书法与篆刻艺术

摘要：书法与篆刻都是以中国的文字为主要的艺术形式，我国书法艺术的发展和文字的发展趋势紧密相关，主要是以汉字为载体，按照外在的形质美和内在的意蕴美对汉字进行再创造的艺术形式。我国的篆刻艺术是以古文字阶段的篆书形态为主，篆书是中国最成型的古老文字，本身就具有极高的象形意味，形体的可塑性强，为篆刻艺术的创作展现了艺术的美。

关键字：用笔；用刀；七分书三分刻；书法；篆书；

   书法与篆刻都是以中国文字为主要载体的艺术形式，中国书法艺术的发展同中国文字的发展紧密相关，它主要是以汉字为载体，按照外在的形质美和内在的意蕴美法则对汉字进行再创造的艺术形式。中国的篆刻艺术是以中国古文字阶段的篆书形态为主要载体，篆书是中国最成型的古老文字形态，具有极高的象形意味，形体的可塑性强，为篆刻艺术的创作展现了艺术的美，更加提升了文字发展的。

   我国的书法是一门古老的艺术,它伴随着华夏文明的发展而发展。 在世界上，拥有书法艺术的民族少之又少，我国的书法，具有很悠久的历史。

书法作为一种艺术创作，具有很深的玄妙。 从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，到东汉、魏、晋时期，草书、楷书、行书、诸体基本定型，书法时刻散发着古老艺术的魅力。

   书法是在洁白的纸上，靠毛笔的灵活多变和水墨的丰富性，留下斑斑迹相，在纸面上形成有意味的黑白构成；书法也是一种表现性的艺术，写书法的笔是他手指的延伸，笔的疾厉、飞动、顿挫，都受主观的驱使，成为他情感、情绪的发泄；书法也是一种实用性的艺术，书可以用于题辞、书写牌匾。

书法是书写的艺术，书法艺术的载体是汉字，而汉字是依据生活创造的。在文字产生之前，人们记事的方式是结绳记事和契刻记事。由于结绳记事和契刻记事的不足，人们用线条和笔划勾画出所要表达的对象，于是产生了绘画的的方法帮助记忆，表达思想。随着时间的推移，文字逐渐从图画中分离出来，成为了文字符号，诞生了最早的文字---象形字，在汉字的演变中又产生了会意字和形声字。所以说书法艺术和篆刻艺术紧密相连。

   书法艺术中书体的变化随着社会生活的发展而发展的。有据可查最早的文字是刻在龟甲和兽骨上的，也就是甲骨文，约产生于殷商后期。由于青铜器的产生，商代后期和西周时期，人们把汉字刻在青铜器上，形成了金文，亦称为钟鼎文，西周后期，逐渐演变成为大篆。秦朝统一六国后，由于大篆字体繁复，书写不方便，影响了在生活中的使用，丞相李斯对大篆去繁就简，形成了小篆。而隶书的产生，既有社会因素，又有文化背景原因，然而重要的应该是秦汉时期人们所使用的书写材料和当时人们的生活环境，和生活习惯对文字形态、书写方式的影响，以及竹简的大量使用则是隶书产生的直接原因。随后，在隶书的基础上又形成了楷书。行书在两晋时期的盛行，则是玄学在世人中影响的结果。狂草是唐人直抒胸臆的产物。宋体更是活体印刷术产生后形成的书体。书体的变化深深地印刻着中国社会变迁的烙印。

   书法和篆刻一样，只不过书法讲的是用笔，而篆刻讲的是用刀，刀和笔是相通的。有我看书法与篆刻的学习和进步可以同步进行，有的时候书法里的问题和知识，在篆刻里就会体会到了。在篆刻里面没有突破的学问，书法中也可以找到了。篆刻是“七分篆三分刻”，篆刻本身是一门与书法密切结合的艺术。可见书写在篆刻创作中的分量，如果说写不好书法，那么篆刻构图就是个大问题。所以学习篆刻的同时一定要认真地选择篆书碑帖的临写，书法不讲究描写复写，所以在篆刻的过程中，能够将用刀次数减到极致而创作出优秀的作品。篆刻中也是有很多技法的，比如：穿插、借边、粘连、融合等也可以运用法创作中，不少的初学者重篆刻轻书写，往往会事半功倍。

    篆刻艺术往往是离不开书法的支撑，反过来也一样当今的书法艺术也离不开篆刻艺术的烘托和渲染，书法作品中的用印，也成为一项必不可缺的内容，内容适宜的印章往往会为书法作品和绘画作品添姿加彩。

    书法与篆刻的发展跟汉字的发展密不可分，书法艺术的发展与文字的发展是较为同步的，篆刻艺术在很长的一段时间停留在了篆书上面，篆书早先是在竹签上刻出的，慢慢的演变成了书写，所以也较简单的用于在了篆刻上面，“篆印必先习篆，以求篆体之笔法，得笔法则得字法而章法随之”。“治印者必先识篆书，不然尺幅之中尚未能平稳，况方寸之间乎，其欲求妥贴者难矣”。入印文字并未随着汉字形体的改变而发生重大变化，虽然篆书形态稍有调整变化，但并未发生实质性的改变。在隋唐、宋元官印阶段以及进入文人篆刻之后虽然有很多新的尝试，如用隶书、草书、楷书甚至是美术字等入印，但是因为这些文字象形性和形体可塑性的削弱，入印文字、边框未能进行更好的印章化处理，这些印风未能被太多的人认可和接受。在当代篆刻艺术的继承与创新方面，这些印风因为它的不完美却留给后人更多的探索空间。

    篆书是传统篆刻艺术中最常用的字体，也决定了篆刻艺术为什么能够成为一门独具特色的传统艺术。篆书在标志设计的运用中，由于篆书年代久远和现代简化字的使用，一般人对于篆书的辨识度不高，如果用比较复杂的篆书，在传播上会出现一定的问题。

   书法与篆刻二者都是以汉字为主要表现载体、由实用性逐渐向艺术性过渡、具有浓厚文化内涵的中国传统艺术形式，是中国几千年文化和智慧的结晶。

意境”是中国古典美学的一个重要范畴，但各类艺术对于意境美的创造及其表现形式有很大的差别。篆刻艺术的“意境”是通过印文、章法布局以及刀法所产生的笔情、墨意、刀趣、石味所表现出来的。

    在书法作品上署名盖章，以示郑重，可防止伪造；盖上富有雅趣，寓意的闲章，还可以寄托书写者的抱负和情趣。因此，历来书法家都非常重视用印，自己刻印，使书和印有机的结合起来，产生更美更强的艺术感染力。书和印相映成趣，不但使书法作品增色，活跃气氛，起到“锦上添花”的效果，而且可以调整重心补救布局上的不足，对作品起到稳定平衡的作用。

【参考文献】

【1】《书法的形态与阐释 》 中国人民大学出版社2011年11月出版

【2】《笔法与章法 》 江西美术出版社2012年9月出版

【3】《汉印技法三十例 》 安徽美术出版社2011年2月出版