通过二度创作，提高学生对歌曲情感体验的实践研究

【内容摘要】《音乐课程标准》指出：“在音乐教学中要把情感体验、态度与价值观放在首位，突出情感体验，强调对音乐兴趣、审美能力、积极乐观的生活态度的培养。”音乐是最富有情感的艺术，是最容易激发和调动情感的，而正是这种“情”牵动着无数颗学生的心。“情”更是艺术创作的灵魂，所以音乐教育不仅要让学生学会音乐知识，更重要的是要让学生体会音乐内在的情感体验，引导学生感悟作者的创作意境并从中得到心理上的艺术满足，从而完成真正的心灵陶冶。

【关键词】歌曲   二度创作   情感体验   提高

【课题提出】

在音乐课中，学生可通过大量的音乐实践得到情感的体验、抒发，产生一定层次的认识、评价、鉴赏的能力，提高学生的音乐审美修养水平。然而，回顾自己曾经的音乐课堂，却常常出现以下几种现象：

现象一：语言描述情感——词穷

平常在学唱一首歌曲时，经常会让学生交流一下对歌曲的感受，而学生的回答往往是开心地、快乐地、高兴地、激动地、悲伤地、伤心地……等等，发现这样的回答从低段年级一直延续到了高段。虽说这样的回答并没有错，但学生是否真正感受到了高兴或悲伤呢，好像并没有体验到多少。从学生简单的回答中可以感觉到，他们对情感的体验非常缺乏。

现象二：歌唱表达情感——平淡

由于我在课堂中对情感的激发不够，导致学生对歌曲的情感体验不深，因此，在演唱时，无论是高兴地、激动地，还是深情地、悲伤地，学生经常唱出的是同一个基调，那就是平淡。平淡的歌声里怎能体会到音乐的美。

现象三：内心体验情感——空洞

教唱歌曲中，难的不是知识技能的传授，因为这些知识技能还是可圈可点，可讲可操作的，难的是如何引导学生去体验歌曲的情感，而情感这东西看不到、摸不着，讲不清、道不明，导致学生对歌曲的情感体验容易空洞。许多时候，我们自己被歌曲深深打动，而学生却依然是一脸的茫然，大写的空洞瞬间让我觉得束手无策。

美国教育家苏娜丹戴克说：“告诉我，我会忘记，做给我看，我会记住，让我参加，我就会完全理解。”音乐是一门实践性很强的学科，引导学生二度创作，去近距离接触音乐，体会歌曲的情感意境，使得学生与音乐产生共鸣。

【实践策略】

一、添加旋律，情感渲染

根据歌曲原有的情感基调，在不同的地方添加旋律，为歌曲起到锦上添花的作用，帮助渲染歌曲情感，使得学生充分体验到歌曲的情感。

1、加引子——曲调未成先有情

“乐由情起”，就是说音乐是由情感引起的，“情”先起，那感悟作者的创作意境、情感，便能在歌曲的演唱中更好地表达出来。

【案例呈现】在学唱歌曲《雨花石》之前，我用图片引入，加以简单交流，并引出旋律，“为了革命的胜利，无数的先烈流下了鲜血，牺牲了自己，让我们用最深情的声音来缅怀先烈。”我出示一句旋律，让学生哼唱，来表达对先烈的缅怀之情：“6  1 |7  5 | 6 — | 6 —| 6  1 |7  5 |3 — | 3 —|”

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哼唱之后，有学生就说：这句旋律唱了之后有种想哭的感觉。有了这样的情感基调，我继续引导“先烈们没有离我们远去，他们化作一颗小小的石头，为我们唱着心中的歌。”将学生的情感带入到了歌曲的意境中，当学生演唱歌曲时，他们的歌声自然有“情”了。

