美国社会中涌现许多流派并且正处于流派变革的时代环境下，他执着的用一生去追求裸体题材具象绘画。这种新写实主义在当时并非主流，既不同于红极一时的抽象表现主义，也不同于在当时刚起步的波普艺术。在早期他的艺术风格受到不少来自外界的批评与质疑，但他在时代的浪潮与外界的质疑下，仍然保持自身艺术的独立性，坚持自身的艺术理想。笔者认为菲利普·佩尔斯坦对于画面构图构成的方式值得我们借鉴与学习，并且他对于艺术绘画的思想精神也值得我们尊敬与学习。

参考文献：

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