小学音乐课堂中运用体态律动辅助教学

摘要：随着小学音乐教学改革的变迁，人们逐渐关注小学音乐教学。音乐是一门情感与艺术的结合体，也可以随着音乐舞动自己的身体并结合本节课教学的知识点，让学生们更好的感受音乐；接下来我会根据以下几点来解说我的这一论点。

关键词：律动好处 教学目的 学生益处

音乐是陶冶情操，为人们的生活增添色彩的艺术行为。在此基础上，我们在音乐教学中增加身体动作，用音乐无意识地舞蹈身体，用这种社会活动来增加他在音乐教学中的地位。它也使音乐教学丰富多彩。音乐和运动结合起来能更好地感受音乐。新课程通过明确音乐教育的基本目标，为学生提供了感受音乐、表达音乐、创造音乐的机会，提高了学生成功欣赏音乐的能力。在教育方面，我将小学身体节奏运用到小学教育中，并运用到课堂教学中，提高了学生的学术思维兴趣，激发了学生技能的力量，收到了良好的效果。

一、律动的特点与好处

奥尔夫教学法运用到音乐教学课堂中，第一次听说这个教学法还是在上大学的时候，当时教授给我们看了关于这方面的视频，对此有一定的了解；奥尔夫对当时的音乐创作并不满意。其创作具有原始风格、表现力和活跃精神的新音乐，加上音乐和舞蹈，受到了达尔克罗兹身体形态和现代舞蹈表演的影响。他还设计了“奥尔夫乐器”和“原创基础音乐教育体系”，对教学方法的形成产生了重要影响。此教学法是奥尔夫通过达尔克罗兹体态律动新教学给他很大的启示而创作出来的，为音乐教学做出了很大贡献。

奥尔夫相信思考和感情的表现是人类本能的欲望。从古代开始，它就以语言、歌曲（包括乐器演奏）、舞蹈等形式自然地表现出来。音乐教育的主要课题是经常刺激和强化这种本能的表现力。但是，我们对传统音乐教育的理解不是那样的，通过研究音乐与音乐理论相关的音乐技术和能力是我们的课程。

实质上，在音乐学习中，学生们本能地唱歌，玩耍和跳舞并不是那么困难。他们唱歌，玩耍，跳舞在这个过程中，学生不能担心做不到，也不存在被骂、被压扁的精神负担。这种自然的露水形式有助于促进学生的巨大创造力。为了创造和鼓励这种创造性，学生培养了学习各种音乐技能和能力的最佳状态。在这种教育过程中，教师始终是学生学习的领导者、诱导者和参与者；身心健康，学习艺术，互相帮助这是奥尔夫教授的重要特征之一。

奥尔夫音乐最大的特点是对儿童思想世界的发展有兴趣。在这种学习中，孩子不把学习和音乐的负担交给音乐，而是把整个心灵放在音乐的世界里，用身体、语言、乐器自由地玩耍，用原始的方法表达心灵的世界。当音乐成为孩子自身的需求时，孩子就是在把握音乐、玩耍，语言文化自然、轻松的融为一体，在强调精神创造的同时，在课堂上，孩子在教室里模仿青蛙的声音，描绘春天的美景并演绎语言和身体的节奏。奥尔夫音乐为儿童的个性发展提供了无限的空间。

一、 体态律动对教学的目的

节奏是音乐的重要组成部分。具体地说，在音乐中，它常常表现为欢快、活泼、快速的节奏。因此，在音乐教育中，可以使学生自觉地体验音乐的节奏。在不同的音乐中，节奏的变化是不同的。因此，希望同学们能更准确、更有效地了解他们之间的差异，并将其应用到音乐课的学习中。例如：

1. 三年级《哦！苏珊娜》通过聆听音乐伴奏利用画图形谱的方式，利用图形谱做体态律动，用身体不同的部位拍打节奏，对音乐更加了解，此歌曲节奏欢快，明确、可以利用拍腿，拍手的方式进行节奏练习并感受音乐；表现了对朋友真切的情感，也通过这些律动对生活的美好的追求；使学生更加了解音乐本身的内涵，在快乐中学习音乐，感受去远方寻找朋友的欢快，也是在倾诉对远方朋友的思念之情。