2、加伴唱——曲中有情更多情

情绪需要巧妙调动，气氛需要适度渲染。给歌曲加一点伴唱能大大加深学生对歌曲的感受和印象，使歌曲的形象更丰满，情感更为生动，对歌曲的情感体验也更深。

【案例呈现】

《小白船》这首歌曲我尝试了在第一乐段的每个乐句结尾处加入支声伴唱，让学生在优美中感受活泼。

5 — 6  |  5 — 3 | 5 3 2 1 | 5  （1  1 1） |

    蓝 蓝的   天   空  银  河 里 （啦啦啦）   

    6 — 1  |  2 — 5 | 3 （ 3 3  3 | 0  3 3  3 ） |

    有   只   小  白  船 （啦啦啦    啦啦啦）

……

在加伴唱之前，学生对歌曲的感受是“优美的”、“抒情的”、“连贯的”等等，唱后我让学生谈谈加了伴唱之后的感受，学生的理解更深刻了，有的学生说：前半句可以用曲线表示，加入的部分可以用点表示。也有的学生说，前半句像是连绵不断的银河水，加入的部分像是突然拍打起的浪花。

3、加尾声——意犹未尽情深处

有些歌曲往往要到结尾才表达出情感的高潮，当学生体会到歌曲的情感内涵时，音乐已落在完美的终止式上，但学生的情感需要释放，如果在这类歌曲的结尾加个尾声，可以让学生对歌曲意犹未尽时，使得情感有个归属感。

【案例呈现】演唱《堆雪人》时，孩子们的歌声里有开心有快乐，但直到歌声结束，总觉得还缺少点什么，仿佛那份堆雪人的快乐不应该随着结束音“1”的出现而时戛然而止，于是，我在歌曲结尾“ 0 5  3 1| 5 0 6 0  7 0 | 1 0 0 0 |”最后一小节的休止符处做了文章，在第三拍休止处加了个“耶”，学生可以坐着或跳起来喊“耶”。加了之后学生的情绪上来了，第二段的歌声有了明显的有了变化。

之后我问“当你喊出这个‘耶’的时候是什么心情？”有位女生这样说：“虽然最后一句 5 0 6 0  7 0 | 10 0 0|是上行的，但音比较低，感觉情绪上不来，而当我喊出‘耶’的时候，感觉是将心中的快乐在歌声中尽情地释放了。”

二、对比原创，情感反衬

每首歌曲都有它独特的生命力，音准和旋律时外在的能够感知的，而旋律美的意境却要用心才能够体会得到音乐包含有多种要素，改变其中的任何一种，都可能引起音乐形象的变化。

1、速度对比，感知意境

同一首歌曲当速度发生变化的时候，抒情的可以变为跳跃、悲伤的，也可以体现出欢乐来。通过改变速度的对比，让学生感受原创歌曲的音乐形象，是一种比较直接且有效的方法。

【案例呈现】学习《牧场上的家》时，让学生体会离开家乡后，对家乡的思念和依恋之情。在学唱过程中，我没有过多地引导，而是在基本学会的基础上，用两种速度的对比，让学生来体会、感受。我这样引导：

师：美丽的牧场有水牛游荡，还有快乐的小鹿和羚羊，黄昏过去，夜空星星闪烁光芒，这样的牧场多么令人神往，多么令人欢畅。

生：随着稍快的伴奏演唱。

师：但有一天，离开了故乡，牧场的一切都成了回忆，剩下的只有对故乡的怀念和依恋……

生：用中速演唱。

师：谁能说说歌曲为什么要用中速来演唱？

生1：稍快的速度表现的是开心、愉快的，中速表现的有些哀伤。

生2：稍快的速度让人感觉还没有离开牧场，依然在牧场上快乐地生活着，而中速带有一点忧伤，仿佛对故乡有些依依不舍。

2、力度对比，体会情绪

歌曲的力度处理是音乐表现最重要的手段，它可以表达丰富的情感，并造成音乐的对比和发展。通过力度的变化产生的音响可以表达雄伟悲壮、奔腾豪放，也可以表达低声倾诉、小溪潺潺等。可以说它是一种富有“魔力”的音乐要素。

【案例呈现】《雏鹰之歌》提示要用“坚定、自信地”歌声去表现新时代雏鹰的形象，这份“坚定、自信”就来源于控制好歌曲的力度。学生一开始唱的时候力度不够，却没觉得在表现歌曲情绪上有什么地方不足，我用了不同力度的对比，学生很快就能体会到歌曲表达的情感的不同。有的说，中弱的力度表现的不是雏鹰，是小鸟。有的说，中弱表现的少年儿童是温室里的花朵。

