从绘画角度中浅析敦煌壁画的发展与影响

关键词：敦煌壁画 线条运用 色彩表现 影响

莫高窟始建于366年，共有492个洞窟，保存着大量精美的壁画和雕塑。这些壁画在世界各地广为流传，被誉为“东方的艺术宝库”。敦煌壁画作为丝绸之路上的重要艺术遗产，见证了东西方文明的交流与融合。在敦煌壁画中，可以看到不同文化、信仰和艺术风格的相互影响和融合。通过敦煌壁画，我们可以观察到中国古代绘画技法和风格的千年变化。壁画中呈现出的线条运用、色彩表现、人物形象等方面展示了中国绘画艺术的精湛技巧和多样性。

敦煌壁画的绘画发展

20世纪初敦煌壁画重回广大群众的视线中，与此同时现代主义美术思潮也席卷着整个欧洲。印象派、野兽派和立体主义画派等艺术运动的兴起，对西方传统绘画产生了革命性的影响与冲击。这些画派推翻了传统的视觉表现方式，以全新的视角和技巧挑战了传统绘画的规范和约束。所以一部分画家开始对古典油画传统产生质疑，于是他们将探索的目光转向了非洲和中国。

然而中国画的很多历史谜团，可以从敦煌壁画中找得到答案。从魏晋南北朝到隋唐五代时期，恰恰是中国美术的巅峰期，真是这个时期，至今留存下来的绘画方面的艺术作品最为稀少，这一时期的无名艺术家为敦煌留下的壁画色彩新鲜、构图大胆，添补了两汉之后到两宋之前中国美术史上的巨大空白，所以要了解唐朝的绘画最原始的、最可靠的方法还是要从敦煌壁画中探究。

敦煌壁画的绘画特点

对于宋代以前的绘画作品，几乎只能通过墓葬出土的文物和其他一些保存完好的仿品来了解。然而，敦煌莫高窟的壁画却成为了一个特殊的存在。这些壁画的保存相对较好，留存了从十六国北凉至元代长达千年的时间段内的作品。莫高窟有史记载的第一个洞窟，是建造于366年，东晋时期一位叫乐尊的僧人开凿的洞窟，并在此坐禅修行。后来，渐渐地吸引了来自不同地区和背景的人们。这些人包括官吏、富商和普通百姓，他们在敦煌从事各种活动，如贸易、宗教信仰、艺术创作等。

北梁是莫高窟现存最早洞窟的凿建时代，北凉275窟是敦煌最古老的洞窟之一，也是汇集了波斯、天竺、西域三地风格 ，古代匠人们把中原汉式阙楼和古印度时期的支提窟结构大胆结合，做成了阙形龛，正壁中央交脚弥勒菩萨像，面相浑圆，菩萨头戴宝冠，腰系羊肠裙，带着神秘的微笑，有波斯王者风范交脚安坐在双狮宝座上，能看出中原传统雕塑艺术与西域佛教艺术的融合。交脚尼罗菩萨旁边的画像人物的眼部轮廓都很黑，这其实是一种西域的晕染的技法。因为魏的颜色比较浓重饱和，其实它是一种凹凸法，也叫天竺笔法。比如说脸圈、小字脸，白鼻子，表现一种立体感，实际上是颜色氧化后就变成黑色了，让人感觉早期艺术非常粗犷[2]。中国古代的壁画都是干壁画，而湿壁画必须在限定时间内完成，干壁画则可以花很长时间慢慢创作。在敦煌的壁画制作中，画工们首先进行整体规划，设计所要绘制的内容和题材。这个设计的画稿被称为“粉本”，它是整个壁画创作的蓝图和指导。师傅通常会亲自在墙面上进行绘制，使用毛笔蘸淡土红色颜料进行勾画。这种勾线的技法被称为素描，它帮助确定了壁画的轮廓和形象。完成画稿后，有时会在画稿上标记“色标”。这些色标用不同的代号或符号表示不同的颜色。例如，“夕”可以表示绿色，“工”可以表示红色，“廿”可以表示黄色。这些色标帮助指导弟子们在上色时进行分工和选择合适的颜色。

盛唐二百一十七复制窟，是一幅稻米流脂粟米白，春风扶榄露华浓的开元全盛日景象，北壁壁画中保留下来的大量唐式建筑形象，气度非凡的梵宫琳宇间，对称安置着六座高台，台上设有小亭，这在敦煌壁画中确实是独特的一种构图元素。小亭可以用来增加画面层次感和空间感，并丰富了壁画中的天际线。南北两壁绘制的观音菩萨化身是敦煌壁画中常见的主题之一。这些变通常描绘了观音菩萨的不同化身和教诲场景。观音菩萨化身的绘制在敦煌壁画中具有重要的宗教和艺术意义。在构图上，敦煌壁画通常采用对称、平衡和层次感的设计。[3]运用了仰视、平视、俯视，这种透视法则来烘托这种西方极乐世界的辽阔的、深远的、壮美的极乐世界的景象[1]，南壁西侧的佛顶尊胜陀罗尼经，可以看做是一幅“春游图”，盛唐时人们的画风更加流畅，对山峰的刻画，画工们注重运用不同的颜料色彩来表现山体的多样性。常使用石绿和浅赭相间的颜料，营造出山峰的质感和阴影效果。通过染色渐变的技法，使得山峰的形态和立体感更加逼真，也让整个画面看起来无上清凉。画面上半部分，是莫高窟壁画的最经典之一，青山绿水间一群寻宝人行至中途内心惧怕，想要放弃前行，一位大智慧的大师施神通法力，在前方幻化出一座城池，给人们以安心和希望，当众人欣喜地进入化城休息定心，有了继续前行的信心时，导师才灭去幻境，并且告诉大家宝藏就在前方。唐代的艺术成就比较高，也比较完善和成熟。可以运用各种手法进行绘制，例如贴金、描金、截金等。 

