数字时代美术馆的公共性未来延伸研究

摘要：数字化技术在延伸美术馆公共性方面发挥重要作用。美术馆作为传播文化艺术的基层组织，其在实现文化艺术基础上，应不断延伸其公共性。这与美术馆的非盈利性、公益属性间存在一定的冲突。基于此，本文立足数字时代，进一步分析美术馆公共性理念，并结合未来发展趋势，制定美术馆公共性的未来延伸对策。

关键词：数字时代；美术馆；公共性

1引言

美术馆是传播美术文化艺术的重要基层机构。因其公共性特征，使其在展览、教育与社会参与等方面具有开放性，为民众提供可广泛参与的公共艺术文化空间。数字化时代，新媒体平台广泛普及，美术馆的功能、使命发生变化。数字美术馆可依托社交媒体、虚拟现实技术、大数据技术等现代化技术，强化美术馆与受众的互联互动，弥补传统模式下信息单向传播弊端，使用户真正参与到艺术创作、评价与传播环节。另外，数字美术馆可扩大潜在受众范围，如通过在线展览数字化项目等多样化的方式吸引更多潜在群体的注意力，甚至可以跨越地理限制，传播艺术文化。通过博客、新媒体等多样化的传播途径，丰富美术馆作品传播方式，将美术馆艺术教育与工程教育紧密结合，为民众提供多元化的学习与体验机会。数字化时代，通过分析美术馆的公共性未来延伸意义、延伸路径，有利于美术馆合理应用美术馆资源普惠民众，提升民众审美意识，助力社会主义精神文明建设。

2数字时代美术馆公共性理念

2.1开放性的公共空间

空间开放性、公共性是数字时代美术馆的重要属性之一。从起始发展来看，公共博物馆的诞生体现公主民权意识。而美术馆的公共性更多体现在其作为公共文化资产，被民众所享有。

早在20世纪初，我国就引入西方美术馆，在西方启蒙思想家与艺术家影响下，积极建立中国美术馆。民众享有了通过美术博物接受公共的美育教育的机会。随着美术馆不断发展，公共意识逐步增强。在时代演变中，美术馆急需变革，应不断提升现代化水平，为民众营造更具吸引力与教育属性的公共空间。从未来整体发展趋势看，美术馆进一步扩大开放度，使民众在欣赏美术画作的过程中丰富视觉感知，享受视觉审美。此外美术馆还将综合考虑民众兴趣、注意力、支持度，扩大影响面，使更多民众支持美术馆建设，并成为美术馆美育受益者。

2.2社会公益属性

美术馆中富含造型艺术，其中的典藏、研究、展品与资料，均可以成为美育素材，使公众接受审美教育。同时，美术馆是国际文化交流的重要事业机构。国家所有的公共美术馆均具有公益属性与非盈利性。这为其发挥社会公共教育职能提供便利，成为公共文化服务体系中不可或缺的组成部分，使社会民众能够获取更多的文化产品与服务。此外公众在参与公益事业后，有利于扩大美术馆的社会影响力，为美术馆营造良好的外部发展环境。为吸引更多的民众参与到美术馆建设与发展环节，可通过美术馆之友、志愿者组织等方式，让更多民众了解美术馆，参与到此项公益事业中。

2.3具有服务公众意识

有学者认为数字时代美术馆的参与者不再以单一的被动的消费者身份参与到美术馆活动中，逐步转化为理解美术作品、支持美术馆建设的赞助者。随着时代发展，即便一些较为保守的博物馆，如大都会博物馆，也逐步以一种尊重、平等的态度看待美术馆的参观者。随着数字时代不断发展，美术馆进一步提升敏感性，坚持以人为本工作理念与经营理念，围绕观众需求，为民众高质量切实所需的服务。通过提升馆藏品的质量与增加馆藏品数量，组织多样化的主题活动或者富含艺术性的展览陈列，不断增强美术馆社会竞争力与实力。在实现美术馆价值的过程中，能方便民众高效接受艺术作品的熏陶与文化滋养，使馆藏精品家喻户晓，进一步增强展览吸引力。总体而言，在数字化背景下，美术馆提供的服务与作品趋向高质量、多数量，使美术馆的形象日益丰满，在民众心中留下好印象，更多地支持美术馆的发展。

2.4公共文化影响力大

美术博物馆不仅可体现美术文化，而且可以塑造文化。美术馆通过组织陈列展览研究或者收藏作品等多样化活动，逐步树立经典与标准，有效诠释与评价历史。在发挥陈列展览公共教育功能基础上，启发民众思想，感知美、欣赏美与崇尚美。数字化时代，美术馆代表国家文化形象，不断增强责任感，成为弘扬民族文化与传承民族精神的重要机构力量。从民族层面来看，美术馆要维护文化遗产，动态关注跨文化间的区别，同时提升美术馆包容性，展现历史的各方各面。