2. 三年级《原谅我》同学们可以根据四个乐句分别进行挥手动作感受每一个乐句的音乐感觉，感受音乐的柔美，每次一挥手就像在对对方诉说“原谅我吧”在此感受到自己迫切希望对方原谅自己的情感，运用肢体动作感受音乐情感。最后一句轻轻挥手更加表现了同学们改正自己缺点，承认过错心情舒畅开心的心情。

3. 三年级《我是草原小牧民》通过聆听音乐伴奏利用画图形谱的方式，也是利用图形谱并创编出相应的动作，例如“美在眼里喜在心”这句歌词我们可以做比心的动作让孩子通过动作感受真正喜在心的情感；又例如“啊哈啊哈嗬”我们可以做骑马的手势，让同学们置身于草原感受草原美丽风景，运用律动让同学们体验小牧民放牧时愉悦的心情，也表达了牧民对自己家乡甜美生活的赞美。

  律动运用到教学中不仅更有趣的为原本的音乐课堂增加色彩，还会让学生更深刻的记住节奏和旋律，使教学更加轻松愉悦；通过身体的节奏，学生不仅能感受到音乐节奏的美，而且还能欣赏音乐。

二、 律动对学生的益处

音乐是一门融艺术与灵感于一体的综合性课程，内容多样，题材广泛，形式多样，技法多样，而音乐教师则是通过学生身体的节奏来理解尽可能多的音乐技巧，在有限的时间内你可以对音乐的声音和段落做出改变。在表演的变化中获得不同技巧的精髓。

在学习演唱音乐的过程中，要培养演唱音的先进技术，使学生掌握高中低音调的变化，教师通过节奏变化使学生感受到力量的水平。例如，在感知高音的过程中，教师可以根据音乐将身体向上伸展，并通过高音感受到紧张。当音乐变为中音时，老师会被学生指示放在胸前，感受胸部的力量变化。讲到低音，老师会把身体微微向下倾斜到学生身上，自然地松开手臂，把低音和高音区别开来。这些有节奏的节奏让学生对高中的低音有更深刻的印象。不仅让学生感受到了音乐也起到了锻炼身体的作用。

1. 培养学生协调能力和专注力；由于学生上课时，学生耳朵要听，眼睛要看，嘴中要学唱，还要配合各种动作，调动了学生各个身体部位都跟着参与音乐表现，从而使学生集中注意力，学习音乐非常的快，也协调身体各个器官部位。

2. 培养学生听力和创造力；小学生正处于长身体阶段，这个时期让学生们多听各种各样的节奏和音乐，有助于听力的发展，学生跟着音乐随意舞动自己的身体，自行想象出不同的动作，有助于脑力发展。

3. 培养学生的情感；由于这种轻松活跃、愉快，音乐是最能激励人心的艺术。在音乐教育中，儿童音乐的审美体验必须借用情感的积极提升，并通过身体的节奏，比如说，有一种与上下手的节奏、身体和身体右侧的节奏相配合的节奏，它更加丰富、深入，更让同学意识到音乐的重要性。

小学生正处于接受新知识相对较快的年龄阶段，他们也非常活跃和激动。如果仅仅进行知识教学，就无法达到传授音乐知识、培养音乐技能的效果。然而，身体的节奏感吸引着小学生的学习兴趣。在身体运动的过程中，它了解音乐的基本知识和技巧。因此，教师必须利用身体的节奏，为学生营造良好的学习氛围，提高音乐的效率和能力。

体态律动是一种主要发展幼儿协调能力的游戏活动。 音乐是它的灵魂。 在伴随音乐的活动中，幼儿能够激发学生的好奇心，通过想象表现出一定的形象。 激发学生参与音乐活动的积极性，从音乐知识入手。体态律动是一种深受儿童欢迎和喜爱的音乐活动。在音乐教学中正确运用节奏，会收到意想不到的效果。首先，它在其他学科有不同的优势。它将枯燥的知识和抽象的音乐符号转化为生动的肢体动作，符合小学生嬉戏的心理特点，充分体现了快乐教学。其次，节奏实现了教师在教学中主导学生主体地位的作用。学生成为教室的主任。每一个学生都成为一个积极的参与者和创造者，使学习不再繁重，师生和谐，学生的学习兴趣得到提高。因此，体态律动在音乐教学中起着重要的作用。

我会根据实践和学习把体态律动更加完美加入到我的教学中，音乐带给孩子们不仅是一首又一首歌曲，更是一种快乐的力量，我愿一直做快乐的传播者。