在敦煌壁画中我们还可以看到铁线描、折芦描、兰叶苗运用得行云流水，尤其是在人物画当中。敦煌壁画中的唐代的线描非常出色，由此可见中国的线描非常具有独特性。因此看出了中国绘画和西方绘画的区别：中国绘画是用线造型，中国那根线是有生命的，从壁画中来看，一条小小的衣纹的线，它也是是漂举的，有些人物的衣纹线长达两米，画家却能精准的一气呵成，而且线条浑厚有力、富有变化，而西方绘画，我们有时候也可能会见到线描，可是那个线描是为了造型，为了形体服务，它最根本还是围绕形体。

敦煌壁画影响与启示

宋代以前的中国绘画一直追求并探索那种神行兼备的艺术境界，例如顾恺之的《女史箴图》、阎立本的《历代帝王图》、吴道子的《送子天王图》等。后来到了宋代，中国画走向了文人画时代，只求神似，不求形似，意笔草草，少颜无色。到了清末，文人画已经穷途末路。徐悲鸿曾认为，中国艺术圈层的颓败已经达到了极限，当时的绘画水平远远比不上以前。最早提出中国画变法的是康有为，后来五四新文化运动主将陈独秀、鲁迅也对清末的文人画表示质疑，他们都主张改良中国画。当时很多文人他们对中国传统持有一种否定的看法，认为中国传统的绘画已经没什么出路了，因此他们认为去寻找能够突破中国绘画的一些办法。当徐悲鸿一批新派美术家远渡重洋学习西洋画，并将西方美术教育体系全套引进国内时，张大千却到敦煌研究中国传统绘画。他总是不断从传统绘画中，找到中国画革新的新突破口，找到中国文化自信的依据。

对比张大千去敦煌前后两个时期的画风，他汲取了敦煌人物画技法后，仕女画由早年的纤弱淡雅，变为丰满生动，有了女性的风情。大约是深受敦煌壁画灿烂之极的色彩影响，他晚年再次改变画风，创造出惊世骇俗的泼彩画，一改明清以来的淡彩水墨画风，把中国写意山水画推向了又一个新的高峰，泼彩画是张大千把西方抽象派艺术、敦煌青绿山水画和中国传统文人画三者相融合的尝试，是用现代的绘画语言对山水画的重新解释，被誉为中国传统艺术最成功的现代性突围，这一切都能从敦煌壁画找出它们的对应关系。[4]三年面壁大千先生实现了自身的超越，他将敦煌壁画的线描色彩，与文人画的写意传统，结合起来，画风为之一变，山水画意境大为开阔，人物画创作达到了新的顶峰。

随着中国的发展，中国进入信息时代，越来越多的人了解敦煌文化、喜爱敦煌文化，使得敦煌文化在文化产品中有了一席之地。一部分的二维动画和三维动画凭借着敦煌壁画的人物形象、背景图案、故事等脱颖而出。比如艺术家汤柏华的《莫高霞光》 ，虽然时长七分多钟，看似和传统绘画没有什么区别 ，但是确是作者带领30多名画匠的团队，在敦煌耗时九个月的时间。作者把敦煌视为力量来源，把考察敦煌贯穿于整个创作过程。作者一方面近距离的观察石窟壁画，另一方面就地取材。把敦煌当地的泥巴、沙子、麦秆草通过“三沙六土一份灰”的古代的方式制作出了2000张泥板，每块泥板上的画面都是动画片中的定格画面。作者给主人公玄奘设定的剧情是白天突然走着走着，从炎热的天气变成了暴风雪，沙漠被白雪覆盖了，就变成白色沙漠。这一设定就是简单的把黄色沙漠变成白色沙漠的一个转景，作者认为黄色代表着一个地域性的颜色。《莫高霞光》画面参照传统绘画，特别是宋元壁画的一些元素。壁画绝大部分是来源于敦煌壁画，本身这样的题材带有有神话色彩。在动画片头艺术家采用是和版画制作方法很相近的拓印技法。也就是把一帧帧的画面在石膏板上刻出来，再用拓印的方式印出来，好似影像一格格的胶片，用这样的手工拓印胶片展现时间的魅力。此影片制作手法新颖独特，人物形象深入人心，又结合敦煌壁画中的绘画技法，带有明显的中国特色。

敦煌壁画是中国传统文化的重要组成部分，与中国绘画史相辅相成。无论是今天还是在急需中国画变革的时代，不可否认的是，中国传统绘画依然是中国艺术家们乃至世界艺术家的创作源泉。

结语

敦煌石窟艺术之所以，千年不衰，就在于它表现了现实生活，在没有摄影技术的时代，这些源于生活的人物形象和生活场景的原始记录组成了一部跨越千年的形象历史档案。几代艺术家已累积完成临摹作品上千多幅，形成了完整的临摹传承体系，其中浸透了几代守望者的心血与汗水。敦煌守护者们的付出以及他们对中国传统文化的贡献，值得每一位国人去学习。

参考文献：

[1] 谢成水.看敦煌壁画也谈中国绘画透视[J].敦煌研究,1987(03):21-22+58-23.

[2] 陆敬国.浅论敦煌壁画中西域绘画特点与汉画风格的融合[J].美术教育研究,2011(07):42.

[3] 李伯萍.从洪洞广胜寺水神庙壁画看元代地域文化[D].太原：太原理工大学，2012.

[4] 孙雨桐.敦煌壁画对张大千绘画艺术风格的影响[J].艺术评鉴,2020(13):50-52.