3数字时代美术馆公共性的未来延伸路径

3.1塑造共享价值

第四次工业革命得到进一步深化，诸多领域借助大数据技术实现数字化转型与创新性发展。美术馆也应顺应数字时代发展趋势，通过数字化技术强化美术馆与参观者间的互通与互联，围绕价值中心实现美术馆的价值共享与塑造。比如，悉尼美术馆逐步改进经营策略，积极引入数字化，实现与参观者的数字化沟通，使用CRM客户关系管理系统吸收会员，增加访客数量，完善访客记录等，逐步提升经营系统现代化与数字化水平。此外，美术馆可与企业强强联合，共享价值。如芝加哥美术馆和爱彼迎合作，为参观者提供丰富的艺术参与动机，使民众更满意美术馆文化艺术功能。

3.2挖掘数字技术价值

数字化时代，从未来艺术融合看，需逐步强化文化艺术与产业融合，有效助推美术艺术产业获得持续健康发展。美术馆需更好地履行公共义务，提供多元化的服务与创造美育价值。美术馆要适应数字时代发展趋势，不断提高数字应用能力，赋予数字信息更多的展示空间，挖掘数字信息价值。现代美术馆需将数字能力与物理元素紧密结合，扩大文化艺术产业发展场域，树立新的发展愿景，进一步提高其公共性，数字应用借助基本信息进行互动与交流，通过网络平台培育一批忠实用户，有效进行资源整合与管理。同时结合用户参与动机，强化美术馆数字化发展方向，更好地提高美术馆数字平台发展能力。通过强化产业融合、人人协作，使人事与组织获得更多的发展动力。一方面，从多数参观者需求入手，有效开发与应用美术馆资源，为民众提供更多参与数字交流与享受数字时代便利的机会。另一方面，以数字技术为基础，不断开发新型的交流方式，以线上平台为依托，深入、全面地共享与交流项目关键问题与节点。再一方面，与富有美术文化价值的官网和媒体建立连接，进一步发挥美术馆文化价值，与用户进行更多的接触。

共享经济扩张逐步成为第四次工业革命的重要发展趋势，通过以数字化方式汇总与整合过往发展时间内的美术馆资料，方便民众更好地查阅资料，即便其未前往美术馆，也可以足不出户体验艺术作品的魅力。这也就意味着美术馆通过数字化形式实现美术资源的共享，进一步扩大美术馆影响范围。美术馆数字化发展任重而道远，目前仍有资料未顺利实现数字化录入、存储与管理，但未来发展方向以明确。只有不断提升其数字化水平，方能更好地体现其数字时代的公共性。

3.3丰富文化艺术内容

美术馆需尊重其社会属性，并非局限于馆藏、保存等艺术功能，更应该有效整合参与者力量，制定执行交流方案。数字化时代，为强化美术馆与观众间的沟通，其应梳理数字意识，理解数字环境对美术馆发展的意义与价值，以VI技术为支撑，强化与虚拟空间线上平台间的对接，全面优化线上服务功能，进而让数字化技术服务于现代人，为其提供丰富的审美体验与艺术享受。

数字时代，人类之间的沟通通过有意识的代码与人为的过程，高效实现数字化时代美术馆的艺术价值，并通过技术与文化增强其市场竞争力，进一步提升美术馆公共性。从立场层面看，美术馆展览教育、项目等通过何种服务传播、强化与大众的沟通与互联，从而发挥大众作用，为美术馆发展那言献策、提供优质信息等，成为美术馆数字化转型与提升自身公共性面临的一道重要课题。总体而言，美术馆以哪种方式与大众进行沟通与交流，直接决定其能否顺利地实现未来发展目标，以及能否在与用户高效互动过程中实现信息共享。

3.4强化在线服务能力

数字化时代美术馆可使用社交媒体功能，立体直观地组织展览活动与展览作品，方便用户拍摄、分享展览与作品图片，扩大美术馆影响面，让更多用户了解美术馆，成为美术馆的潜在参观者。尽管美术馆进入到新媒体社交媒体空间后，打破了美术馆权威壁垒，为民众提供更多接触文化艺术的机会，充分发挥其公共性与公益性。用户可通过直接或间接等多样化方式参与到美术馆阅览活动中，与展览、作品近距离接触，使民众满意美术馆的公益服务。此外数字平台为进行社交服务提供便利，美术馆可通过微博、短视频平台等传达文化，增强文化价值。发展至今，部分美术馆在经营网页基础上，使用微信公众号、微博账号、各类短视频平台宣传与发展美术馆。同时利用大数据信息、协同过滤算法的现代化技术，结合用户喜好为推送针对性的美术展览服务，优化其阅览体验。

3.5强化美术馆艺术与科学的交融

一是人工智能被视为与人类一样的艺术创作主体，使用人工智能方式获得艺术成果，并将其展示给参观者，而并非将人工智能作为作品主体，更多的是作为作品的执行者。人工智能创造的惊人成果使得艺术进入到更多民众视野，其创作的作品是否为非人类创造或者是否具有艺术性上，有着较大的争议。人工智能参与到人类创作领域后，人们开始思考其是否会超越或威胁人类的艺术创作发展。发展至今，此项技术进入深度学习与发展。依托多阶层结构神经网络大数据，可逐层提取与筛选有价值的信息，赋予其更强的自学能力，从技术层面逐步发展到意识层面。人工智能技术通过模仿现代艺术创作过程，通过制定艺术创作框架，为人们提供创作思路，对作品进行深层次加工，完成作品创作。但无论采用何种形式，利用人工智能技术制作艺术作品已成为现实。