3、节奏对比，体会韵味

节奏是音乐的“进行”，它包括了音乐中各种各样的运动形态，既有轻重缓急，也有松散与紧凑，不同的节奏能展现音乐的不同情绪特点。

【案例呈现】歌曲《小鸟小鸟》，第一乐段中出现较多的休止符，学生容易忽视它们的存在，在教学中，我索性去掉休止符，先让学生从视觉上对比，两条节奏有什么不同，通过观察对比之后对比演唱，学生就能体会到休止符在里面所起到的作用，有的说“有了休止符，小鸟变得更欢快了。”有的说“前半句小鸟在欢快地跳跃，后半句连贯的，小鸟开始自由地飞翔。”

4、节拍对比，感受风格

节拍是音乐的支柱、乐感的核心。我们在掌握歌曲的节奏时，既要做到准确稳定，更要富有动感，充满活力。“强弱”、“强弱弱”、“强弱次强弱”，这些看似简单的节拍特点，直接影响歌曲的基本情绪和歌曲的风格。

【案例呈现】如：《故乡的小路》，采用的是4/4、3/4的变拍子，“5 1 | 3.  3 3  3 2|1 — —  3 4 |5.  4  6 55 |3 — —……”曾经就有学生提出来：在4/4拍的小节中有一个是长音唱三拍，如果少唱一拍，刚好每小节三拍不是挺好吗，多一拍少一拍有什么区别呢？抓住这一契机，我把歌曲全改唱成3/4拍，通过几遍的对比聆听和演唱之后，就有学生就说“这多一拍就像放慢了脚步，就多了一份依依不舍之情。”这正是我想通过比较告诉学生的。

三、新词新唱，情感升华

“新词新唱”包含两个内容，“新词”指的是结合歌曲内容情感，创编新的歌词，抒发情感；“新唱”是指根据歌曲不同的情绪编排不同的演唱形式，体会歌曲的情绪，通过这两种不同的方法，以体会歌曲的情感。

1、填歌曲新词，抒发情感

歌词是经过艺术加工的文学语言，是构成音乐形象的“物质”。小学音乐课本里所选歌曲的歌词大都鲜明生动，是内容美、声韵美、节奏美和意境美的统一。但短短几句歌词往往给学生形成一种固定的情感思维，而实际上它涵盖的不是所有，我们可以在原有歌词的引导下，带领学生进入想象空间，创编新词，抒发情感。

【案例呈现】歌曲《春雨蒙蒙地下》，旋律优美抒情、舒展流畅，能将人带入如诗如画的春天里，但简短的几句歌词怎能表现整个春天，于是，我试着让学生自己来创编歌词，去进一步勾勒美好的春天，充分地感受旋律所带来的美的意境。学生主要对后半部分作了改编，如下：

“唤醒了沉睡的青蛙，带来了春燕的歌唱。”

“滋润了出土的麦苗，染红了盛开的小花。”

“这是春天在奏乐，奏响最美的乐章。”

“这是大自然在描绘，描绘最美的季节。”

……

2、编演唱形式，体会情绪

小学高段的歌曲以二段体曲式居多，常见的演唱形式有齐唱和二声部合唱，二段体歌曲中，不同的乐段表现的是不同的情绪，而不同演唱形式的歌曲表现的音乐形象也是不同的。

【案例呈现】例如：二段体歌曲《小鸟小鸟》，我让学生先自由说说用怎样的演唱形式，再根据学生的提议，我们尝试了三种不同的表现形式，唱后学生纷纷表达了自己的看法：

生1：A段女生唱，B段男生唱，这样的形式好像没有将B的情绪表现出来，而且男生的演唱不够自信，情绪更低了。

生2：A段女生齐唱，感觉很清新，B段男女生齐唱，情绪变得高涨，表现了歌曲欢快的情绪，这样的表现形式正好。

生3：A段独唱显得气势不够，力量单薄，与B段的齐唱有些不和谐。

……

情感体验是人们在意识层面上的一种体会与感觉，在歌唱教学过程中加入情感体验，可以帮助更好地对歌曲进行理解与欣赏，提高对音乐的鉴赏能力。要通过歌声来表达歌曲的情感，仅有这份体验还远远不够，需要提高歌唱者的演唱技能，有了歌唱技术的支持，才能将歌曲的情感表达地更为淋漓尽致，两者是相辅相成的。

参考文献：

《音乐课程标准》

《好家长》      47期     南京出版社