高校中国画教学中融入传统文化实践

摘 要：在当今高校美术教育中，融入传统文化实践已经成为一个备受关注的教学方向。中国传统文化作为中华民族的瑰宝，承载着丰富的历史文化底蕴和艺术精神，对于培养学生的文化自信和传统文化素养具有重要意义。在高校中国画教学中，融入传统文化实践不仅可以帮助学生深入了解中国传统绘画的精髓和特点，更能够激发他们对传统文化的热爱和传承意识。本文将探讨在高校中国画教学中融入传统文化实践的重要性和方法，分析如何通过传统文化的传承与创新相结合，促进学生在中国画领域的全面发展，培养他们的审美情趣和艺术表达能力。

关键词：中国画；传统文化；实践

一、现今中国画教学的教学现状

第一，美术教育在理论上没有形成清晰的思想体系，也没有形成完整的知识体系。目前，我国各大院校都在开设专业课程，造成了艺术院校学生的艺术素养参差不齐。在学习中国绘画的同时，也要在传统文化的影响下，不断地提升自己的诗词书法水平。然而，大多数高校在进行中国画教学时，除了以“临摹-写生-创造”的方式进行技法训练外很少进行诗词书法等文化的专项学习。中国绘画是中国传统文化的一部分，它在文化上与西方有着很大的不同。我们国家是一个有着悠久历史的古老国家，有着数千年的传统绘画传统，并逐渐发展出自己的审美观。为此，高校在建构美术教育体系时，首先要弄清美术教育的根本思想，确立美术教育的定位，理清中国画与中国传统文化的内在联系，剖析其特有的发展规律。第二，中国绘画教学思想不清晰，与之形成鲜明对比，缺乏稳定。从某种意义上来说，受到传统文化影响较大的老年人已经退隐或仙逝了。这直接影响到中国画的教学进程。高校对中国画的认识如果过于浅薄，将难以在传统文化视野中获得更大的发展。这就要求高校的中国画教学要理清自己的教学思路，融合传统文化，破除思维的桎梏。

二、高校中国画教学中融入传统文化的实践措施

（一）改革课程设置，夯实文化基础

教学过程是教学活动的基础，要保证中国画教学与传统文化有机融合，首先要注意课程设置。目前，我国高校美术教育主要设置了“文化基础课”、“专业理论课”和“专业实训”三门课程，但这三门课的衔接并不紧密，甚至“各自为政”，造成了美术技术和文化知识的脱节，使学生形成了一种片面的观念，即只注重“专业课”，而不是其它课程。也正是因为这样的心理，一些能帮助学生提高艺术鉴赏能力的人文学科被“搁置”起来，而对其给予足够关注的人却寥寥无几。另外，一些老师也有这种观念，这种观念不仅歪曲了中国画的内涵，而且也使中国画的教学效果大打折扣。要实现这一目标，就必须进行课程体系的改革，强化学生的人文素养。学校应该开设“国学基础”、“高校语文”、“古代书画欣赏”、“国画装裱”等文化课程，并在课程设置上进行改革，使广大师生认识到传统文化在中国画教学中的重要性。与此同时，在教学中，老师要自觉地将中国画的发展史穿插进去，让学生们对相关的知识进行梳理，把各个时代的绘画面貌、各种流派的产生原因以及与之相关的艺术理论等都告诉他们，让他们更加清楚地认识到中国绘画的重要性，从而让学生们对中国绘画有一个更加完整的认识，从而树立起中国绘画的立体感。

（二）完善教学手段，激发学生兴趣

一般而言，中国画专业的学生都有一定的绘画功底，他们对美术的学习也有很强的兴趣。但是，他们的专业技能却是在西方的素描和色彩的美术教学系统中建立起来的，他们中的很多人都没有真正地接触过中国画，他们对中国画的研究更多的是一种心血来潮，不能确保他们能够将这种热情一直延续到毕业，乃至终生。霍姆林斯基曾经说过，如果一个老师只是让他去工作，而不去激发他的情绪，那么他的学生就会感到厌倦。从这一点上，我们可以看到，在美术教育实践中，我们需要对教学方法进行改进，才能更好地激发学生对中国画的兴趣。

首先，在教学中要树立好自己的形象，加强师生之间的交流。中国画讲究师承关系，对习者的个性有更高的要求。一位老师有着优美的外表、正直的性格和优秀的职业素养，这既能给同学们带来美妙的感觉，也能成为他们的楷模，拉近他们和老师之间的距离，让他们能够在与老师的关系中，跟国画走得更近一些。另一方面，一个好的老师，可以潜移默化地影响到学生的品德，使他们的性格更加完美，这对中国画的教学也是有好处的。

其次，老师要通过多种途径为学生创造一个好的学习环境，使他们在轻松愉快的环境中学习绘画，以此来激发他们的学习兴趣。一方面，老师要采用多样化的教学方法，改变传统的“老师讲、学生听”的教学方式，让学生们有一种耳目一新的感觉，同时也能调动起他们的学习热情和积极性。另一方面，老师们也应该将现代科技，特别是网络和多媒体技术加以运用，以直观、形象的画面，辅以生动的解说，让课堂的内容更加丰富和新颖，这样才能让学生们对此产生浓厚的兴趣。比如，在欣赏古代优秀绘画的时候，老师可以通过多媒体技术，向学生们展现绘画的文化背景，并给他们穿插着一些当时画坛的史实或者轶事，让他们有一种文化和中国画的关系，通过绘画来体验我们的民族文化，并且把这种感觉反馈给他们，把他们的感觉和绘画融合在一起，让他们更好地了解中国的文化，同时也让他们对中国画有了更多的了解。

（三）积极开展实践教学活动，拓宽学生艺术视野

实践教学既是课堂教学的一种扩展，又可以检查学生在课堂上的学习情况，既可以训练学生的实际操作能力，又可以开阔学生的眼界。美术教育自身的特点，注定了在高校美术教育中，不能“闭门造车”，正所谓“读万卷书，行万里路”，这也是对实践的重要体现。中国古典绘画理论云：“师法自然”，主张文人与自然融为一体，亲自动手，在练习中放松身心，感受新鲜事物，并对“美”有更深刻的认识。在中国美术教育中，写生是一个非常重要的环节，它是一种普遍采用的方法。在实际的教学中，老师要主动地进行实践性的教学，把他们带到生活和社会中去，让他们去发掘生活和现实世界中的传统文化，包括自然风景、特色建筑、民族服饰等，比如，高校可以和地方政府联合，让老师带着同学们去地方人文资源比较密集的地方开展实习，比如有代表性的雕塑广场、地区博物馆、特色画廊等，让同学们从自己的视角来总结、提炼有关的艺术形象，从而开阔他们的艺术眼界，使他们对我国的传统文化有更深的认识，并在中国画的创作中得到体现。

结语

中国的传统文化源远流长，内容丰富，个性鲜明，富有生命力。在高校美术教育中，传统文化为美术教育提供了丰富的素材，而美术教育也是继承和发扬传统文化的一个重要途径。在教学中，老师们要自觉地将传统文化融入到教学之中，通过对课程设置的改革，改进教学手段，积极开展实践教学，让我们的传统文化得到更多的体现，让我们的中国画教学能够回到原点，获得更大的发展空间。

参考文献：

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