二是依托现代化技术丰富参观形式，通过高度的算法使艺术作品展览能丰富人们的互动体验，近距离地感知艺术。人工智能技术与美术馆的结合，不仅体现在使用人工智能技术进行艺术创作上，更重要的是通过人工智能技术实现美术馆多元化发展。人工智能时代美术馆应拓展发展场域，从传统的线下场所逐步扩大展示空间与交流空间，并打破时代、年龄、性别差异。比如，放大部分绘画嘴贫，能看到细腻地像素笔迹，将艺术作品以超高清画面呈现给受众。

依托人工智能技术，可提升管理效能，提高管理收藏水平，并将更多创作者的作品分享给更多的受众。因此美术馆需兼容传统性与新媒体性，结合时代发展需求，制定出切实可行的文化公共发展方案。在数字化时代，美术馆数字化过程中仍能坚守美术馆公共性。结合不同年龄层的立场，制定发展方案，在人工智能时代实现美术馆的高效发展。

人工智能、3D打印等现代化技术并不能自动产生真正的艺术作品，取决于人们的合理化应用，以此赋予作品更高的艺术价值。第四次工业技术革命，出现技术复制产物，如何更好地发展美术馆的公共性，并提高作品独创性，成为时代发展急需破解的难题。未来文化生态背景下，数字媒体文化艺术的公共价值需待进一步提升。这也意味着美术馆需不断提高其自主性与能动性，方能够获得稳步性发展。随着科技与艺术的不断融合，使用人工智能技术、虚拟现实技术等有利于引领艺术朝着多元化方向发展，数字美术馆的公共性意味着新媒体时代的到来。数字化时代，人们通过多元化的艺术交流，共享精神财富，使得美术馆在教育作用下为参观者搭建多元化的沟通平台。将艺术作品数字化，使艺术作品成为民众的共享财产，而非线下美术馆的所有物。数字时代美术馆通过为民众提供公平公正的受教育机会，逐步发展为具有文化艺术基础的、代表性的学习机构。此外，美术馆需合理理解文化艺术与参观者之间的互联关系，逐步完善运营机制，进一步拓展美术馆的公共性。

3.6加强美术馆文化服务建设

一是积极发展志愿者组织。通过志愿者组织，汇集喜爱文化艺术活动的社会人士，使其参与与支持美术馆的艺术活动。比如，江苏省美术馆招募文化志愿者，吸引热爱公益文化事业的青年人士，充实志愿者队伍力量，使其投入到日常展览布置、讲解、导览等各项工作中，发挥其聪明才智，为民众提供更加丰富、周到的服务。

二是组织美术讲堂与组建美术名人馆。一方面，组织美术讲堂。美术馆积极落实文化部、财政部等各部门颁布的美术馆免费开放政策，逐步扩大美术馆免费空间，将其作为公共服务项目的重要组成部分。通过专家讲座方式，让民众近距离接触著名的美术专家教授，听取其渊博的专业知识，同时进一步赋予美术馆以知识性与教育性。通过开办专家讲座，强化民众的美术认知，丰富其美术知识，提高其审美鉴赏能力与文化素养。这也可以让民众拥有一定的知识基础去更好地理解与欣赏艺术作品。另一方面，建设名人名作美术馆，有效延伸数字时代美术馆公共性。将陈列的大师大家优秀作品展示给民众，真正发挥好美术博物馆传播美的艺术、美育价值。

3.7提升数字美术作品质量

一是强化内容策划与审核。美术馆需结合自身发展需要，组建专业化的内容生产团队，确保数字美术作品质量与可信度，以便为受众提供优质的阅览体验。艺术家与策展人可积极参与到数字美术作品制作过程中，确保数字美术作品具有艺术与学术价值。二是通过多样化的方式呈现数字美术作品。从传统的图像、文本形式中跳脱出来，使用视频、音频、虚拟现实等多媒体手段，丰富用户的感官体验，使受众被艺术内容所吸引，提高其黏性。或者组织数字美术作品比赛，鼓励富有创新意识的艺术家和创作者通过数字化技术表达艺术观点，使数字美术作品具有创新性与多样性，吸引受众，扩大美术馆影响力。

4结语

综上所述，数字化时代，为美术馆发展提供了强有力的技术支持。美术馆需发挥创造力，不断发展公共性事业，让更多民众接受更高质量的美育教育。一方面，美术馆需关注内容生产，提高展览或者作品质量，使民众在近距离接触美术馆的过程中，能真正地接受美的教育，并丰富民众视听感受。另一方面，要利用现代化技术精准分析民众需求，提供针对性的展览服务，或者利用信息传播平台扩大信息传播范围、宣传范围、扩大美术馆影响力，在民众心中树立好形象，吸引更多地民众关注美术馆，支持美术馆发展。

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